具体描述
作者简介
任伯年《一八四O——一八九五》，浙江山阴（今绍兴》人。初名润，后更名颐、字次远，号小楼，又作晓楼。作品常署『山阴任颐』人物、山水、花鸟、走兽、鱼虫均涉笔成趣、形神俱佳，为我国近百年画坛上的杰出人物。
任伯年父亲是民间画工，家庭清贫。公元一八六一年，任伯年曾投奔太平军，在军中『合掌军旗』、『战时麾亡，以为前驱气画家年轻时曾在上海一家扇子铺学徒，勤奋刻苦，后来得到任渭长、卓长兄弟指点，遍览名家真迹，练就了极高的眼界。
任伯年的绘画发韧于民间艺术，突破了元明以来文人画格局，在继承和发扬传统的基础上，将中国绘画的表现手法推到了一个新阶段。同时画家借鉴西洋画的表现手法，造型十分扎实，为清末画坛所罕见。
他的肖像画受陈老莲影响很大，仕女学习费小楼，一度以『小楼』为号。晚年师法新罗山人笔意，他学前人均能出新，并形成独特面貌。他的工笔画早年仿北宋。中年以后，工笔写意双管齐下，在写生的基础上，逐渐形成兼工带写、明快温馨的格调。任伯年还是传神写照的高手，特善于捕捉对象的神韵，这得力于他早年背摹默写的绝技；晚年，他以大胆而肯定的线条放笔直取人物神貌，特别善于捕捉对象转瞬即逝的动势，这在中国画坛上是不多见的。任伯年的构图追求奇险，常写高树或高枝将画面切割成左右两部分，再从高下掩映间组织画面，表现出虚实感觉。设色精妙大胆，如在传统的朱砂，胭脂、朱磲之外还以西洋红入画，这也是前无古人的。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书给我的感受是极其复杂的，它糅合了古典的深沉与某种难以言喻的时代气息。我过去常觉得一些古代画作过于刻板，但翻开这本集子后，我的看法有了很大改观。这里的作品充满了生命力，即便是描绘静物，也能感觉到其中的流动与变化。其中几幅描绘市井生活的场景，生动有趣，人物的表情和姿态拿捏得恰到好处，那种幽默感和人情味，让我仿佛能听到画中人物的对话。而且，这本画集在纸张的选用上非常贴合水墨画的特性，那种微微吸墨的质感，让色彩的过渡显得格外自然和柔和。它没有使用那种过于现代和冰冷的覆膜工艺，而是保留了一种朴素的、亲近原作的触感。每次抚摸书页，都能感受到一种历史的温度。这本书让我意识到，艺术的伟大不在于形式的繁复，而在于它能否触动人心最柔软的部分。它提供给读者的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的洗礼和对人性温暖的再发现。它让我对接下来的阅读和收藏有了更高的标准和期待。
评分我是一个对中国古典审美有着执着追求的收藏家，这本书在我众多的艺术藏书中占据了非常重要的位置。它不仅仅是一本画集，它更像是一部关于特定时代艺术风尚的百科全书。从画册的整体设计布局来看，编者显然是带着一种策展人的视角来构建这个视觉体验的，作品之间的排布并非随意堆砌，而是有巧妙的呼应和对比。例如，两幅风格迥异的作品相邻摆放时，所产生的张力是非常耐人寻味的。我最欣赏的是它对整体氛围的把控——那种既有文人雅士的清高脱俗，又不失民间生活气息的烟火气，二者达到了完美的平衡。书页的厚重感和油墨的散发出的淡淡的年代感，都为这次阅读体验增添了仪式感。我通常不会随手翻阅它，而是会选择一个安静的下午，泡上一壶好茶，郑重地打开它，慢慢地、一页一页地进行“朝圣”般的欣赏。这种沉浸式的体验，是对艺术最好的尊重。这本书的装帧本身就是一件艺术品，可以经受住时间的考验。
评分说实话，我购买这类画集通常是抱着一种比较功利的心态——希望能从中学习到一些提升自己绘画水平的技巧。翻开这本集子后，我主要聚焦于其用线和设色的处理方式上。不同于那种工笔画的细腻到毫厘不差，这里的用线更注重神韵和力量的表达，刚柔并济，收放自如。特别是人物面部的神态刻画，那种寥寥几笔勾勒出的喜怒哀乐，是现代许多画家难以企及的境界。我花了好长时间对着其中几幅人物画进行临摹练习，主要攻克的是“气韵生动”这一点。印刷的清晰度极高，即便是那些极其细微的皴法，也能看得一清二楚，这对于研究技法层面的读者来说，简直是福音。如果能配上一些高清细节放大的图版，就更加完美了。总的来说，这本书像一本教科书，但它不是枯燥的理论灌输，而是通过直观的视觉冲击，引导你进入那个高超的艺术境界去主动探索和学习。对于进阶的学习者而言，它提供的可借鉴的范例是海量的。
评分这本画集简直是艺术的盛宴，我拿到手的时候就被它精美的装帧和印刷质量所震撼了。每一幅作品的色彩都饱满而富有层次感，仿佛能触摸到画家笔触下的细腻肌理。尤其是那些人物肖像，眼神中流露出的那种深邃和故事感，让人不禁想要探究画中人的内心世界。看得出来，这本画集在选材上是下足了功夫的，收录了不少珍贵的、我以前只在博物馆照片上见过的精品。对于我这种刚入门不久的艺术爱好者来说，它提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见那个时代绘画的精髓。我花了好几天时间，细细品味每一幅作品的构图和用色，特别是那些对光影的把握，简直出神入化。每次翻阅，都会有新的感悟，比如今天注意到了一处以前忽略的细节，明天又对某种设色的手法有了新的理解。这种持续的发现感，是很多普通画册无法给予的。如果非要说有什么可以改进的，或许是希望在关键作品的旁边能有一些更深入的背景介绍，哪怕只是短短几句关于创作背景或技法特点的阐述，都能让欣赏过程更加丰满。但即便如此，作为一本纯粹的视觉享受和收藏品，它已经远远超出了我的预期。
评分我一直对中国传统绘画中的那种“写意”精神非常着迷，而这本集子则将这种精神展现得淋漓尽致。它不像某些画册那样，只是机械地罗列作品，而是通过精心的编排，形成了一种流畅的叙事感。欣赏这本画集的过程，就像是进行了一次穿越时空的对话。我尤其欣赏那些花鸟题材的作品，那些看似信手拈来的笔墨，实则蕴含着深厚的功力和对生命力的精准捕捉。比如那些墨竹，风骨傲然，寥寥数笔便勾勒出万千气象。当我沉浸其中时，仿佛能感受到空气中弥漫着的墨香和自然的气息。画册的纸张选择也非常考究，那种略带粗粝的质感，很衬托出水墨的韵味，而不是那种过于光滑的现代印刷品带来的距离感。每一次翻动书页，都能感受到一种对传统的尊重和敬意。我发现自己不自觉地开始模仿一些简单的笔法，虽然远不及原作者的功力，但这种学习和模仿的过程，本身就是对艺术最好的致敬。这本书的价值，不仅仅在于其收藏性，更在于它能激发读者内心深处的创作欲望和对传统美学的向往。
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