性病与性器官皮肤病 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:8.8

装帧:

isbn号码:9787536409811

丛书系列:

图书标签:

• 性病学
• 性传播疾病
• 皮肤性病
• 性健康
• 性医学
• 性器官疾病
• 传染病
• 性病诊断
• 性病治疗
• 性卫生

《艺术的边界与伦理的重塑：当代视觉文化中的禁忌与表达》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中叶至今，在全球范围内兴起的视觉文化浪潮中，关于“禁忌”的消解与重构过程，以及艺术家们如何利用图像的力量，挑战既有的社会伦理规范与审美体系。这不是一本探讨具体学科知识或技术操作的工具书，而是一部聚焦于文化批判、符号学解析与社会心理学的深度研究专著。 第一部分：现代性危机中的图像本体论 本书的开篇，将考察自启蒙运动以来，西方社会对“可见性”和“不可见性”的二元对立哲学基础。我们着重分析了后结构主义思潮，特别是福柯的“权力/知识”结构，如何渗透到视觉再现的领域。在传统艺术赞助体系瓦解后，摄影、电影乃至数字媒体的崛起，使得图像的复制性与易得性空前提高，这直接动摇了传统机构对“何为艺术”的定义权。 我们探讨了杜尚的现成品（Readymades）如何首次将“选择”而非“技艺”确立为艺术的核心价值，从而为后续挑战内容敏感性打开了大门。紧接着，我们会详细梳理从超现实主义对潜意识的探索，到二战后欧洲艺术界对“震撼美学”（Aesthetic of Shock）的实践，这些都是为突破传统道德屏障埋下的伏笔。特别关注的是，在社会动荡时期（如六八学运、民权运动），艺术如何迅速转化为激进的政治行动工具。 第二部分：身体的解放与符号的攻击 本章是本书的核心批判部分，专注于当代艺术如何将身体，特别是那些被主流文化标记为“边缘”或“污秽”的身体，置于审视的中心。我们摒弃了对具体身体部位或疾病的简单罗列，而是聚焦于符号层面的意义转化。 2.1 异化的身体与消费主义批判： 分析了波普艺术（Pop Art）对大众文化符号的挪用，以及这种挪用如何揭示了消费社会中，身体如何被物化为可交换的商品符号。例如，通过对名人图像的重复复制，探讨了身份的扁平化与符号的失效。 2.2 性能艺术与身体的极限实验： 深入剖析了上世纪七十年代兴起的行为艺术（Performance Art）中的“身体作为媒介”的观念。艺术家们不再满足于描绘身体，而是将其作为直接的、短暂的、不可逆转的“现场事件”进行展示。我们关注的是，这些行为艺术如何通过展示疼痛、排泄、性行为等在公共领域被视为禁忌的动作，来挑战观众的心理防线，迫使观众面对自身的道德预设。例如，对玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）早期作品中，观众与表演者之间界限模糊的互动，我们探讨的并非行为本身，而是这种互动模式如何解构了“观看者”与“被观看者”的权力关系。 2.3 身份政治中的身体重塑： 考察了女权主义艺术、酷儿理论（Queer Theory）对传统性别二元论的颠覆。这些艺术实践并非简单地展示身体的“不同”，而是通过解构“正常”的凝视（The Normal Gaze），强调身份建构的流动性与多重性。我们着重分析了图像如何被用作工具，来对长期以来被父权制和医疗化话语所规训的身体进行“再书写”。 第三部分：技术的介入与后人类的审美焦虑 随着数字技术的成熟，图像的生成方式发生了根本性变化，这为艺术的伦理边界带来了新的挑战。本部分讨论了媒介形态如何反作用于内容。 3.1 数字重塑与真实性的消亡： 分析了CGI、后期合成技术对“可见即真实”这一传统认知的基础性动摇。当身体的图像可以被无限编辑、扭曲甚至完全合成时，观众对“可信度”的判断标准发生了偏移。我们讨论了恐怖主义宣传图像、深度伪造（Deepfake）技术与当代艺术实践之间的模糊地带，重点关注的是图像的“效力”（Affect）而非其内容的事实核查。 3.2 医疗化与生物伦理学的反思： 艺术界对生物工程、基因编辑等前沿科学的介入，引发了关于“人类定义”的深刻伦理思考。本章研究了那些将实验室设备、生物材料（如组织培养）融入装置艺术或影像作品的尝试，探讨艺术家如何利用这些科学符号，质疑资本对生命本体的控制权，以及技术进步对人类自然形态的潜在威胁。 结论：审美经验的拓扑学 本书总结认为，当代视觉文化中对禁忌的突破，并非毫无章法的反叛，而是一个系统性的“审美拓扑学”重塑过程。艺术家们通过对被压抑主题的曝光，实际上是在测试和扩展社会的感知阈值。这种挑战的结果，不是简单地“展示了什么”，而是“社会愿意以何种方式，在何种情境下，接受何种形式的表达”。最终，本书旨在提供一个审慎的框架，用以理解图像权力在解构传统道德藩篱的同时，如何催生出新的、更复杂的文化契约。 关键词： 视觉文化批判、禁忌符号学、身体政治、性能艺术、后结构主义、图像本体论、媒介伦理。

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我在阅读过程中，发现这本书对案例的选取和分析达到了一个极高的水准。它并非仅仅是罗列一些教科书式的、完美符合理论预期的“标准案例”，而是纳入了大量具有真实世界复杂性和模糊性的情景。这些案例的背景设置非常详尽，包括了不同文化背景、不同时代环境下的具体情境，这极大地考验了读者的辨析能力。作者在解析这些案例时，展现出一种极为审慎的态度，他不会急于给出“唯一正确”的答案，而是引导我们去审视每种解决方案的优劣势，以及它们在特定语境下的适用性边界。这种“不教而教”的引导方式，远比直接灌输结论有效得多。它培养的不是死记硬背的能力，而是批判性思维和解决实际问题的能力，让人感觉手中握着的不是一本死知识，而是一套灵活的思维工具箱。

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我对作者叙事的节奏把握能力感到由衷的赞叹。整本书的行文流畅自然，仿佛一位经验老到的老师傅，带着你一步步走过复杂的理论迷宫。他擅长在关键概念出现时，适当地插入一些历史典故或是名人轶事作为佐证，这使得那些原本可能显得枯燥的学术内容，瞬间变得鲜活起来，充满了人文关怀。比如，在探讨某一特定理论的演变时，作者并没有生硬地罗列时间线，而是通过讲述提出该理论的学者的生活背景和当时所处的社会思潮，让读者深刻理解理论诞生的必然性。更难得的是，作者在保持学术严谨性的同时，笔锋却极其亲切，他似乎总能预判到读者在哪个知识点上会产生困惑，并提前用更加通俗易懂的语言进行解释，或者用一个恰到好处的比喻来打通任督二脉。这种行文风格，使得即便是初次接触该领域的人，也能迅速跟上节奏，不会有被高深术语“劝退”的感觉。

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这本书的章节结构编排，展现出一种近乎完美的逻辑递进感。它不是简单地堆砌知识点，而是在构建一个层层深入的知识体系框架。开篇部分，作者花了大量的篇幅来铺垫基础理论和核心概念的界定，打下了坚实的地基。随后，便如同建筑师一般，稳步向上，引入更复杂的模型和分析工具。我特别欣赏作者处理“跨学科”内容的方式，他巧妙地将心理学、社会学乃至哲学思辨的视角融入其中，使得对核心主题的探讨不再是单一维度的，而是立体而丰满的。例如，在分析某一现象的成因时，他会同时展示从微观个体行为到宏观社会环境的三个不同层面的解释，并且清晰地标明了各个解释之间的相互关联与区别。这种布局，极大地提升了读者的认知广度，让人在阅读的过程中，不断地体会到“原来可以这样思考”的豁然开朗。

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这套书的索引和附录部分，做得非常体贴和专业，体现了编者对读者需求的深刻理解。很多学术著作的索引往往过于简单或者过于冗余，但这里的索引设计得恰到好处。它不仅收录了核心术语，还细致地标注了引文出处和相关概念的交叉引用，使得如果我想快速定位某一特定观点或某个学者的理论，可以在几秒钟内准确找到它在全书中的所有出现位置，极大地提高了查阅效率。再看附录，里面收集的补充材料和数据表格，质量极高，很多是经过精心整理和标准化的，这些内容虽然不是正文的主体叙述，但却是支撑论点的坚实后盾。即便是作为研究工具使用，它也毫不逊色。这种对细节的极致追求，让整套书从头到尾都保持着一种高级的、值得信赖的研究资料的姿态，完全超出了我最初对一本专业书籍的期待。

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这套书的装帧设计简直是艺术品级别的，外壳采用了那种略带磨砂质感的硬纸板，手感温润，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过一番功夫的。尤其是书脊上的烫金字体，在光线下会反射出低调而奢华的光泽，那种内敛的美感，让这本书即便是放在书架上，也像是一件精美的工艺品。我特别喜欢它在细节上的处理，比如章节的开篇，都配有精心绘制的、风格迥异的插画，这些插画并非那种直白的图解，而是充满了象征意义和古典美学，仿佛在引导读者进入一个更为深邃的领域。内页的纸张选择也非常考究，不是那种刺眼的亮白，而是略微泛黄的米白色，长时间阅读下来，眼睛非常舒服，完全没有疲劳感。装订工艺也十分扎实，书页缝线紧密，即便是翻开到最中间的部分，也不会出现书脊断裂的担忧，这对于经常需要反复查阅的工具书来说，简直是太重要了。光是看着它摆在书桌上，就让人有一种想要沉浸其中、细细品味的冲动，这种对实体书本身的尊重和用心，在当今这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵和难得。

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