电子琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:

出品人:

页数:174 页

译者:

出版时间:1999年1月1日

价格:34.4

装帧:平装

isbn号码:9787103015087

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• 古典音乐

《古典音乐鉴赏与入门》 内容提要： 本书旨在为对古典音乐抱有好奇心，希望系统了解西方古典音乐发展脉络与核心作品的初学者提供一份详尽而亲切的导览。我们摒弃了冗长枯燥的学院派术语，代之以生动的故事、清晰的结构分析和感性的聆听指南，引领读者穿越巴洛克、古典主义、浪漫主义直至近现代的音乐史长廊。本书不仅介绍作曲家的生平、重要作品的创作背景与独特之处，更重要的是，教会读者如何“听懂”音乐——理解奏鸣曲式、协奏曲的结构、交响诗的叙事手法，以及不同时代音乐风格的审美差异。通过本书，读者将不再是简单的“背景噪音”的接收者，而是能够深入感受音乐家思想的探索者。 第一章：音乐的源起与中世纪的曙光 本章追溯西方音乐的古老根源，从古希腊的音律理论谈起，重点介绍中世纪教会音乐的主导地位。我们将探讨单音音乐（格里高利圣咏）的特点，解析其神圣、空灵的特质是如何在特定的宗教仪式中形成并保持数百年。随后，我们将迈入早期复调音乐（如奥尔加农）的诞生，简述这一技术革命如何为后世和声学的复杂发展奠定基础。本章的重点在于理解音乐如何从纯粹的服务于宗教，逐步开始展现出世俗的萌芽。 第二章：巴洛克的辉煌与理性之光（1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧性和结构严谨的黄金时代。本章将深入剖析巴洛克音乐的标志性特征：强烈的对比、精妙的装饰音、对位法的巅峰运用，以及“情感理论”（Doctrine of Affections）在音乐中的体现。 我们将详细解析： 歌剧的诞生与早期发展： 从蒙特威尔第的《奥尔费奥》看歌剧如何从宫廷娱乐发展为一种成熟的艺术形式。 协奏曲的结构： 维瓦尔第的《四季》是理解“快-慢-快”三乐章结构与“独奏与合奏团”对话的绝佳范例。 键盘音乐的革新： 巴赫的《平均律键盘曲集》不仅仅是技巧的展示，更是对十二平均律的系统性探索。我们将学习如何分辨赋格曲中主题的模仿与交织。 亨德尔的盛大： 介绍清唱剧（Oratorio）的特点，特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”大合唱所蕴含的震撼力量。 第三章：古典主义的平衡与秩序（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡、和谐与普适性。本章聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，探讨奏鸣曲式（Sonata Form）这一古典主义的核心建筑是如何构建的。 奏鸣曲式深度解析： 详细拆解呈示部、发展部和再现部的功能，让读者在聆听交响曲或奏鸣曲时，能清晰地跟随作曲家的逻辑推演。 交响曲的成熟： “交响曲之父”海顿如何确立了四乐章的标准结构。 莫扎特的优雅与深刻： 探讨莫扎特音乐中看似轻盈实则蕴含的复杂情感张力，尤其是在歌剧《费加罗的婚礼》中的角色塑造。 贝多芬的桥梁作用： 介绍贝多芬如何继承古典传统，并开始注入前所未有的个人激情与英雄主义，预示着浪漫主义的到来。 第四章：浪漫主义的澎湃与个体解放（1820-1900） 浪漫主义时期，音乐成为表达个体情感、幻想、民族精神和超自然主题的最重要媒介。本章将侧重于音乐的情感叙事性。 艺术歌曲的兴起： 舒伯特、舒曼的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，达到“诗乐合一”的境界。 标题音乐的繁荣： 柏辽兹的《幻想交响曲》如何通过“固定音型”（Idea Fixe）讲述一个完整的故事。我们将对比纯音乐与标题音乐的创作哲学。 钢琴的“个人化”： 肖邦的夜曲、圆舞曲如何将钢琴的抒情性推向极致；李斯特的技巧革命如何拓宽了演奏的可能性。 民族乐派的崛起： 介绍德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从本国民族民间音乐中汲取灵感，构建具有地域特色的音乐语言。 第五章：晚期浪漫主义与音乐的边界拓展 本章探讨19世纪末期，音乐如何走向极端化和个人主义，对传统调性体系发起冲击。 瓦格纳的“乐剧”理念： 分析其主导动机（Leitmotif）系统，以及其对歌剧结构带来的彻底颠覆。 后浪漫主义的宏大叙事： 以马勒的交响曲为例，探讨其作品中对生命、死亡、宇宙的哲学思考是如何体现在庞大的编制和复杂的情感层次中的。 印象主义的色彩描绘： 德彪西、拉威尔如何运用模糊的和声、自由的节奏，捕捉瞬间的光影与氛围，如同音乐的“印象派绘画”。 第六章：二十世纪的多元探索与听觉革命 进入20世纪，音乐进入了一个爆炸性发展的时期，作曲家们开始系统地脱离调性束缚，寻求全新的表达方式。 斯特拉文斯基与原始主义： 分析《春之祭》首演时的轰动，理解其对复杂节奏和不协和音的运用。 无调性与十二音体系： 介绍勋伯格如何创立十二音技法，试图在没有传统调性中心的情况下重建音乐的逻辑联系。 美国音乐的视角： 简要介绍格什温、科普兰等作曲家如何将爵士乐、民间音乐元素融入古典语境。 当代音乐的广阔疆域： 概述极简主义（Minimalism）、偶然音乐等流派的出现，鼓励读者以开放的心态面对新的听觉体验。 附录：实用聆听指南 本书最后提供了一份精选的“必听曲目清单”，按时代和体裁分类，附带详细的导听笔记，指出在聆听每首作品时应重点关注的乐句、乐器声部或结构转折点，确保读者能够带着目标和知识去享受音乐。同时，本书也收录了初步的“录音选择建议”，帮助初学者在浩如烟海的唱片市场中找到高质量且易于理解的入门录音版本。

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第一次拿起《电子琴曲集》的时候，我就被它那种沉静而又不失活力的气息所吸引。封面设计是一种淡淡的蓝色，上面用简洁的字体印着书名，给人一种宁静致远的感觉。我一直认为，电子琴是一种充满魔力的乐器，它能模仿几乎所有乐器的声音，并且能创造出独一无二的电子音效。 这本书的内容让我惊喜连连。我发现里面不仅仅是收录了一些流行歌曲的简谱，更是涵盖了许多不同风格的音乐作品。有那些温暖人心的民谣，有激昂澎湃的电影配乐，甚至还有一些改编自古典名曲的作品。我特别欣赏的是，作者在选曲上非常用心，既考虑到了大众的口味，又兼顾了音乐的艺术性。 作为一名业余爱好者，我最看重的是曲谱的易读性和实用性。《电子琴曲集》在这方面做得非常出色。乐谱的排版非常清晰，没有多余的装饰，直观明了。而且，对于一些比较复杂的乐句，书中还附带了详细的演奏提示，这对于我这种喜欢钻研乐谱的人来说，简直是如获至宝。我试着弹奏了其中一首描绘秋日落叶的曲子，电子琴模拟出的那种清脆而又略带忧伤的音色，将我带入了一个诗意的画面。这本书，让我对电子琴的演奏有了更深的理解和热爱。

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《电子琴曲集》这本书，给我带来了一种前所未有的音乐体验。拿到它的时候，我首先注意到的是它那简洁而又富有设计感的封面，一种淡雅的色调，给人一种沉静而又充满期待的感觉。我一直对电子琴的魅力深感着迷，它不仅是一种乐器，更是一种能够编织梦想的工具。 书中的曲目选择，让我感到惊喜连连。我原本以为，它会像市面上其他曲谱一样，仅仅收录一些常见的流行歌曲，但事实并非如此。这本书的内容，从古典名曲的改编，到现代电子音乐的探索，再到一些充满异域风情的民族旋律，可谓是包罗万象。我特别喜欢其中对一些电影原声音乐的改编，电子琴的音色变化无穷，将那些恢弘的场景和细腻的情感，都表现得淋漓尽致。 作为一名对音乐有着极高要求的爱好者，我深知一本好的曲谱的重要性。《电子琴曲集》在这方面做得非常出色。乐谱的排版清晰美观，每一页都充满了艺术感。而且，书中对一些高难度技巧的演示和讲解，更是让我受益匪浅。我试着弹奏了其中一首描绘星空漫步的曲子，电子琴模拟出的那种空灵而又梦幻的音色，让我仿佛真的置身于浩瀚的宇宙之中，感受到一种无与伦比的自由。这本书，让我对电子琴的演奏充满了无限的激情。

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我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门书籍。偶然间，朋友向我推荐了《电子琴曲集》。拿到书的那一刻，我就被它典雅的封面设计所吸引，仿佛预示着书中将是另一番别致的音乐天地。翻开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，瞬间就让我感到放松。 里面的曲目编排得相当精妙，从耳熟能详的经典名曲，到充满时代感的流行金曲，再到一些意境悠远的纯音乐，种类之丰富，令人目不暇接。我尤其喜欢其中对一些古典乐章的改编，电子琴的音色变化多端，将那些恢弘的乐章演绎得别有一番韵味，既保留了原曲的庄重，又增添了几分现代的灵动。 这本书对于像我这样，虽然对音乐有热情，但技巧还稍显生疏的爱好者来说，简直是量身定制。每一页都清晰地展示了乐谱，同时附带了详细的指法建议，这大大降低了学习的难度，让我能够更专注于音乐本身的情感表达。我尝试着弹奏了其中一首描绘夏日海滩的曲子，电子琴模拟出的浪涛声和海鸥的叫声，仿佛真的把我带到了那片蔚蓝的天空下。这本书不仅仅是一本曲谱集，更是一扇通往音乐世界的窗户。

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这本书真是让我眼前一亮！我一直对那些能奏出优美旋律的乐器情有独钟，而电子琴，以其多变的音色和便捷的演奏方式，更是深深吸引了我。拿到《电子琴曲集》的瞬间，我就迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大方，书页的纸质也非常舒服，摸上去有种高级感。 当指尖滑过曲谱，仿佛就能听到那些熟悉的旋律在耳边回响。我尤其惊喜地发现，里面收录的曲目非常广泛，既有经典的老歌，也有时下流行的热门歌曲，甚至还有一些纯器乐改编的作品。对于我这样一个初学者来说，能够找到如此丰富多样的曲目，简直是如获至宝。我试着弹奏了几首简单的曲子，电子琴的音色真的太迷人了，一会儿是悠扬的钢琴声，一会儿又是空灵的弦乐，再一会儿又是欢快的管乐，每一种音色都能恰到好处地表达出乐曲的情感。 更让我欣慰的是，这本书的编排方式非常人性化。每首曲子旁边都有详细的指法标注，对于像我这样刚刚入门的人来说，这简直是福音。而且，曲谱的排版也很清晰，不会出现让人眼花缭乱的状况。我花了大概一个下午的时间，就学会了一首简单的儿歌，这让我信心倍增。我相信，随着我练习的深入，《电子琴曲集》一定会成为我音乐道路上不可或缺的伙伴。

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拿到《电子琴曲集》的瞬间，我便感受到了一种与众不同的力量。这本书的封面设计，没有花哨的图案，而是以一种质朴的风格呈现，传递出一种专注音乐的态度。我一直认为，音乐是一种情感的载体，而电子琴，则是一种能够将这份情感无限放大的工具。 这本书的内容，对我而言，就像是一场精彩的音乐旅行。我惊喜地发现，里面不仅仅收录了那些耳熟能详的流行金曲，更是涵盖了许多我从未接触过的，但却异常动听的器乐作品。那些描绘山川河流的乐曲，那些诉说爱情故事的旋律，那些激荡心灵的史诗篇章，都在我的指尖下得以重现。我尤其喜欢书中对一些世界名曲的改编，电子琴那独特的音色，赋予了这些经典作品全新的生命。 对于我这样的电子琴爱好者来说，找到一本既能满足技术需求，又能带来情感共鸣的书籍是多么难得。《电子琴曲集》恰恰做到了这一点。乐谱的排版清晰明了，指法标注也十分到位，让我能够轻松地学习和演奏。我尝试着弹奏了一首描绘雨夜思绪的曲子，电子琴模拟出的那种低沉而又婉转的音色，让我仿佛置身于一个静谧的雨夜，思绪万千。这本书，让我在音乐的世界里找到了更多的可能性。

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