宋苏东坡、蔡襄等钢笔字帖

宋苏东坡、蔡襄等钢笔字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海大学出版社
作者:卢前
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-10-01
价格:10.5
装帧:
isbn号码:9787810582360
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 钢笔字帖
  • 宋代
  • 苏轼
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  • 传统文化
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具体描述

书法艺术的传承与创新:中国古代名家行草书选集 本书是一部旨在深入探讨和传承中国古代书法艺术精髓的综合性读物。它汇集了中国历史上多位在行草书领域独树一帜的大师的经典作品,通过精选的范例和深入的解读,引导读者领略书法艺术的博大精深,并为当代书法学习者提供一条清晰而系统的学习路径。 第一部分:行草书的历史溯源与风格流变 本部分将从宏观视角梳理中国行草书体的发展脉络。书法艺术并非一蹴而就,而是经历了漫长的演变过程,从隶书向楷书过渡中萌发出的“草法”,逐渐发展为独立的艺术形式。 一、早期萌芽与初步确立:汉魏之风 我们将从东汉的碑刻文字中探寻草书的雏形,重点分析章草的特点——它既保留了隶书的波磔,又展现出连带的趋势,是连接古拙与流畅的关键环节。魏晋时期,随着社会思潮的变动,书法开始更加注重个人情感的抒发,行书和今草应运而生。张芝被誉为“草圣”,其笔法如何突破章草的束缚,为后世的狂草奠定了基础?我们将通过解析其代表作的结构特征,进行细致的剖析。 二、盛唐气象与文人精神的熔铸 唐代是中国书法艺术的黄金时期,行草书在这一时期达到了前所未有的高度。本章将重点考察几位对后世影响深远的大家: 1. “颠张”——张旭: 张旭的狂草,以其奔放不羁、如骤雨旋风的气势著称。我们不仅要欣赏其墨迹飞扬的动态美,更要探究其笔法中蕴含的盛唐气象和诗人情怀。其“旭、绪”相连的笔势,如何体现出“不激不厉,而风规自远”的境界? 2. “醉素”——怀素: 怀素的草书,被誉为“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。他的草书更偏向于线条的圆润和连绵的韵律感。我们将对比张旭的雄浑与怀素的秀逸,探讨他们各自在“变化多端”中的内在法度。 三、宋代尚意与书法的内化 宋代书法,尤其是行书,强调“意在笔先”,追求个性和情趣的表达,标志着文人书法的成熟。我们将深入研究“宋四家”的艺术成就: 1. 苏轼: 苏轼的行书,以其丰腴雄健、浑厚自然的特点,体现了中和之美。其用笔的“肥而不臃肿,瘦而不枯柴”的特点,是长期对古人法帖研究和自身人格修养的结晶。 2. 黄庭坚: 黄庭坚的草书,体势欹侧,长枪大戟,追求线条的内在张力与结构上的纵向伸展。我们探讨他如何将枯硬的笔触转化为富有生命力的节奏感。 3. 米芾: 米芾的“刷字”,快疾洒脱,极具“禅意”。他的用笔特点在于迅捷的提按和墨色的变化,营造出一种清朗俊逸的格调。 第二部分:行草书的技法精讲与临习指南 本部分将从微观层面入手,系统拆解行草书的笔法、结构和章法,为有志于学习和提高的读者提供实操指导。 一、执笔与运笔的微妙关系 执笔是书法的起点。我们将详细讲解传统执笔法(如“三年不成宋七划”的五指执笔法)如何影响线条的质感。重点剖析行草书中“提、按、顿、挫”的实际操作: 1. 提按的节奏: 如何通过腕力的变化,使线条产生粗细、轻重的对比,避免“一笔写到底”的单调。 2. 中侧锋的转换: 探讨侧锋在行草书中制造“飞白”和增加气势的关键作用,以及如何控制锋不脱纸的微妙平衡。 3. 连带与提笔: 分析行草书连绵不断的特性是如何通过精妙的提笔(牵丝)实现的,以及在连笔中如何保持字形结构的相对独立性。 二、结字的欹侧与气韵的贯通 行草书的结字比楷书更为灵活多变,其核心在于“取势”。 1. 点画的欹侧: 如何通过主笔的倾斜和次要点画的呼应,营造出动态平衡。例如,在行书中,如何处理横画的“微波”和竖画的“内擫”或“外拓”。 2. 空间处理: 深入研究字内空间的疏密关系。在连绵的草书中,如何通过留白来引导视线,使整体气韵得以贯通而不显拥挤。 3. 字形结构的避让与顾盼: 分析大师们如何处理字与字之间、行与行之间的空间关系,实现“顾盼生姿”,使一幅作品如同群星闪耀,各有所属又互相呼应。 三、章法布局的宏观驾驭 章法是书法作品的灵魂,决定了作品的气度与面貌。 1. 墨色的层次: 探讨墨法在行草书中的运用,从饱满的浓墨到飞扬的淡墨(飞白),如何用墨的浓淡干湿变化来丰富作品的层次感和情感表达。 2. 行气的引导: 讲解如何通过字距、行距的调整,形成清晰的“行气流向”。行气不仅是线条的连接,更是整幅作品生命力的体现。 3. 款识与钤印的配合: 分析传统书法中,书写完成后的落款与钤印(印章)如何与主体内容形成完美的收束与补充,达到“画龙点睛”的效果。 第三部分:跨越时空的对话——经典名作赏析与研究 本部分将选取具有里程碑意义的行草书墨迹进行个案分析,帮助读者建立起对经典作品的审美判断力和鉴赏能力。 我们将侧重于对那些在书法史上具有转折意义的作品进行深入研究,例如: 1. 《快雪时晴帖》的韵致: 剖析其笔法中的含蓄内敛,如何将雍容华贵的气度融入到日常的书写之中,展现出“晋韵”的典范。 2. “今草”的巅峰之作: 对比分析几件代表性的今草墨迹,从起笔的藏露到收笔的提按,探究其如何在“无法”之中寻找“至法”。 本书的编写力求做到深入浅出,既有扎实的理论支撑,又有清晰的技法指导。它不仅是一本临摹字帖的辅助读物,更是一部引导读者领略中国文人精神、体悟传统艺术之美的学术性普及读物。通过对这些伟大书家作品的研习,读者将能够更好地理解书法作为“无言的诗,无形的舞”的独特魅力。

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说实话,我对市面上众多的字帖多少有些审美疲劳了,很多作品无非是机械地复制宋代名家的某些片段,缺乏一种“活”的气息。然而,这本字帖给我的第一感受是“呼吸感”。它在选材上显然是下了一番苦功的,那些被选入的范例,无一不是在特定语境下展现出极高艺术水准的精品。我特别留意了它对“点”“捺”的处理,这些基础却决定气质的笔画,在不同的字例中呈现出极其丰富的变化,有的沉稳如磐石,有的则轻盈似柳絮。这种变化性极大地拓宽了我的书写视野。通过反复揣摩和对照练习,我逐渐体会到,真正的书法不是僵硬的复制,而是对古人精神的再创造。这本书的价值就在于,它提供了一个足够坚实和优秀的“起点”,让学习者在临摹的过程中,能够充分感受到不同大家在处理结构时所蕴含的哲学思考。这对于提升我们对汉字“美学”的认知,帮助是无可估量的。

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这本钢笔字帖,初见时便被其封面那种沉静、雅致的书卷气所吸引。我一直对宋代文人的风骨抱有深深的敬意,他们那种在时代洪流中依然能保持内心宁静,将审美情趣融入日常书写的态度,是现代人极为稀缺的品质。因此,当我翻开这字帖时,期待的自然不仅仅是笔画的工整,更是一种神韵的传承。它的排版设计非常用心,每一页的留白都恰到好处,不会让人感到压迫,反而能让人在临摹时心绪平和。字帖选取的字样,无论是字形结构还是行款布局,都透着一股“魏晋风度”的洒脱与宋人的“内敛雅致”相结合的独特韵味。特别是那些大家手迹中的细微之处,比如起笔的轻盈和收笔的内敛,都处理得非常清晰。这对于我们这些渴望提升个人气质的业余爱好者来说,无疑是一份极佳的范本。它不仅仅是教你“怎么写”,更是在潜移默化中引导你“如何感受文字的力量”。我花了些时间仔细对比了不同大家字迹间的细微差异,这种对比学习法效果显著,比单纯模仿一个人的作品要来得更为全面和深刻。

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这本书的装帧设计虽然低调,却透露着一种“匠人精神”。纸张的选取非常考究,墨色的呈现效果极佳,既不会因为太亮反光而影响阅读,又能保证字迹的锐利度。在实际使用中,我发现它非常适合各种墨水和笔尖进行搭配练习。我尝试用不同粗细的笔尖去描摹同一结构,通过对比,我更清晰地理解了不同笔锋对笔画力量感的细微调节。让我印象深刻的是,它似乎还融入了一些关于“章法”的考量,虽然主要篇幅是单字或短句的练习,但在一些组合起来的段落中,能看出编者在引导读者关注整体的疏密关系和气息连贯性。这种从微观到宏观的训练思路,对于想要从“写字”跨越到“书法”层面的学习者来说,简直是如虎添翼。它逼迫着你去思考,如何让一个个孤立的字,汇集成一篇有生命力的文章。这已经超越了一本简单字帖的范畴,更像是一本私人的、高水平的书法进阶指南。

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拿到这字帖的时候,我正处于一个对书写质量要求极高的阶段,手头上的工作需要大量的手写材料,我需要一套能快速提升我书写“质感”的工具。这本书给我的感觉是,它在“实用性”和“艺术性”之间找到了一个绝妙的平衡点。它的字迹清晰度非常高,即便是放大观察,那些细微的笔锋转折也纤毫毕现,这对于学习者来说是至关重要的,因为很多时候,模糊的字帖只会让人一头雾水。更让我惊喜的是,它似乎不仅仅收录了那些大家最工整、最“标准”的楷书,还穿插了一些略带行书意味的、更为灵动的字例。这使得整个字帖的练习过程不会变得枯燥乏味,它允许你在掌握了基本结构后,尝试去注入自己的理解和呼吸感。我发现,当我练习到某几个特别有韵味的字时,那种成功的喜悦感是直接作用于提升书写动力的。这种设计理念,体现了编者对当代学习者心理的深刻洞察——我们需要的是能够持续激励我们的学习资源,而不是一套冷冰冰的规则手册。

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作为一名长期受困于“手头不稳”的书写者,我一直寻找的不是那种速成的秘籍,而是能让我慢下来、沉浸进去的良师益友。这本字帖完全满足了我的需求。它不像有些流行的字帖那样追求速度感和时髦感,而是坚守着一种古典的、耐得住推敲的审美趣味。我尤其欣赏它在选字上的深思熟虑,那些词语和篇章的选择,本身就带着一种高洁的文人气息,这使得临摹的过程变成了一种精神上的净化和提升。每当我握笔对着这些字迹练习时,仿佛能感受到那个时代文人们的从容与智慧。这种对“格调”的把控,是很多现代字帖所欠缺的。通过持续的练习,我明显感觉到自己的耐心和专注力都有了显著提升,这不仅仅是笔画的进步,更是心性的磨砺。可以说,这本字帖不仅仅是一套练习工具,更像是一次与古代伟大灵魂的静默对话,受益匪浅。

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