跟我学CORELDRAW8.0中文版图形图像绘制宝典/跟我学电脑软件系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:冶金工业出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09-01

价格:18.8

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isbn号码:9787502424596

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软件应用与设计进阶：数字创作的广阔天地 引言：拥抱视觉变革的时代 在信息爆炸的今天，图像和视觉传达的力量日益凸显。无论是商业广告、网页设计、出版印刷，还是个人创作和信息可视化，高质量的图形处理能力都是一项不可或缺的核心技能。本书系旨在为广大学习者和专业人士提供一套全面、深入且与时俱进的数字图形创作解决方案。我们聚焦于当前行业主流和新兴的软件工具，结合扎实的理论基础与实战应用技巧，帮助读者跨越从基础操作到高级效果实现的鸿沟。 第一部分：矢量图形的精妙构建与应用 本部分深入探讨以Adobe Illustrator (AI) 为核心的矢量图形设计领域。矢量图以其无限缩放不变形的特性，成为标志、插画和版式设计领域的首选。 Illustrator 基础架构与工作区精讲： 详细解析界面布局、文档设置、图层管理以及核心工具箱（如选择工具、钢笔工具、形状工具）的精确使用方法。着重讲解如何通过路径的添加、减去、交叉等布尔运算，高效构建复杂的几何图形。 色彩理论与高级应用： 不仅限于基础的CMYK与RGB模式转换，更深入讲解专色（Pantone）系统在印刷中的应用，渐变网格（Gradient Mesh）的创建与精细调控，以及如何利用实时上色工具（Live Paint）简化复杂插画的上色流程。 排版与字体魔术： 矢量软件在版式设计中扮演重要角色。本章细致剖析OpenType特性（如连字、花体字），路径文字的制作与编辑，以及如何运用视觉层级和间距控制（Kerning/Tracking）来提升文本的可读性和艺术性。 符号、画笔与效果库： 掌握符号库的使用以提高重复元素的效率；自定义艺术画笔和图案画笔，为线条艺术注入个性；利用“外观”面板实现非破坏性效果叠加，例如描边与填充的不同效果分离处理。 与印刷和网络的无缝衔接： 覆盖文件导出规范，包括高分辨率PDF的预设配置、透明度拼合（Flattening Transparency）的必要性，以及针对网页和移动设备的SVG优化导出技巧。 第二部分：位图处理与影像魔方——深度探索 Adobe Photoshop 位图编辑是数字图像处理的基石。本部分以Adobe Photoshop (PS) 为主线，旨在培养读者对像素级细节的掌控力。 像素世界的底层逻辑： 解释分辨率、色彩深度（8位/16位）、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出质量的影响。学习RAW文件的导入、处理流程和非破坏性编辑哲学。 图层与蒙版的艺术： 图层不仅仅是叠加，更是非破坏性编辑的核心。深入讲解图层组、智能对象（Smart Objects）的优势，以及结合使用图层蒙版、矢量蒙版和剪贴画蒙版来精确控制图像的显示区域。 选区的精确定位与提取： 抛弃低效的手动描边，掌握快速选择工具、魔棒工具的高级设置，重点讲解“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的应用，特别是处理毛发、半透明物体等复杂边缘的技巧。 色彩校正与影调重建： 不再依赖自动按钮。系统学习色阶（Levels）、曲线（Curves）的S形调整法，使用“可选颜色”和“通道混合器”进行专业级的色彩倾向调整和互补色平衡。 图像修复与合成大师课： 覆盖从基础的污点修复画笔到高级的图章工具（Stamp Tool）应用。合成部分侧重于光影匹配（Lighting and Shadow Matching），环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟，以及利用3D功能进行简单的材质投射预览。 滤镜库与智能滤镜的效能： 探讨如何利用“智能滤镜”实现对现有像素层进行滤镜操作后的参数回溯修改，并简要介绍当前流行的AI辅助滤镜（如Neural Filters）的应用场景。 第三部分：超越设计软件——动态图形与用户体验基础 现代设计工作流要求设计者具备跨越静态媒介的能力。本部分拓宽视野，引入动态图形和用户界面设计的初步概念。 动态图形概述（After Effects 基础视角）： 简要介绍Adobe After Effects (AE) 在视频转场、动态Logo展示和信息图表动画方面的潜力。重点讲解关键帧的插值方式（如缓入缓出）对动画流畅性的决定性影响。 UI/UX 设计理念与工具对接： 介绍现代用户界面设计（UI/UX）的基本原则，如Fitts定律、希克定律等认知心理学基础。探讨如何使用新兴的矢量协作工具（如Figma/Sketch）进行线框图（Wireframing）和原型设计（Prototyping），并理解这些工具如何与传统的PS/AI文件进行数据交换。 跨平台色彩管理： 强调从设计到屏幕显示（显示器校准）再到最终输出（打印机特性）的色彩一致性管理流程，确保视觉作品的真实还原。 结语：持续学习与创意实践 本书的最终目标是培养读者的“设计思维”，而非仅仅停留在软件操作的表面。我们鼓励读者将所学工具应用于解决实际问题，不断探索软件的新功能和行业的新趋势，将理论知识转化为强大的视觉创造力。数字图形的世界广阔无垠，本书为你提供了坚实的起步平台。

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说实话，这本书的“实战”案例部分，虽然是基于那个时代的审美和技术限制，却意外地具有一种怀旧的教学价值。它没有去模仿最新的网络设计趋势，而是专注于建筑透视、标志设计的基础构建，以及如何使用复杂填充（比如网格填充）来模拟光影变化。我记得书中有一个练习是绘制一个复杂的齿轮组，要求必须保证所有啮合部分的几何精确性。为了完成那个练习，我反复阅读了关于“对象对齐与分布”的章节，甚至学会了利用参考线和约束条件来锁定图形的位置。这种对基础几何操作的强调，迫使我们去理解矢量绘图的核心逻辑——一切都是数学和逻辑的组合，而不是单纯的“画笔涂抹”。对比现在很多软件教程上来就教你如何应用各种预设效果，这本书的笨功夫反而铸就了更扎实的基本功，让我后来转向其他设计软件时，也能迅速找到对应的工具和逻辑，因为底层原理是共通的。

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初学者的友善度方面，这本书简直是教科书级别的典范。我记得我那个时候连“CMYK”和“RGB”的概念都分不清，更别提什么叠印或套印了。这本书没有直接跳到复杂的设计项目，而是用了整整一个章节来解释色彩模式的基础理论，而且它用的例子非常贴合当时的印刷环境，比如如何设置名片出血线，以及在屏幕上看到的颜色和打印出来有什么差异。最让我印象深刻的是关于“文本处理”那一块。在那个字体文件动不动就损坏的年代，如何将文本转曲而不丢失原始信息，如何做出那些炫酷的立体字效果，书中都有详尽的步骤分解。那些立体字的效果，虽然现在看来有点过时，但在当年，能用软件做出那种金属质感或玻璃切割感，已经足够让人惊叹了。它没有预设任何高深的审美标准，只是确保你学会了如何将脑海中的想法，通过软件的工具，准确无误地呈现在2D空间里，这对于建立初步的软件信心至关重要。

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这本“宝典”最让我感到惊喜的，是它对软件Bug和兼容性的“非官方”提示。在那个软件更新缓慢、补丁发布不那么及时的年代，用户经常会遇到一些莫名其妙的崩溃或功能失效。书中有些角落里，会夹带一些提示，比如“在某些显卡驱动下，复杂填充可能会导致程序假死，建议先转换为位图再进行下一步操作”，或者“导入特定格式的EPS文件时，请务必先清理文本框，否则可能导致字体替换错误”。这些信息，是官方文档里绝对不会告诉你的“江湖经验”。它们体现了作者不仅仅是翻译了软件说明书，而是真正深入使用了这个软件，并且花费了大量时间去“折腾”它，记录下了那些不为人知的“陷阱”。正是这些看似边角料的经验，极大地节省了早期学习者摸索的时间，让我感觉自己仿佛拥有了一份经过无数次失败验证的“避坑指南”，而不是一份冰冷的说明书。

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这本书的排版和索引设计，充满了那个时代工具书特有的严谨与厚重感。它不像现代电子书那样可以随意搜索，你必须依赖目录和书脊上的章节标题来快速定位。我记得有一次，为了找一个关于“PowerClip”功能的高级应用技巧，我几乎翻遍了后半部分的“高级特效”章节。这种物理上的检索过程，反而加深了我对知识结构的记忆。而且，它不像某些手册那样只有干巴巴的文字描述，每一步操作旁边都有清晰的、带着鼠标光标指示的截图，即使是模糊的早期截图，也能让你清楚地分辨出菜单栏中的选项。当然，对于新接触的用户来说，可能会觉得某些术语过于技术化，比如“CMX交换格式”之类的，但正是这些看似冷僻的知识点，构筑了软件在不同系统间数据交换的能力，显示出编写者对整个软件生态的全面理解，而不是只关注表面的“美化”。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种老式的、带着点霓虹光晕的蓝色和紫色调，一下子就把人拉回了那个像素和矢量图并肩作战的年代。我记得当时刚接触平面设计，手里只有一些零散的教程和盗版的软件光盘，对着屏幕上的工具栏一头雾水。拿到这本厚厚的“宝典”时，那种踏实感是无可替代的。它不仅仅是教你点阵和矢量有什么区别，而是像一位经验丰富的老大哥，手把手地带你走过CorelDRAW 8.0那套经典的工作流程。我尤其欣赏它对“贝塞尔曲线”讲解的耐心程度，不像后来的版本那样直接告诉你快捷键，而是会配上大量的图例，解释为什么需要调整控制手柄的角度，以及这对最终图形轮廓的平滑度意味着什么。那时候的电脑配置不高，程序的运行速度也慢，所以这本书里反复强调的“优化路径”和“减少节点”的技巧，简直就是救命稻草。它让我明白，设计不仅仅是画出形状，更是一门关于效率和精度的艺术。那种从“乱涂乱画”到“专业绘制”的质变过程，很大程度上要归功于这种基础而扎实的教学方法。

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