元曲一百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华龄出版社

作者:丁洪章

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:9.8

装帧:

isbn号码:9787800828560

丛书系列:

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 古典文学
• 中国文学
• 诗歌
• 元代文学
• 文学
• 文化
• 艺术
• 戏曲文学

芳菲沉醉：宋词雅韵赏析集 书名： 芳菲沉醉：宋词雅韵赏析集 作者： [此处可填写虚构的资深词学研究者姓名，如：林语尘] 出版社： [此处可填写一家有文学底蕴的出版社名称，如：翰墨轩文化] --- 卷首语：一词一世界，一韵一千年 当我们提及中国古典文学的巅峰，词必然占据着不可撼动的地位。它以其婉约之美、豪放之气，构建了一个与唐诗并驾齐驱的精神疆域。如果说唐诗是盛唐气象的磅礴回响，那么宋词便是宋代文人士大夫复杂心绪的精微刻画。 本书《芳菲沉醉：宋词雅韵赏析集》，并非对浩如烟海的宋代文学进行包罗万象的罗列，更不是追求佶屈聱牙的学术考据。我们的目标，是撷取宋词中那些最能触动人心、最富生命力的篇章，带领读者穿越时空的迷雾，重新品味那些被时间洗礼后愈发醇厚的音韵与意境。我们相信，最好的赏析，是引导读者自己去“听见”词中的风声雨声，去“感受”词人笔下的悲欢离合。 --- 第一部：苏辛豪放的江山气象 本篇聚焦于北宋中后期词坛的革新者——苏轼与辛弃疾。他们的词风，一扫晚唐五代以来弥漫的脂粉气，将诗歌的力度与哲理引入词体，开创了“以文为词”、“以议入词”的宏大气魄。 【苏轼：旷达中见禅机】 苏轼的词，是旷达与哲思的完美融合。他的人生虽屡遭贬谪，但其词作却从未沉沦于哀怨。本部分精选《定风波·莫听穿林打叶声》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》等脍炙人口之作。 赏析重点： 我们将深入探讨苏轼如何运用日常生活的意象（如竹杖芒鞋、东坡肉的闲适感）来承载深沉的生命哲理。例如，《定风波》中“一蓑烟雨任平生”的洒脱，并非简单的故作坚强，而是历经磨难后对自我处境的深刻和解，这与禅宗“空”的境界遥相呼应。我们还会解析他词中对历史人物的重新审视，如何将赤壁之战的英雄气概融入个人怀抱。 【辛弃疾：壮志难酬的悲歌】 辛弃疾是当之无愧的“词中之龙”，他的词中充满了对恢复中原的渴望和壮志难酬的愤懑。本部分重点剖析《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《菩萨蛮·书江西靖 স্থাপত্য壁》等。 赏析重点： 重点分析辛弃疾“以气胜韵”的特点。他的笔法雄健，善用典故，将家国情怀熔铸于婉约的词牌格式之中，形成了独特的“沉郁顿挫”之美。例如，《永遇乐》中对刘裕、孙权的对比，如何映射出词人对南宋朝廷苟安一隅的愤慨。我们还将辨析其词中蕴含的军事谋略与英雄情结。 --- 第二部：婉约派的流光溢彩：柳永与李清照的内心世界 婉约词并非仅限于儿女情长，它更是一种对细腻情感、日常生活场景的精微捕捉。本部分将两位风格迥异的代表人物——柳永与李清照进行对比研究。 【柳永：都市风情与市井百态】 柳永是第一位将词的描写范围拓展到市井、歌伎生活的词人。他的长调（慢词）结构宏大，辞藻华丽，是北宋都市繁华景象的活地图。 赏析重点： 我们将集中分析《雨霖铃》、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》等篇章。探讨柳永如何将离愁别绪写得缠绵悱恻，极富音乐感。其词的“铺叙”手法，如何将闺中人的等待、旅人的思乡，描摹得丝丝入扣，具有强烈的画面感和代入感。 【李清照：一生的光影变迁】 李清照的词，是古典文学中最为独特的一笔。她的前后期作品，风格迥异，折射出一个人在国破家亡前后的巨大精神落差。 赏析重点： 上阕选取《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》等展现闺中情趣与夫妻思念的作品。下阕则深入剖析《声声慢·寻寻觅觅》等流亡后的词作，分析其如何通过叠字技巧（“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）营造出无边无际的凄凉意境，达到了情感表达的极致。 --- 第三部：格律的精微与意境的深远：晚唐五代及两宋其他大家 本部分将视野放宽，探讨在特定词牌下，不同词人对情境的独特处理，以及对格律的精妙运用。 【周邦彦的“集大成”】 周邦彦，号称“词中之圣手”，其贡献在于对词牌的规范化和音乐性的极致追求。 赏析重点： 选取《少年游·一叶扁舟轻载月》和《兰陵王·柳浓花瘦》等，分析周邦彦如何将音乐的节奏感融入字句的平仄之中，使词的旋律性达到炉火纯青的地步。他善于以极其工整的对仗，描绘出一种精巧、工致的美学。 【姜夔的清冷与空灵】 姜夔（夔州），以“以诗为词”著称，其词风冷逸高洁，不沾染俗气。 赏析重点： 重点解析《扬州慢·淮左名都》和《鹧鸪天·巷陌竹深树茂》，探讨其如何借景抒情，用清淡的笔触勾勒出物是人非的沧桑感。姜夔的词，如同水墨画的留白，意境悠远，需要静心品读方能体会其“清空”之妙。 --- 结语：词的生命力与当代共鸣 《芳菲沉醉》并非一本孤芳自赏的古籍研究，而是试图搭建一座连接古今的桥梁。宋词之所以历久弥新，在于它捕捉到了人类情感中最本质的部分——离别、思念、壮志、无奈、喜悦。这些情感，在千年之后，依然是每一个阅读者内心深处的真实写照。 本书通过精选的篇目、详实的背景介绍以及深入浅出的赏析角度，旨在让读者跨越文字的障碍，直接进入词人的精神世界，感受宋词“别是一番滋味上心头”的永恒魅力。 本书适合人群： 对宋词有初步兴趣，希望系统了解主要流派和代表作的文学爱好者。 希望提升古典文学鉴赏能力的读者。 需要深入研究特定词人风格的文学专业学生。 （全书共分三卷，附有详尽的词牌源流考证与重要的注释。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我向来对中国古典文学有着莫名的好感，尤其是那些写实的、充满生活气息的作品。最近读了《元曲一百首》这本书，让我感觉像是打开了一个新世界的大门。这本书的魅力在于它能够将那些古老而精美的文字，以一种非常贴近现代人阅读习惯的方式呈现出来。我尤其喜欢它在排版上的用心，每首曲子下面都有清晰的注释，不用担心因为看不懂古文而错过美妙的意境。而且，它的赏析部分也写得非常生动，不像有些解读那样干巴巴的，而是充满了感情，能够让你感受到作者的喜怒哀乐，也能让你体会到那个时代人们的生活状态。我记得有几首描写市井生活的曲子，读起来就好像亲眼看到了当时的集市，听到了人们的叫卖声，甚至闻到了食物的香味。这种身临其境的感觉，真的是太棒了！这本书让我觉得，元曲并不仅仅是文人墨客的雅趣，它更是一种鲜活的生活记录，一种情感的喷发。对于我这样一个普通读者来说，能够通过这本书与那个时代的人们进行心灵的对话，是非常宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对元曲的了解一直停留在“不知道”的层面，直到我接触到《元曲一百首》这本书。它的出现，彻底改变了我对元曲的认知，也让我爱上了这个曾经陌生的领域。这本书的编者真的太有才了！他们不仅精心挑选了一百首极具代表性的元曲，更重要的是，他们用一种非常人性化的方式对这些曲子进行了阐释。我最看重的是，它没有把那些曲子当成冷冰冰的文字来对待，而是把它们当作有生命、有情感的作品来解读。每一首曲子后面，都有详细的注释，这对于像我这样古文功底不深的人来说，简直是福音。但更让我惊喜的是，它的赏析部分。它不会一味地给你讲大道理，而是通过引经据典，或者联系作者的生平，或者讲述曲子背后的故事，让你能够感同身受。我读到某首描绘离愁别绪的曲子时，竟然也跟着潸然泪下，这在以前是无法想象的。这本书让我体会到了元曲的“温度”，感受到了文字背后的真挚情感，让我觉得，即便是几百年前的作品，依然能够触动我们现代人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典诗词有着浓厚兴趣的读者，《元曲一百首》这本书无疑是我的案头必备。我一直认为，要真正欣赏一首古老的文学作品，除了文本本身，还需要有深厚的背景知识和细致入微的解读。而这本书恰恰在这两方面都做得非常出色。首先，它的选篇之精，绝对是业内翘楚。它不仅囊括了我们耳熟能详的元代杰出剧作家和散曲家的经典作品，更是发掘了一些被低估的遗珠，使得读者能够接触到更加多元化的元曲面貌。其次，书中对于每首曲子的注释和解读，都堪称典范。它不仅解释了生僻字词，还深入剖析了曲中的用典、修辞，更重要的是，它能够将作者当时的情感、社会背景与曲中的内容巧妙地结合起来，让读者仿佛置身于那个时代，与作者一同感受喜怒哀乐。我尤其欣赏它在解读中展现出的那种学者的严谨和文人的情怀，既有扎实的考据，又不失细腻的情感抒发。读这本书，就像是与一位博学多识的长者在促膝长谈，他不仅传授知识，更引导你体会艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

最近总算把这本《元曲一百首》细细品读了一遍，着实让我眼前一亮。虽然平时也算是个文学爱好者，但对于元曲这一块，总觉得有些隔阂，可能是因为年代久远，语言上总有些障碍。可这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。编者在选篇上可谓是煞费苦心，既有脍炙人口的大家名作，如关汉卿、马致远、白朴等人的代表曲，也收录了一些相对小众但同样韵味无穷的佳作。每篇曲文后面都附有详尽的注释和赏析，这简直是为我这样的“小白”量身定做的。那些晦涩难懂的字词，在注释的帮助下变得清晰明了；那些曲中的典故和意境，在赏析的引导下也逐渐鲜活起来。我最喜欢的是它在注释中还会穿插一些相关的历史背景和文化信息，这让我不仅仅是在读诗，更是在了解一段历史，感受一种文化。特别是读到某些曲子时，仿佛能听到那个时代的声音，看到那个时代的风貌，这种沉浸式的阅读体验，是很多同类书籍难以比拟的。它让我觉得，元曲并非高高在上、遥不可及，而是充满人情味，能够与现代人产生共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《元曲一百首》这本书给我带来了前所未有的惊喜。我并非科班出身，对古典文学的了解也仅限于一些皮毛。平时总觉得元曲曲高和寡，难以亲近，直到捧起这本书，才发现自己错了。这本书的编排非常有特色，它并非简单地将曲目罗列，而是巧妙地按照一定的逻辑顺序，将不同作者、不同题材的曲子有机地串联起来。这种编排方式，使得我在阅读过程中能够感受到一种整体的韵律感和节奏感，仿佛在跟随一条蜿蜒的河流，时而波澜壮阔，时而潺潺细流。更让我印象深刻的是，书中对每首曲子的解读，都力求贴近原意，同时又富有启发性。编者没有用枯燥的学术语言来“教导”读者，而是用一种非常平和、娓娓道来的方式，引导我们去体会曲中的情感，去感受其中的意境。我特别喜欢它在赏析中加入的一些“题外话”，比如作者创作这首曲子时可能的心情，或者这首曲子在当时社会的反响等等，这些细节都让作品的生命力更加鲜活。读完之后，我感觉自己对元曲的理解层次提升了好几个维度，不再是停留在表面的文字，而是能够触碰到作品的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆