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出版者:上海音乐出版社

作者:赵晓生

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2000-3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787805538877

丛书系列:

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《星辰的低语：宇宙探索与人类未来》 内容简介 本书以宏大叙事的手法，带领读者踏上一场跨越时空、深入宇宙奥秘的求知之旅。我们不再满足于地球的边界，而是将目光投向那无垠的黑暗与闪耀的星光之中，探寻宇宙的起源、结构的演化，以及人类文明在其中可能扮演的角色。 第一部分：溯源之光——宇宙的诞生与早期演化 本书的开篇，将从宇宙大爆炸的奇点开始，细致而生动地还原那个瞬间——能量、时间与空间如何从虚无中爆发，催生出我们所见的一切。我们不会停留在理论的罗列，而是通过最新的观测数据和理论模型，描绘出夸克、轻子、原子核的形成过程，解释宇宙微波背景辐射（CMB）如何成为我们回溯“创世”的唯一窗口。 随后，章节将聚焦于“黑暗时代”的结束。在这段漫长而神秘的时期，宇宙中充满了氢和氦的原子，尚未有恒星点亮黑暗。我们将深入探讨第一代恒星（Population III stars）的诞生机制，这些宇宙初期的巨型恒星，如何以其超强烈的核聚变，将宇宙中最初的元素熔炼成更重的元素，为后续生命的诞生奠定物质基础。 我们还将探讨暗物质和暗能量这两个宇宙中最大的谜团。通过分析星系旋转曲线、引力透镜效应以及宇宙加速膨胀的证据，本书清晰地阐述了我们是如何“发现”这些看不见的实体，以及它们如何主宰着宇宙的命运和结构形成。书中将详尽介绍目前主流的暗物质候选粒子模型（如WIMPs和轴子），以及对暗能量本质的各种前沿猜想，如真空能、标量场理论等。 第二部分：行星的摇篮——宜居世界的寻觅与条件 将视角收缩至星系尺度，本书深入探索了系外行星研究的最新进展。从开普勒望远镜的“凌星法”到TESS卫星的持续监测，我们如何从海量数据中筛选出可能存在生命的行星？书中详细解析了开普勒指数、洛维斯度量等评估宜居性的关键参数。 随后，我们进入对“宜居带”的深度剖析。这个概念远比简单的液态水存在范围复杂。本书将探讨大气逃逸、潮汐锁定、磁场保护、板块构造与碳循环等多个维度，构建一个完整的“行星生命支持系统”模型。例如，对于红矮星周围的行星，它们如何克服耀斑对生命的威胁？对超级地球和迷你海王星的内部结构和气候模型进行推演，预测它们大气层的化学组成。 高潮部分在于对地球生命起源的探讨。从原始汤理论到深海热液喷口假说，从RNA世界到DNA的出现，本书以严谨的科学态度，梳理了生命从无机物到复杂有机体的演化路径，并将其置于宇宙的宏大背景之下，探讨生命是否是宇宙中一种普遍现象，还是极其罕见的偶然。 第三部分：文明的航标——星际旅行与人类的未来 本书的后半部分，目光转向人类自身与星际探索的未来。我们如何跨越光年尺度的鸿沟？书中对星际推进技术进行了全面的梳理和批判性评估。从经典的化学火箭，到电磁驱动的范德格拉夫加速器，再到更具科幻色彩的曲速驱动（Warp Drive）和虫洞理论（如果可能），我们客观分析了每种技术的物理学可行性、工程学难度以及能源需求。 我们还将重点关注人类如何在极端太空环境中生存。深空辐射防护、长期微重力对生物系统的影响、封闭生态系统的维持（如生物圈二号的经验教训），以及火星定居点、月球基地乃至木卫二冰下海洋探索的初步规划，都将在书中得到详尽论述。 最引人深思的部分，在于对“费米悖论”的探讨。如果宇宙如此广阔，存在如此多的恒星和行星，为什么我们至今没有发现任何明确的外星文明信号？书中系统回顾了“大沉默”的各种可能解释：从“大过滤器”理论（生命在某个阶段被不可逾越的障碍摧毁），到“动物园假说”（高级文明刻意不干预我们），再到对我们自身信号发射能力和接收敏感度的反思。 第四部分：智慧的边界——信息、意识与宇宙的终极命运 本书的收尾，将视角从物理和工程转向哲学与信息科学。我们探讨了生命形式的可能多样性——硅基生命、等离子体生命，以及纯信息构成的意识体。我们试图理解，在物理法则的框架内，“智能”的边界在哪里？ 最后，我们将宇宙的命运提上日程。从“大撕裂”、“大挤压”到“热寂”，不同的暗能量模型预示着宇宙截然不同的终局。我们将用数据来权衡这些情景的可能性，并思考，在宇宙最终归于永恒的冰冷寂静之前，人类文明能够留下什么样的印记，如何确保我们所积累的知识与智慧得以延续，或许是以一种全新的、我们尚未理解的形式。 《星辰的低语：宇宙探索与人类未来》旨在激发读者的好奇心，以严谨的科学基础，结合前沿的想象力，描绘出一幅关于宇宙、关于我们自身未来最壮阔的画卷。它不是一本简单的科普读物，而是一次对人类求知精神的深度致敬。

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翻开这本书时，我最大的期待是能对交响乐团的构成有一个清晰的认知，而《走进音乐》在这方面做到了极致的细致入微。它没有简单地列出铜管、木管、打击乐器的名单，而是分别针对每一个声部，详细解析了它们在不同时期担任的角色变化，以及它们之间复杂的互动关系。比如，书中对于管弦乐配器中“色彩的堆叠”那一段描写，简直像是一个高超的画家在讲解如何调配颜料，什么乐器和什么乐器放在一起会产生温暖的棕色调，什么组合会爆发出冷峻的金属光泽。通过作者的描述，我开始能够清晰地在脑海中“看到”不同乐器在乐团中的位置和它们发出的声音，这极大地增强了我对管弦乐作品的欣赏能力。每次听大型交响乐时，我都能下意识地分辨出，哪个段落是弦乐在主导抒情，哪个部分是木管在进行精巧的对答。这种“主动聆听”的状态，极大地提升了我的愉悦度。总的来说，这本书的价值不仅在于传授知识，更在于它像一位经验丰富的向导，陪伴读者一步步深入到音乐的殿堂，让原本遥不可及的艺术殿堂变得亲切而易懂，让人心悦诚服地感叹其博大精深。

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说实话，我原本对音乐鉴赏类的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们大多是故纸堆里翻出来的陈词滥调，枯燥乏味得让人昏昏欲睡。然而，这本《走进音乐》完全颠覆了我的固有印象。它的文字功力非常老道，行文间充满了灵气和跳跃感，读起来一点都不费劲，反而像是在听一位资深乐评家在深夜的咖啡馆里，用他独到的见解和你畅聊音乐的奥秘。书里对于“节奏的生命力”这一章节的描述简直是神来之笔，作者没有陷入到复杂的节拍理论中去，而是聚焦于节奏如何成为音乐的骨架和心跳，它如何驱动着舞蹈、行走，乃至我们日常生活的呼吸。我尤其欣赏作者对不同乐器音色的细腻描绘，他能用精准而富有画面感的词汇，让你仿佛真的能“看见”大提琴那醇厚的木质音色，或是长笛那如水晶般清澈的穿透力。这种将听觉体验转化为多重感官享受的能力，是许多同类书籍所欠缺的。更让我感到惊讶的是，作者在讨论现代音乐时，那种毫不偏颇、兼收并蓄的开阔胸襟，他既不贬低流行音乐的商业性，也不盲目追捧晦涩的先锋派，而是用一种历史的眼光去审视它们各自的价值与贡献，这种平衡的视角，极大地拓宽了我对“什么是好音乐”的认知边界。

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这本书的结构设计堪称匠心独白，它不是简单地按照时间顺序罗列作曲家或曲目，而是采用了一种主题驱动的方式进行深入剖析。比如，它会用一整章的篇幅来探讨“调性与情绪的关联”，从大调的明亮到小调的忧郁，中间穿插着各种调式之间的微妙转换所带来的心理暗示，这对我理解电影配乐中那种瞬间的情感反转帮助极大。我经常在看电影时，留意到背景音乐的细微变化，但往往说不出所以然，读完这部分后，我立刻就能分辨出，导演是在用一个降半音的琶音来暗示潜藏的危机，还是用一个悠长的属七和弦来制造悬念。此外，书中还穿插了大量关于音乐家生平与创作背景的轶事，这些“人情味”的故事，让那些高高在上的音乐巨匠瞬间变得鲜活起来，他们的挣扎、他们的狂喜、他们的爱情，都化作了音符的一部分，读者更容易产生共鸣。阅读过程就像是在进行一次高强度的智力探险，每揭开一个知识点，都伴随着“原来如此”的豁然开朗感，这比单纯的知识灌输要有效得多，它激活了我的主动探索欲。

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坦白讲，市面上很多音乐入门读物，要么过于专业，充满了我不懂的术语，要么过于浅薄，读完如同蜻蜓点水，毫无印象。这本《走进音乐》奇妙地找到了一个完美的平衡点。它在介绍一些基础概念时，比如复调、对位、奏鸣曲式时，运用了很多生动的类比，比如将赋格比作一场精妙的对话，每个人都有自己的旋律线，但又必须紧密配合，缺一不可。这种形象化的讲解，使得原本抽象的结构理论变得触手可及。我特别欣赏作者在探讨音乐“美学”时所展现出的深度，他没有止步于描述“好听”或“不好听”，而是试图去探究“为什么”我们会觉得它美。他引入了哲学上的观点，比如形式主义和表现主义在音乐中的体现，这使得整本书的格局一下子提升了。它不再仅仅是一本教你如何听音乐的书，更像是一本关于如何理解人类创造力和情感表达的书。对于那些想要从“纯粹听众”升级到“有思想的聆听者”的人来说，这本书无疑是一张绝佳的导航图，它引导你穿越喧嚣的声浪，直达音乐艺术的核心价值。

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这本《走进音乐》真是让人耳目一新，尤其对于我这种半路出家的音乐爱好者来说，简直就是一本及时雨。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种非常接地气、娓娓道来的方式，将那些看似深奥的音乐理论掰开了揉碎了呈现在你面前。我记得我刚开始听古典乐的时候，常常抓瞎，听来听去都是“热闹”和“吵闹”，完全捕捉不到作曲家想表达的情绪。但是这本书里，作者似乎能看穿读者的迷茫，他会用日常生活中你能体会到的场景来类比复杂的和声进行，比如某段旋律的起伏就像是山间的云雾变幻，或是清晨露珠滑落的瞬间。最让我惊喜的是，它对不同时代音乐风格的梳理脉络极其清晰，从巴洛克的严谨到浪漫主义的奔放，再到二十世纪的实验与多元，每一步的过渡都衔接得自然而然，仿佛在听一首精心编排的交响乐，高潮迭起，张弛有度。我特别喜欢它探讨“旋律如何塑造情感”的那一部分，它不是干巴巴地分析音符，而是深入到人类心理层面，解释为什么某些音程组合会让我们感到忧伤或激昂，这种洞察力，让我在聆听时不再仅仅是耳朵的享受，更是一场心灵的深度对话。读完后，我再回听贝多芬的《命运交响曲》，那些原本模糊不清的情绪线条，忽然间变得清晰锐利，仿佛被施加了某种魔法，一下子解锁了音乐的密码。

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音乐爱好者的好读物

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