99天毛笔字速成练习法(行书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:杨再春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-06-01

价格:7.8

装帧:

isbn号码:9787810039567

丛书系列:

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• 毛笔字
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翰墨丹青的古韵新声：《书法艺术的传承与创新》 导读： 在信息洪流席卷一切的时代，传统艺术的魅力愈发凸显其沉稳与深度。本书《书法艺术的传承与创新》并非侧重于速成的技法演练，而是致力于为广大书法爱好者，特别是对书法史论、美学思想以及当代书法实践有深入探求意愿的读者，提供一个全面而深刻的认知框架。我们旨在引导读者超越笔墨技巧的表层，进入中国书法艺术浩瀚的精神世界，探讨其如何在历史长河中得以薪火相传，并如何在新时代背景下焕发出新的生命力。 第一部：溯源流长——中国书法的历史脉络与文人精神 本卷将带您回溯中国文字起源的神秘时刻，从甲骨文的卜辞刻痕到金文的庄重铭刻，系统梳理汉字形态演变的关键节点。我们深入剖析篆书的古拙之美，理解其作为古代礼器载体的文化意涵。 第一章：文字的肇始与早期形态 探讨新石器时代陶器符号与文字的萌芽关系，详细解析甲骨文的结构特征、书写工具的演变，以及其作为早期国家权力象征的地位。金文部分的论述，将侧重于西周到春秋战国时期，不同地域、不同器物上铭文风格的差异，及其所反映的礼乐制度的变迁。 第二章：秦汉——规范化与隶变之巨变 秦始皇“书同文”的历史意义，以及小篆的统一性。本章的重点在于对隶书的深入研究。隶书的产生被视为书法史上一次重大的“美学革命”，它如何摆脱了篆书的象形意味，转向更具笔画化和符号化的特征？我们将结合《张迁碑》、《乙瑛碑》等重要碑刻实例，解析波磔之妙，以及隶书如何奠定后世楷书的基础。 第三章：魏晋风度——行草的自觉与书家个性的觉醒 魏晋时期，是中国书法史上最为璀璨的黄金时代。本部分将聚焦于“永字八法”的理论探讨，以及楷书从早期波磔到成熟楷书（如钟繇、王羲之）的过渡。我们将重点剖析行书和草书的勃兴，不仅仅是技法的进步，更是文人士大夫精神世界的外化。王羲之的《兰亭集序》不再仅仅是一篇书作，而是魏晋风度、个人情感与艺术哲思的完美结合体。我们探讨“书卷气”的形成，以及士人如何通过书法表达对个体生命、自然哲理的体悟。 第四章：唐代的法度森严与流派纷呈 唐代书法以“尚法”著称。本章详细分析楷书的“法度”具体指哪些方面？我们将对比欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的雄浑、柳公权的劲健。颜真卿的“颜体”不仅是书法风格，更承载了盛唐气象与忠义精神。同时，探讨草书在唐代的进一步发展，如张旭、怀素的狂放，如何将书法的表现力推向极致。 第五章：宋元明清——尚意与复古的回响 宋代书法转向“尚意”，强调书家内在情趣的表达，这与宋代文人阶层对个体价值的重视紧密相关。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“宋四家”如何以不同侧重展现“意趣”？元代赵孟頫提出的“复古”主张，及其对晋唐传统的回归与扬弃，对后世的影响。明清时期，帖学与碑学的对峙与融合，是本部分探讨的重点。 第二部：书法美学与笔墨本体论 本部分深入探究中国书法作为一种独特的视觉艺术形式所依据的美学原则，以及构成书法本体的“笔”与“墨”的深层意义。 第六章：线条的哲学：笔法与体势 书法最核心的构成要素是线条。我们不满足于讲解“藏锋起笔”、“中锋行笔”等基础术语，而是深入探讨线条的“质感”——是“金石气”的坚硬，还是“蚕丝缕”的柔韧？我们将详细分析提、按、顿、挫在不同字体中如何塑造出不同的“体势”，并引入中国传统绘画中对“骨法用笔”的理解，来阐释书法的力量来源。 第七章：墨色的奥秘与章法的布局 墨分五色，是书法美学中至关重要的一环。本章解析“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化如何服务于情感表达和视觉层次的构建。随后，转向章法（布局）。古代的“行气”、“呼应”、“计白当黑”等概念，如何指导书写者在有限的宣纸空间内，创造出动态平衡的视觉效果？我们将以对临《祭侄文稿》等经典作品为例，剖析其章法中的“气势连贯”是如何实现的。 第八章：从实用到艺术：书法的审美范畴 探讨书法如何从最初的记录工具，一步步被提升到与诗歌、绘画并列的“最高艺术”地位。分析中国书法区别于西方字母文字书写的独特性，即其融合了音乐的节奏感、舞蹈的动态美以及建筑学的结构平衡。探讨书法中“拙”与“巧”、“法度”与“自然”之间的辩证关系。 第三部：当代书法：挑战、实践与展望 面对全球化的冲击和新的媒介环境，当代书法正处于一个转型与探索的十字路口。 第九章：碑学兴起与对帖学的反思 系统回顾清代碑学的崛起，及其对帖学（以二王为代表）的冲击。探讨碑学带来的书风变化——从妍美细腻转向雄强朴拙。分析碑帖之争的背后，是审美取向的转变，还是对传统中“阳刚之气”的重新发掘？ 第十章：现代转型中的书写困境与创新空间 本章聚焦于当代书法实践者面临的挑战：在电子屏幕普及的时代，手写的重要性是否减弱？如何在全球艺术语境下，重新定位中国书法的价值？我们将讨论抽象表现主义对当代书法的启发，以及如何保持传统精神内核的同时，进行视觉形式的创新，避免陷入僵化的“复古”泥潭。 结语：寻觅“心”法——书法与生命修为 本书的最终目的，是引导读者认识到，书法艺术的最高境界，是“无法之法”。它关乎个体的修养、对生活的感悟以及对宇宙人生的思考。它提供了一种慢下来的艺术，一种与内心对话的媒介。真正的精进，不在于临摹的次数，而在于每一次落笔时，是否能融入真挚的情感与深厚的学养。 本书特色： 理论深度广博： 涵盖从先秦到近现代的流派更迭与美学思潮。 实例分析精微： 结合重要碑帖的风格特征，剖析其背后的时代精神。 侧重思辨性： 引导读者思考书法的哲学内涵而非单纯的技法套路。 视野宏大： 探讨传统艺术在当代语境下的自我定位与未来发展。

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这本书真是给了我太多的惊喜！作为一名已经学习了几年行书，但始终觉得自己的笔法不够“道地”的书友，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书。《99天毛笔字速成练习法（行书）》完全超出我的预期。它在笔法细节的处理上，可谓是“细致入微”。例如，对于很多初学者容易忽略的“露锋”和“藏锋”的运用，书中都有非常详细的图解和文字说明，让我能清晰地看到每一种运笔方式所产生的效果。我之前一直对行书中的“牵丝引带”感到困惑，总觉得怎么连都连得不自然，而这本书则从笔画之间的“气脉相连”的角度进行了讲解，让我明白了其中的奥妙。它不仅仅是教我怎么写，更是教我“为何”要这样写。而且，书中还会引导我去对比一些经典字帖，并分析其中的异同，这对我这种喜欢“刨根问底”的人来说，简直是福音。我感觉到，这本书是在引领我从“形似”走向“神似”，让我不仅仅停留在模仿字形，而是去体会笔画背后的力量、节奏和情感。我迫不及待地想要继续深入研究下去，相信这本书一定能成为我书法道路上的重要指引。

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我本身就属于那种“三天打鱼两天晒网”的学习类型，对需要长期坚持的事情总是缺乏耐心。所以，当看到《99天毛笔字速成练习法（行书）》这个名字时，我其实是抱着一种试试看的心态。但没想到，这本书的设计理念，恰恰击中了我的“痛点”。“99天”这个数字，本身就有一种“可完成性”的魔力，不会让人觉得望而却步。而且，书中将每天的练习内容都安排得非常紧凑但又不至于负担过重，让我感觉每天投入半小时到一个小时，就能完成当天的任务，这种“小步快跑”的模式，让我更容易坚持下去。另外，书中的排版也很人性化，每一页都有足够的留白，方便我直接在书上进行临摹。最关键的是，它不会给我一种“必须完美”的压力，而是鼓励我去尝试，去感受，去体会过程中的乐趣。我发现，即使我某一天写的不好，书中的指导也会告诉我，哪里可能出了问题，以及如何调整。这种“陪伴式”的学习方式，让我不再感到孤单，也减少了挫败感。我真的觉得，这本书不仅仅是教我写字，更是在培养我的学习习惯和对书法的兴趣。

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对于我这种已经摸索了一段时间书法，但总觉得进步缓慢的人来说，《99天毛笔字速成练习法（行书）》就像是久旱逢甘霖。我曾经尝试过很多不同的字帖和教程，但总觉得它们要么过于深奥，要么不够系统。这本书的出现，恰好弥补了我的“痛点”。它在理论讲解上，用非常精炼且易于理解的语言，点出了行书的核心要领，比如“提按顿挫”、“轻重疾徐”、“墨色变化”等等，这些都是我之前只知其名，未得其精的要点。更让我惊喜的是，书中并没有止步于理论，而是将这些理论巧妙地融入到每天的练习中。例如，在练习一些特定的字时，它会特别强调某个笔画应该如何“提”才能显得灵动，或者某个转折处如何“按”才能有力量。这种“知行合一”的教学方式，让我豁然开朗。我尤其欣赏书中对于“连笔”的处理，行书的魅力很大一部分就体现在笔画之间的自然连接，而这本书在这方面提供了非常实用的指导，让我不再因为不敢连笔而显得生涩，也不再因为乱连笔而显得杂乱。这种精细化的指导，让我感觉像是请了一位经验丰富的老先生在我身边手把手教学，这种感觉非常踏实。

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这本《99天毛笔字速成练习法（行书）》简直是给我的书法启蒙打开了一扇新世界的大门！一直以来，我对行书总有一种“远观而不可亵玩焉”的感觉，觉得它飘逸灵动，但又难以捉摸。收到书的那天，我迫不及待地翻开，看到目录和前言，心里就燃起了希望。书中的编排思路非常清晰，不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正考虑到初学者可能遇到的困难。我尤其喜欢它将漫长的练习过程分解成99天，每天都有具体的练习内容和目标。这种循序渐进的方式，让我觉得即使是零基础，也能一步步攻克。第一周的内容，主要是基础笔画的训练，虽然简单，但书中对每一个笔画的起笔、运笔、收笔都有非常详细的讲解和示范，配合书中附赠的练习纸，让我能反复揣摩。我发现，很多时候看似简单的横、竖、撇、捺，在行书中都有独特的写法和韵味，书里对此的解释非常到位。而且，它还会引导你去观察字帖，体会笔画之间的连贯和呼应，这一点对我来说是极大的启发。以前我练字，总是在孤立地写每一个笔画，现在才知道，书法更是讲究整体的协调性。我期待着接下来的练习，相信99天后，我的行书一定会有质的飞跃。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣，但苦于没有合适入门途径的爱好者，《99天毛笔字速成练习法（行书）》简直是量身定做的。我一直认为，学习毛笔字不仅仅是为了写得好看，更是为了感受中国书法的韵味和精神。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解笔画和字形的同时，常常会穿插一些关于书法史、名家特点的介绍，让我在练习的过程中，也能对行书有一个更深层次的理解。它没有把我当成一个纯粹的“工具使用者”，而是把我当成一个渴望学习和领悟的“学生”。我喜欢它在引导练习时，不仅仅是“照猫画虎”，而是会告诉你“为什么”要这样写，这样写能达到什么样的艺术效果。比如，在讲解一个字的结构时，它会告诉你这个字的重心在哪里，哪些笔画是起支撑作用的，哪些笔画是起装饰作用的，让我从“形”到“神”都有所体会。而且，书中的字帖选择也很有品味，既有经典名家的风范，又适合现代人的审美，让我练起来充满动力。我感觉，这本书不只是一本练习册，更像是一本关于行书的“入门指南”，引领我走进一个更加广阔的书法世界。

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