线面块的艺术

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页数:88
译者:
出版时间:2001-1
价格:25.00元
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isbn号码:9787531426127
丛书系列:
图书标签:
  • 几何艺术
  • 抽象艺术
  • 线面几何
  • 艺术设计
  • 视觉艺术
  • 现代艺术
  • 艺术理论
  • 图形艺术
  • 艺术创作
  • 空间艺术
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具体描述

《线面块的艺术》内容简介:线、面、块是自然物象中固有的。造型艺术家们发现了它,并将之提炼,再溶进物象之中,产生新的形象,这就是艺术。是把线、面、块赤裸裸的组合起来好,还是让它们包装打扮一下好呢?我们不妨打个比方:把人体需要的维生素溶入苹果、蛋糕里,容易引起人们的食欲,因为果品有味道!

艺术就是变化着做,宇宙和世界的道理那么多,语言仍然可以与它一一对应。构成语言符号不多,因其组合的规律所致,构成了复杂的意义。点线面形式不多,有结构文法的逻辑,造型的艺术就会丰富多变。

线面块是艺术形象的营养元素,是艺术语言的文字。用造物法把元素物化,用文法把文字做成文章。

如果我们能得心应手地把线面块应用于造型艺术的三个阶段:即框架阶段、体面阶段、肌理阶段之中,那么,我们就可以毫不夸大地说,我们就是艺术家。

建筑、设计与视觉的深度探索:光影、结构与感知 (一) 空间叙事的几何基石:从二维到三维的转换 本书旨在为那些对建筑、工业设计、平面构成乃至纯粹视觉艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一套扎实的、超越传统美学范畴的几何思维框架。我们不关注具体的施工规范或软件操作,而是深入剖析构成我们所见世界的最基本元素:点、线、面,以及它们在三维空间中的相互作用和动态平衡。 我们首先从“线”这一最基础的构图元素入手。线不仅仅是两个点的连接,它是方向、动势、边界和节奏的载体。书中详尽探讨了方向性对心理感知的影响:水平线带来的稳定与宁静,垂直线揭示的权威与高度,以及斜线所蕴含的紧张感与能量释放。通过对历史建筑案例的分析,我们将观察康德米尔(Le Corbusier)对“纯粹造型”的运用,如何通过精确的线条组织来界定空间体量,乃至探究包豪斯(Bauhaus)对基础几何形式在功能美学中的极致追求。这部分内容将引导读者,不再将线视为简单的轮廓,而是视为空间定义的“切割面”和视线引导的“路径图”。 随后,我们将视野扩展至“面”的领域。面是具有延展性的二维载体,它是光线捕捉的画布,是材质表达的媒介。我们将探讨面的构成与韵律。在建筑设计中,一个立面(Façade)的成功,往往取决于其内部网格的组织方式、开窗比例的数学关系,以及材质过渡的细腻程度。本书将对比分析密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对玻璃幕墙的“皮肤化”处理,与路易·康(Louis Kahn)对混凝土墙体所表现出的厚重“在场感”。我们强调,面的价值不仅在于其被界定的面积,更在于它如何反射、吸收或散射周围的环境信息,从而改变我们对所处空间的深度和广度的感知。 (二) 结构与形态的张力:从平面布局到实体雕塑 在确立了线与面的基础语言后,本书的核心部分聚焦于“块”(Form/Volume)的构建。块,是线与面的三维交汇点,是物理空间中的实体存在。我们深入研究体量构成的方法论,包括对齐、穿插、切割和悬挑等基本操作如何塑造最终形态。 我们特别开辟章节讨论“负空间”(Negative Space)的意义。许多建筑的伟大之处不在于其所占有的实体体积,而在于其所界定的、未被实体占据的空间。例如,在考察传统园林设计时,我们发现亭台楼阁的布局,其精妙之处在于它们如何巧妙地框定天空、水面或对景,从而使“空”的部分具有与“实”的部分同等的表现力。本书提供了一套识别和利用负空间的视觉工具,帮助读者在构思设计时,将注意力从“我要建什么”转向“我要创造什么体验”。 结构美学是本书的另一重要面向。我们探讨结构如何成为形式的必然结果,而非附加的装饰。从哥特式建筑的飞扶壁(Flying Buttress)对垂直向上的极限追求,到现代主义框架结构对内部空间自由布局的解放,结构逻辑本身即是一种强有力的视觉表达。我们分析了张拉整体结构(Tensile Structures)中,线条和面的张力如何转化为优雅的曲面形态,这要求设计者必须在初始阶段就将材料的受力特性融入到几何概念之中。 (三) 光影的雕刻与时间的记录 任何关于形态的讨论都必须涉及光。光线是赋予几何形态以生命力的媒介。本书将几何学视为一种“固态的光学现象”。我们详细分析光影在不同几何体上的作用: 漫射光如何柔化棱角,使体量显得更加一体化。 直射光如何通过穿过格栅或开洞,在平面上投射出动态的、不断变化的几何图案。这种“光之几何”是时间在空间中留下的痕迹。 我们通过对伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)和贝聿铭(I.M. Pei)作品的案例研究,展示了如何通过精确计算开窗角度和遮阳板的几何形式,来控制进入室内的光照质量,以适应不同功能的需求。光影不再是偶然现象,而是被精心编排的“第四维”元素。 (四) 材质肌理与感知错觉 几何形态的最终表达,离不开其所承载的材质。材质赋予了线、面、块以触觉和视觉上的重量感和温度感。本书探讨了材质的“几何属性”。粗糙的材质如何通过其微观的不规则性,削弱了宏观几何的严谨性,使其更具“人情味”;光滑的材质则如何强化了几何体的清晰轮廓和精确性。 最后,本书触及了几何与错觉的边界。例如,埃舍尔(M.C. Escher)的作品如何利用透视的颠覆来挑战我们对空间连贯性的既有认知。在建筑和产品设计中,我们如何巧妙地运用尺寸的渐变、比例的失衡或视觉引导,来“操纵”观察者对距离、尺度和平衡的判断。这部分内容旨在激发读者超越表面的构造逻辑,去探索几何在人类心理感知层面的深层潜力。 本书适合所有希望提升空间想象力、理解设计本质的从业者、学生及爱好者,它提供了一套严谨、系统且充满艺术思辨的工具,帮助读者从最基础的几何元素出发,构建复杂而富有意义的视觉世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《线面块的艺术》这本书,它就像是一杯醇厚的老酒,需要慢慢品味,越品越有味道。一开始,我被书名吸引,觉得它充满了神秘感,又带有一点儿学究气。然而,当我真正翻开书页,却被作者那种从容不迫、娓娓道来的叙述方式所打动。他没有急于抛出惊人的观点,而是从最基础的“线”开始,一点点地铺陈开来。我发现,作者对于“线”的理解,已经超越了简单的几何定义,他赋予了它更深层次的内涵,将其视为一种生命的流动,一种情感的表达。我开始尝试着去观察生活中的“线”,比如一根电线杆的轮廓,一条蜿蜒的小路,甚至是我自己随手画出的涂鸦,都似乎在诉说着某种故事。紧接着,“面”的概念出现,让我对空间的认知有了颠覆性的改变。作者不再将“面”视为被动的背景,而是将其看作是有生命力的构成元素。他探讨了面的边界如何界定区域,面的纹理如何带来质感,以及不同面之间如何通过缝隙、重叠、或者对比,来产生视觉上的对话。我开始意识到,原来我们身边的世界,从一张纸的边缘,到天空的广阔,都充满了“面”的艺术。而当“块”的概念被引入时,我感觉自己仿佛进入了一个全新的维度。作者对于“块”的解析,不是冷冰冰的物理分析,而是充满了对空间形态的感悟。他探讨了块体之间的比例、尺度、以及它们在空间中如何相互作用,如何形成视觉上的稳定与动感。我开始用一种全新的眼光去打量周围的物体,无论是家里的家具,还是路边的雕塑,都仿佛在我眼前展现出它们内在的“线面块”的构成。这本书最让我印象深刻的是,它并非给我一个固定的框架,而是像一面镜子,映照出我内心对视觉和空间的理解。我感觉自己仿佛获得了一种新的“透视眼”,能够看到事物更深层的结构和美感。

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《线面块的艺术》这本书,初拿到手时,我并未抱有太高的期待,只觉得书名听起来有些意思,可能是一本介绍某种视觉设计原理的读物。然而,当我沉浸其中,才发现它远远超出了我的预想,这是一本能够触动灵魂、改变思维方式的书。作者的语言极其精炼,却又充满画面感,他没有使用任何华丽的辞藻,却能精准地描绘出“线、面、块”这三个基本构成元素所蕴含的无穷奥秘。他首先从“线”入手,将一条线比作一次呼吸,一种情绪的释放,让我看到了线条背后隐藏的生命力。我开始审视自己曾经忽略的那些最简单的线条,它们原来可以如此丰富,如此有力量。接着,“面”的出现,让我的空间感发生了质的变化。我过去对“面”的理解,往往停留在二维的平面,而作者却将“面”置于一个动态的、立体的环境中去考察。他探讨了面的张力,面的交织,以及面与面之间的留白所产生的微妙关系。我开始意识到,一片空白的墙壁,一块布料的垂坠,甚至是一片叶子的边缘,都充满了“面”的艺术。最令我震撼的是“块”的部分。作者的论述不再局限于物理上的立体,而是深入到“块”在视觉和心理上的感受。他分析了块体之间的比例、动势,以及它们在空间中的相互影响,让我仿佛能够“触摸”到那些看不见的能量场。我开始用一种全新的眼光去审视周围的世界,从一件家具的摆放,到一座城市的规划,都似乎在向我展示着“线面块”的和谐统一。这本书最独特的价值在于,它并没有给我一套僵化的理论,而是提供了一种观察和思考世界的“方法论”。我感觉自己仿佛获得了一把钥匙,开启了通往更深层次视觉美学的大门。

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我最近一直在寻找能够触动我内心深处的读物,而《线面块的艺术》这本书,恰恰做到了这一点。它并非那种让你读完后立刻就能侃侃而谈的书,相反,它需要时间和耐心去消化,去品味。作者的文字就像是精雕细琢的宝石,每一句都闪烁着智慧的光芒。他没有直接告诉你“线面块”是什么,而是像一位循循善诱的导师,一步步引导着你去发现。我尤其喜欢他对于“线”的探讨,他将其比作情绪的流淌,如同艺术家笔下的线条,可以挥洒自如,可以收放有度。我开始反思自己生活中那些看似杂乱无章的思绪,是否也能用某种“线”来梳理?而“面”的部分,则让我对空间有了更深刻的理解。作者不再局限于二维的平面,而是将“面”置于一个动态的、立体的环境中去考察。我试着去想象,一块画布上的油彩,如何通过“面”的叠加与交织,最终形成一幅震撼人心的画面;一座城市的建筑,如何通过“面”的组合,构建出独特的城市天际线。而当“块”的概念出现时,我感觉自己仿佛站在了物理世界的入口。作者对于“块”的解析,不是枯燥的数学公式,而是充满了哲学思辨。他探讨了块体之间的比例、重心、以及它们在空间中的相互作用。我开始意识到,我们周围的物体,无论是小到一颗纽扣,还是大到一栋摩天大楼,都遵循着“线面块”的某种内在逻辑。这本书最难能可贵之处在于,它并没有给我一个既定的答案,而是激发了我无数的疑问和思考。我常常在读完一章后,久久不能平静,脑海中回荡着作者的文字,以及由此引发的我自己的种种联想。它让我开始用一种全新的眼光去观察世界,去感受那些曾经被我忽略的美。

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《线面块的艺术》这本书,坦白说,一开始吸引我的,仅仅是那个名字。它有一种莫名的吸引力,像是一种古老的炼金术,又像是某种前沿的科学理论,总而言之,它让我好奇,到底“线面块”是什么?又有什么艺术可言?拿到书的时候,我翻开第一页,就被那精美的排版和考究的纸张打动了。我本以为会是一本充满晦涩理论和复杂公式的学术著作,但作者却用一种极其平缓却又充满力量的叙述方式,引领我进入了一个我从未想象过的世界。他没有上来就抛出惊人的论断,而是从最基础的“线”开始,细致地描绘了线的形态、走向、以及它们如何构成空间,如何传递情感。我常常会停下来,反复咀嚼他对于同一条线不同解读的可能性,仿佛他赋予了这些简单的几何元素生命。接着,“面”的出现,更是将我带入了一个维度更广阔的领域。作者探讨了面的边界、面的张力、以及面与面之间的关系,我开始意识到,我们日常所见的许多事物,无论是建筑的墙壁,还是画布上的色彩,亦或是自然界的山峦起伏,都离不开“面”的构成。最让我着迷的是“块”的部分。它不再是平面的延伸,而是真正意义上的立体,是空间的存在。作者通过对不同块体之间关系的解析,揭示了它们如何相互支撑,又如何相互排斥,如何形成视觉上的平衡与动感。我开始审视自己周围的一切,那些曾经被我忽略的角落,突然间变得生动起来,充满了“线面块”的律动。这本书不是让你学会画画,也不是让你成为雕塑家,它更像是一扇窗,打开了我对世界认知的新视角,让我看到隐藏在事物表象之下的结构与美学。

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说实话,《线面块的艺术》这本书,给我的第一感觉是有些“抽象”,但正是这种抽象,让我感到一种莫名的亲切。作者的笔触细腻而又富有张力,他似乎能够捕捉到那些最细微的、最难以言喻的视觉元素,并将其赋予生命。我喜欢他对于“线”的描绘,它不仅仅是几何学中的一个概念,更是情感的载体,是思想的脉络。作者用非常生动的语言,阐述了线如何通过粗细、曲直、疏密的变化,来传达出不同的情绪和意境。我甚至开始想象,一首诗的韵律,或者一段旋律的起伏,是否也能用“线”来解读?接着,作者将视野转向了“面”。我一直认为,“面”是一种相对平淡的存在,直到读了这本书,我才意识到它的无限可能性。作者探讨了面的边缘是如何定义一个区域,面的肌理是如何产生质感,以及面与面之间的碰撞和融合,如何营造出视觉上的张力和空间感。我开始重新审视那些被我视为理所当然的“平面”,比如一张桌子,一扇窗户,甚至是一张照片,都蕴含着丰富的“面”的语言。而“块”的部分,更是将我带入了三维的世界。作者的论述并不局限于物理上的立体,他更关注“块”在视觉和心理上的感受。他探讨了块体之间的相互关系,如何形成力量的平衡,如何制造视觉上的焦点,以及它们如何共同构建出一个完整的空间。我开始用一种全新的视角去观察建筑、雕塑,甚至是我家里的摆设,仿佛我能看到它们内在的“线面块”结构在悄悄地运作。这本书的魅力在于,它没有给我一个现成的答案,而是邀请我参与到一场关于视觉语言的探索之中。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的万花筒,每一次翻动,都能看到新的组合和新的惊喜。

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