具体描述
本書共分上、下兩篇,上篇(粵曲歌壇話滄桑)系統地介紹了粵曲歌壇如何從它的前身“大八音”,—種只唱主題曲的歌壇;歌壇從遊樂場轉到茶樓演出的前因後果,以及歌壇不同階段的發展等。下篇(早期粵曲歌伶名曲玩家)詳述早期粵曲歌壇歌伶及玩家的生平逸事,還收錄他們成名作的詞曲。
作者简介
目录信息
上篇 粤曲歌壇話滄桑 1
歌壇的前身"大八音" 3
早期歌壇的興起及原因 7
二三十年代歌壇繁盛時期 16
日佔時期及戰後的歌壇 24
五六十年代歌壇由盛轉衰 28
今日歌壇面貌 33
下篇 早期粤曲歌伶名曲玩家 37
早期粤曲歌伶 39
蓮好首創平喉唱小生腔 39
六妹巧借梨圍命案聲名大噪 44
飛影慘被母親作搖錢樹 50
佩珊大喉亦悲亦壯 56
粤曲歌壇代表人物張月兒 60
早期歌壇名曲與名伶 81
《斷腸碑》與燕燕 81
《三錯紅顔》與鳳影 88
《遊子驪歌》與燕紅 93
《紅絲錯繫》與燕非 96
《梅之淚》、《佳偶兵戎》、《客途秋恨》與白珊瑚 100
早期粤曲玩家 119
時事玩家盧庚 115
永安公司鞋部職員任璧珊 125
呂文成劉粤曲歌壇影響深遠 129
梁以忠張瓊仙夫妻對唱 142
早期失明藝人 155
最負盛名的瞽師鍾德 155
桂妹創喃嘸腔受歡迎 167
盲水檀扮多種聲調 170
二妹唱《粤謳》最精彩 172
盲就道盡嫖客心聲 175
最美麗的師娘英華 180
眇姬麗芳首本戲《祭暗雯》 184
杜煥淸場唱淫曲《陳二叔》 189
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果用一个词来形容阅读这本书的感受,那大概是“浸润”。它不是那种读完可以合上书本就忘记的内容,而是会渗透到你日常观察世界的视角里。作者对于粤曲的音乐结构和唱腔特点的描述,虽然技术性很强,但却通过生动的比喻和详尽的图表分析,让非专业人士也能领略到其中的精妙之处。我尤其喜欢其中穿插的一些轶事,比如某位名伶在舞台上与观众的微妙互动,或是某个关键桥段背后的创作心路历程,这些细节让冰冷的历史瞬间有了温度。它让我意识到,所谓的“沧桑”,绝不仅仅是时代的变迁带来的衰败感,更多的是一种历经磨砺后的沉淀与光华。它不是一味地怀旧,而是带着一种向前看的勇气,去探讨如何在现代社会中,让这门古老的艺术继续发出属于自己的、有力的声音。这本书的价值在于,它成功架起了一座沟通古今的桥梁,让年轻一代能够真正理解老一辈的艰辛与荣耀。
这本书的阅读体验是极其沉静和充实的,仿佛与一位饱经风霜的智者促膝长谈。作者的笔法中透露出一种对历史的深刻敬畏,他没有试图去拔高或贬低任何一个时代,而是以一种近乎平视的姿态,去记录和梳理粤曲这条绵延不绝的长河。我印象最深的是书中对“技近乎道”的阐释,它不仅仅讨论了舞台表演技巧的磨练,更深层次地探讨了艺术家如何通过技艺的极致追求,来达成一种与内心世界的和谐统一。整本书的节奏把握得非常好,张弛有度,在宏大叙事和微观个体命运之间切换自如,让人始终保持着高度的阅读专注力。它提供的不仅仅是知识,更是一种看待文化现象的框架和方法论。读完后,我迫不及待地想去寻找那些老唱片,用耳朵去重新印证书中所描绘的那些“沧桑”背后的强大生命力。这本书无疑是一份厚重的文化馈赠,值得所有关心本土文化发展的人细细品味和珍藏。
这本书的封面设计真是太吸引人了,那种墨绿色的底色配上烫金的字体,散发着一种古典而又厚重的气息,让人一眼就能感觉到里面承载着不平凡的故事。我原本以为这会是一本纯粹的学术专著,毕竟“沧桑”二字本身就带着历史的重量感,但翻开扉页,那些泛黄的纸张和细致的排版,倒像是老一辈人珍藏的家族相册,充满了人情味。作者的文笔如同水墨画般晕染开来,寥寥数语就能勾勒出一个时代的风貌,那些关于粤剧的兴衰起落,不仅仅是技艺的传承,更是浸透在岭南文化血脉里的情感流淌。我特别喜欢其中对几位老艺术家的生平记述,那种对艺术近乎偏执的热爱,以及在时代变迁中的坚守与挣扎,读来让人动容,仿佛能听到那穿越时空的悠扬唱腔,带着岁月的沉淀和人生的百味。它没有过多地去渲染悲情,而是用一种近乎冷静的笔触,描绘出历史的必然,让人在欣赏之余,更能深思个体在时代洪流中的位置与价值。这本书的装帧和内容都透露出一种对传统的敬畏与热爱,绝对是值得细细品味的佳作。
这本书给我的感觉,就像是走进了一个久已落满灰尘的老戏台,但一旦灯光亮起,那些陈年的痕迹反而成了最动人的背景。它的文字风格相当克制,很少有华丽的辞藻堆砌,但那种朴实无华的叙述,反而更容易击中人心深处最柔软的地方。我尤其欣赏其中对于“传承”二字的探讨。它没有简单地将粤曲的流变等同于艺术形式的升级换代,而是深入挖掘了在不同历史时期,艺术家们是如何在坚守核心精神与适应时代变化之间走钢丝的。比如,书中对某一时期剧目题材转向的分析,就非常精妙地指出了商业化与艺术纯粹性之间的永恒矛盾。读起来让人不禁思考,我们今天所珍视的“传统”,究竟是固定不变的偶像,还是需要不断注入新血液的生命体?这种深度的哲学思辨,使得这本书超越了单纯的文化介绍,而成为了一本关于文化生命力的思考录。它提供的视角是多维的,既有艺术本体的探讨,也有社会学层面的观察,让人回味无穷。
我必须承认,刚拿到这本书的时候,我对它的期待值其实是持保留态度的,毕竟“粤曲”这个题材,在当代的大众文化中似乎略显小众,总担心内容会过于晦涩或者流于表面泛泛而谈。然而,阅读的过程却成了一种意料之外的享受。作者在叙事结构上显得颇为老练,他没有采用那种时间线索式的平铺直叙,而是像一位经验丰富的说书人,时而聚焦于某个关键的剧目改编,时而又跳跃到某个重要人物的幕后生活,这种散点透视的手法,反而让历史的脉络更加清晰立体。尤其是关于早期剧本创作中对社会现实的隐喻和批判那几章,分析得鞭辟入里,看得出作者在资料搜集上是下足了功夫的,大量的档案和口述历史被巧妙地融入到宏大的历史背景之中,使得论述既有学术的严谨性,又不失故事的张力。读完后,我感觉自己像上了一堂生动的文化史课,那些曾经遥远的名字和陌生的名词,如今都变得鲜活可感,对岭南文化的理解也上升到了一个新的层次,可以说是一次非常充实的精神之旅。
普及粤曲在香港的发展与流行史。值得一提的地方是书中将粤曲歌坛发展到茶楼内演唱的经过加以分析和介绍,同时并没有忽略失明艺人对粤曲歌坛的贡献。书中最后一章就是讨论失明艺人的曲艺在二三十年代对香港歌坛的影响。
普及粤曲在香港的发展与流行史。值得一提的地方是书中将粤曲歌坛发展到茶楼内演唱的经过加以分析和介绍,同时并没有忽略失明艺人对粤曲歌坛的贡献。书中最后一章就是讨论失明艺人的曲艺在二三十年代对香港歌坛的影响。
有掌故无画面,放一堆唱词,见不出歌坛到底是个什么面目
普及粤曲在香港的发展与流行史。值得一提的地方是书中将粤曲歌坛发展到茶楼内演唱的经过加以分析和介绍,同时并没有忽略失明艺人对粤曲歌坛的贡献。书中最后一章就是讨论失明艺人的曲艺在二三十年代对香港歌坛的影响。
有掌故无画面,放一堆唱词,见不出歌坛到底是个什么面目