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出版者:中国工人出版社

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页数:0

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出版时间:2001-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9782500800007

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• 李爱国
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• 绘画
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华夏丹青：跨越时代的艺术对话 书名： 华夏丹青：跨越时代的艺术对话 作者： 艺术史研究小组 出版社： 文脉传承出版社 ISBN： 978-7-80788-XXXX-X --- 内容简介： 《华夏丹青：跨越时代的艺术对话》是一部深度聚焦于中国古代绘画发展脉络、技法演变及其背后文化意蕴的权威性著作。本书并非描摹某一位特定画家的个人风格，而是以宏大的历史视角，梳理了自魏晋南北朝至清末民初近两千年的中国绘画史，旨在揭示中国艺术精神如何在不同历史阶段中被继承、革新与诠释。 全书结构严谨，分为七个主要篇章，辅以大量的珍贵图版和详尽的注释。我们力求突破传统艺术史的窠臼，不仅关注“画了什么”，更深入探讨“为何而画”以及“如何影响后世”的关键命题。 第一篇：肇始与奠基（魏晋至隋唐） 本篇聚焦于中国绘画的早期探索与确立。从顾恺之“传神写照”的理论提出，到陆探微对“吴带当风”的极致追求，我们详细剖析了宗教题材（特别是佛教造像与壁画）对人物画笔墨规范的塑造。隋唐盛世的恢宏气象如何反映在阎立本、吴道子等大师的笔下，形成了雄浑健劲、气势磅礴的“盛唐气象”。我们特别设置了一章，专门探讨了“绘画的士人化”初期迹象，即绘画开始从纯粹的匠作向文人精神寄托的过渡。 第二篇：山水意境的勃发（五代至北宋） 北宋是中国山水画的黄金时代，李思训父子的金碧山水开创了富丽堂皇的先河，而荆浩、关仝、李成、范宽则将北方山水的雄伟、巨碑式构图推向顶峰。本篇深入分析了“可游、可居、可望”的审美理想，以及“笔墨随时代”的变迁。重点解析了董源、巨然所代表的江南烟雨迷蒙的“披麻皴”技法，这为后来的元代文人画奠定了基础。我们细致比较了院体画的精谨与早期文人画的粗放，揭示了其背后社会阶层的审美取向差异。 第三篇：文人画的成熟与理论体系的构建（南宋至元代） 南宋马远、夏圭的“边角之景”如何体现偏安一隅的哲思，是本篇的重点之一。然而，真正的转折点在于元代。本书详尽考察了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将诗、书、画合一，使笔墨成为抒发个人性情、表达“逸气”的载体。我们引用了大量倪瓒的诗文，阐释其“秃笔、淡墨”背后“孤高自许”的文人立场，并对赵孟頫的“复古主义”思想进行了全面的梳理，探讨其对后世书法入画的影响。 第四篇：笔墨的革新与“四王”的集大成（明代前期至清初） 明代中期，以吴伟为代表的“浙派”注重写实功力，而以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”则继承并发扬了元代文人画的传统，形成了成熟的士人笔墨体系。本书着重分析了唐寅、仇英在技法上的创新，前者将生活气息融入人物，后者则将界画技艺推向极致。进入清初，以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”，通过对前代经典作品的“集大成式”临摹与笔墨提炼，构建了一个规范化、学院化的笔墨范式，本书对其理论基础——“元气论”进行了深入挖掘。 第五篇：个性与反叛：清代中晚期的流派纷呈 与“四王”的集体制范相对，清代中晚期涌现出追求个性和反叛传统的艺术力量。石涛（朱若极）高喊“我自一家”，以其“一画论”挑战传统规矩，其恣肆的笔法和强烈的个人情感表达，预示了近代艺术的走向。扬州画派的浓墨重彩、金农的古拙趣味，以及岭南画派的地域特色，共同构成了清代艺术生态的多元面貌。 第六篇：西方影响与近代转型 本篇探讨了清末民初，西方透视学、光影概念对中国传统绘画造成的冲击与融合。介绍了早期尝试将西洋写实技法融入传统水墨的画家，以及在社会变革浪潮中，中国绘画如何努力寻找新的出路。这部分内容着重于技法层面的碰撞与文化心理的调适，为理解近现代中国画的诞生提供了历史背景。 第七篇：笔墨语言的当代回响 作为总结篇，本章回归到笔墨本身。我们探讨了中国画的核心精神——“气韵生动”在不同历史时期的具体体现，并总结了中国画在用墨、用线、构图等方面形成的独特美学规范。本章旨在为读者提供一套完整的艺术鉴赏框架，帮助理解中国画如何超越对客观事物的简单再现，而成为一种哲学思考与精神寄托的载体。 本书特色： 1. 跨越断代史的宏大叙事： 摆脱以朝代或地域划分的僵化结构，以“笔墨精神”的演变为主线索。 2. 技法与哲思的深度融合： 每一处皴法、每一笔墨色的运用，都对应着当时的哲学思潮与文人情怀。 3. 精选高清图版： 配备数百幅高清原色图版，并对关键细节进行放大标注，便于读者进行直观的技法对比分析。 4. 文献考据严谨： 广泛引用《历代名画记》、《图画精论》等古代画论，确保理论分析的准确性和历史厚重感。 《华夏丹青》适合所有对中国传统艺术、哲学思想及历史变迁感兴趣的读者。它不仅是一部艺术史工具书，更是一次对中国文人精神内核的深刻探寻之旅。通过阅读本书，读者将能更全面地理解中国绘画如何成为解读华夏文明的独特密码。

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在众多的艺术画册中，《名家名画·李爱国作品》无疑是一颗璀璨的明珠。我被李爱国先生画作中那种独特的诗意和哲思所深深打动。他的画，不仅仅是在描绘客观世界，更是在表达一种内在的感受和对生命的理解。画面中的每一个元素，都经过了深思熟虑，它们之间相互呼应，共同营造出一种宁静而又充满力量的氛围。我尤其欣赏他对于色彩的运用，大胆而又和谐，有时是鲜明的对比，有时又是微妙的过渡，总能恰到好处地表达出情感的起伏。他的构图也极具匠心，无论是在宏大的山河之中，还是在细微的人物特写，都显得疏密有致，引人入胜。翻阅这本书，就像是在与一位智者进行无声的交流，他用画笔诉说着对世界的观察和感悟，让我受益匪浅，也对艺术有了更深层次的理解。

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《名家名画·李爱国作品》这本书，给了我一次难忘的艺术之旅。李爱国先生的画作，以其独特的风格和深厚的功力，征服了我。他的作品，既有中国画的传统底蕴，又充满了现代的气息，是一种非常难得的融合。我特别着迷于他笔下那些充满生命力的线条，它们流畅而又富有力量，能够精准地捕捉到事物的神韵。而他对于色彩的运用，更是达到了出神入化的境界，或浓烈，或淡雅，都能恰如其分地烘托出画面的意境。我在这本书中看到的不仅仅是一幅幅精美的画作，更是一种对生活的热爱，对艺术的执着，以及对生命深刻的理解。这本书让我对李爱国先生这位艺术家有了更全面的认识，也让我更加热爱艺术，愿意投入更多的时间去欣赏和探索。

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刚翻开这本《名家名画·李爱国作品》，就被它沉静而又极富张力的画面所吸引。书中的每一幅作品都像是经过精心打磨的宝石，色彩的处理大胆而又细腻，光影的运用更是炉火纯青，仿佛能触摸到画布上流动的空气。我尤其喜欢他对人物神态的捕捉，寥寥几笔，就能勾勒出人物内心的波澜起伏，无论是欣喜、沉思还是悲伤，都显得那样真实可信，让人不禁驻足凝视，试图解读画中人未曾言说的故事。李爱国先生的笔触，时而如行云流水般舒展，时而又如磐石般坚毅，这种对比之中又带着一种和谐，使得画面充满了生命力。翻阅的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个由色彩和情感构筑的世界，每一次翻页都是一次全新的心灵体验，让人沉醉其中，久久不能自拔。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次对情感的深刻对话，它让我重新审视了艺术的魅力，也让我对这位名家有了更深的敬意。

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这套《名家名画·李爱国作品》给我带来了意想不到的惊喜。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但市面上很多画册往往只是简单地罗列作品，缺乏深入的解读。而这本画册，不仅仅是作品的集合，更像是作者内心世界的袒露。李爱国先生的作品，在传统的基础上，融入了现代的思考和视角，既有古典的韵味，又不失当代的活力。他的山水画，不是简单的景物描摹，而是对自然精神的提炼，笔墨之间透露出一种空灵与静谧，仿佛能听到风吹过竹林的声音，感受到山间的清幽。而他的人物画，更是充满了人文关怀，笔下的每一个角色，都有着独特的个性和故事，眼神中流露出的是生命的韧性与坚守。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的色彩还原度都非常出色，使得每一幅画作都能以最佳的状态呈现给读者，让人赏心悦目。

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拿到《名家名画·李爱国作品》的时候，我本来并没有抱太高的期待，但翻开后，我彻底被震撼了。李爱国先生的画，有一种穿越时空的力量，能瞬间将人带入一个充满情感和意境的世界。他的作品，无论是色彩、线条还是构图，都达到了极高的艺术水准。我最喜欢的是他处理细节的方式，每一个细节都充满了生命力，仿佛经过了无数次的推敲和打磨。他的画，不会让你感到压迫，反而会让你感到一种释然和舒展，就像是在喧嚣的世界里找到了一片宁静的港湾。这本书的印刷质量也非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一笔的精妙之处。这是一本值得反复品味的画册，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。

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