跟我学扬琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:1998-04-01

价格:18.20元

装帧:平装

isbn号码:9787540414764

丛书系列:

图书标签:

• 音樂
• 扬琴
• 学习
• 乐器
• 音乐
• 基础
• 教程
• 儿童
• 入门
• 演奏
• 技巧

《乐海泛舟：古韵新声的扬琴世界》 这是一本带领您漫游于中国传统乐器——扬琴广阔而迷人的音乐海洋的书籍。本书并非旨在教授您具体的演奏技巧，而是希望通过一种更宏观、更具人文关怀的视角，让您深入了解扬琴的前世今生，感受它跨越时空的独特魅力，以及它在中国乃至世界音乐版图中的重要地位。 一、 扬琴的溯源与流变：一缕来自远方的清风 扬琴，这个看似古老而又充满活力的乐器，它的根源可以追溯到遥远的东方。本书将带您一同探寻扬琴的“身世之谜”，从它最初的雏形，到如何在丝绸之路上穿越千山万水，在中华大地上落地生根，并最终绽放出璀璨的光芒。我们将审视不同历史时期，扬琴在宫廷、民间、戏曲、合奏等不同场合的地位与演变，了解它如何吸收融合各地音乐文化，发展出各具特色的地域风格，例如江南丝竹的婉约细腻，广东音乐的明快热情，以及北方地区的粗犷豪放。 二、 扬琴的构造与音色：精巧工艺下的灵动之声 与其深入讲解复杂的演奏指法，不如让我们将目光聚焦于扬琴这件乐器的本身。我们将用生动的语言，描述扬琴是如何由一块块精选的木材，经过匠人的巧手，被打造成能够发出如此丰富音色的乐器。了解扬琴的基本构造，包括琴身、琴弦、琴槌等关键部分，理解它们是如何协同工作，共同创造出那一串串晶莹剔透、颗粒分明的音符。我们将着重探讨扬琴独特的音色特点——既有金属的清脆，又有木质的温润，兼具打击乐的力度和弦乐的抒情，这种集多种音响特性于一身的独特性，正是其魅力的重要来源。 三、 扬琴的艺术表现力：情感的载体，故事的讲述者 扬琴并非只能奏出欢快的乐章，它的音域宽广，表现力丰富，能够胜任各种音乐风格。本书将通过分析经典的扬琴曲目，展现扬琴在不同情绪表达上的细腻之处。无论是描绘山川壮丽的史诗级篇章，还是抒发个人情怀的婉约小调，扬琴都能以其独特的韵味，将作曲家的情感和音乐家的意图淋漓尽致地呈现出来。我们将探讨扬琴在独奏、重奏、以及与民族管弦乐队的配合中，所能发挥出的不同作用，理解它如何成为一支乐曲的点睛之笔，或是承载旋律的主角。 四、 扬琴的文化意蕴：传承与创新的时代回响 扬琴不仅仅是一种乐器，它更是中华民族优秀传统文化的重要载体。本书将深入挖掘扬琴在中国民俗、节庆、宗教仪式等方面的文化意义。我们将看到，扬琴的乐声是如何伴随着一代又一代人的生活，成为他们喜怒哀乐的见证。同时，我们也将关注扬琴在当代音乐创作中的发展与创新，了解新生代音乐家如何将扬琴的传统元素与现代音乐理念相结合，赋予扬琴新的生命力，使其在国际音乐舞台上焕发新的光彩。 五、 聆听的艺术：如何欣赏扬琴的美？ 对于初次接触扬琴的读者，本书将提供一些欣赏扬琴音乐的入门引导。我们将教会您如何去“听懂”扬琴，从乐曲的结构、旋律的走向、节奏的变化，到演奏者在情感投入上的细微差别，帮助您逐步培养对扬琴音乐的鉴赏能力。我们鼓励您多去聆听不同风格的扬琴作品，亲身感受扬琴那独特而迷人的音乐语言。 《乐海泛舟：古韵新声的扬琴世界》，是一次对扬琴音乐的深度探索，一次对中国传统文化的回溯，一次对音乐魅力的感悟。它不设门槛，只为开启您对扬琴世界的好奇，激发您对音乐艺术的向往。让我们一同在扬琴悠扬的乐声中，感受岁月的沉淀，体验心灵的触动。

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这本书简直是自学者的福音！我一直对某种乐器心生向往，但苦于找不到系统且易懂的入门教材。市面上的很多教程要么过于晦涩难懂，充满了枯燥的专业术语，要么就是内容零散，东拼西凑，学起来抓不住重点。《跟我学扬琴》这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的持槌姿势、音阶练习开始，循序渐进地引入复杂的技巧。作者在讲解每一个知识点时，都采用了非常生动的语言，配合大量的图示和清晰的谱例，让人感觉不是在被动接受知识，而是在和一位耐心的老师面对面交流。特别是对于初学者最容易感到困惑的节奏感和力度控制，书中提供了大量的针对性练习，我按照书中的建议进行练习后，明显感觉到自己的演奏水平有了质的飞跃。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的演奏家手把手在教你如何爱上和驾驭这件乐器。我特别欣赏它在基础功训练上花费的心思，这些看似枯燥的练习，却是未来精湛技艺的基石，这本书让你在打好基础的同时，还不至于感到厌烦，这份平衡做得非常到位。

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我一直以为学习这种传统乐器，最大的障碍在于缺乏一位能够随时解答疑惑的老师。但当我翻开这本书后，这种孤独感大大减轻了。作者的写作风格极其亲切，充满了人文关怀。你会感觉到作者理解学习者在进步过程中会遇到的所有挫折，并在关键时刻给予及时的鼓励和修正方向。我尤其欣赏它关于“舞台恐惧症”和“如何进行自我录音评估”的小章节。这些内容往往在正规教材中被忽略，但对于真正想走出去、想把琴声传达给更多人的人来说，却是至关重要的软技能。这本书的排版设计也值得称赞，纸张的质量很好，印刷清晰，即使在昏暗的灯光下阅读和对照谱例也不会感到吃力，这对于长时间练习的我们来说，是一个很贴心的细节。它真正做到了全方位地陪伴学习者，从拿到琴的那一刻，到最终能自信地站在台上演奏，都有它的影子。

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这本书的价值远超其定价。作为一个音乐爱好者，我购买过不少关于民族乐器的书籍，但大多要么是针对特定流派的深度研究，要么就是非常简略的入门小册子，很难找到一本能兼顾“深度”和“广度”的综合性教材。《跟我学扬琴》恰恰填补了这个空白。它不仅仅教授了演奏技巧，更深层次地引导读者去理解这件乐器背后的文化意蕴和历史传承。书中穿插的一些关于乐器发展史和著名演奏家风格流派的简短介绍，极大地丰富了我的音乐视野。这让我明白，演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是对一种文化精神的继承与表达。读完这本书，我不仅学会了如何弹奏，更学会了如何“聆听”和“思考”音乐。它提供了一个坚实的框架，让我可以在此基础上，自由地去探索和发展我个人的演奏风格。它像是一张精密的地图，指引着我在这片音乐的海洋中，勇敢地扬帆起航，去发现属于我自己的那片独特海域。

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我是在朋友的强烈推荐下才入手这本教程的，坦白说，一开始我对它并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于传统乐器的教材更新迭代速度很快，很多老旧的教材内容相对滞后。然而，这本书真正给了我一个惊喜。它不仅涵盖了传统曲目的演奏技巧，更重要的是，它融入了现代的音乐理念和演奏方法。比如，书中关于音色处理和情感表达的章节，分析得极其透彻，作者似乎将自己多年舞台经验凝练成了文字，指导我们如何让每一个音符都“活”起来，而不是机械地敲击。我尝试着用书里提到的那种“气息感”去吹奏（虽然我们讨论的是打击乐器，但那种对音乐流动性的理解是共通的），效果立竿见影。对于有一定基础的进阶学习者来说，这本书提供的“进阶挑战”部分也非常有价值，它没有止步于基础，而是引导我们去探索更广阔的音乐世界。书中的曲目选择也十分考究，既有经典的保留曲目，也有一些近年来涌现的新作品改编，让学习过程始终保持新鲜感和探索欲。

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说实话，我是一个非常注重“实用性”的学习者，如果一本书纸上谈兵太多，我很快就会失去兴趣。这本书的强大之处就在于它的高度实践导向。它不仅仅是告诉你“应该怎么做”，而是详细展示了“具体怎么做”以及“做不到时该怎么办”。举个例子，当练习到需要双手进行快速交替滚奏时，我之前总是手忙脚乱，但书中提供的那个关于“腕部放松与手指独立性”的专项训练，简直是打开了我的“任督二脉”。它用非常直观的方式解释了肌肉发力点和放松点的切换时机，配图简直是解剖级别的细致。我甚至可以将书中的某些练习单独拿出来，作为日常的“热身程序”。而且，这本书在讲解乐理知识时，也巧妙地将其融入到演奏技巧中，让你在学习乐理的同时，立刻就能在指尖上体会到这些理论对音乐产生的影响。这比单纯背诵乐理符号要有效得多，真正实现了理论与实践的无缝对接。

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