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出版者:山东美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787533013776

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• 工笔画
• 人物画
• 绘画技法
• 中国画
• 绘画教程
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• 美术
• 传统绘画
• 绘画
• 技法

山海秘闻：上古神祇与奇异图腾 一卷尘封的古籍，一则被遗忘的传说。 本书并非专注于描摹精细入微的线条艺术，而是带领读者潜入一个全然不同的知识领域：对上古神话、失落文明遗迹，以及那些渗透在岩画与器物之中的神秘图腾的深度考据与解读。这不是一本关于“画工技巧”的指南，而是一次对人类早期精神世界与宇宙观的考古式探寻。 第一部分：星辰的低语——文明肇始的宇宙观 我们从人类文明的最初阶段开始，探讨早期社会如何构建其对世界的认知框架。本书没有描绘任何具体的人物形象的绘制过程，而是聚焦于支撑这些形象的“底层逻辑”——即神话的起源与演变。 在古代的岩洞壁画和早期的陶器铭文中，我们看到的往往不是工笔画所追求的细腻写实，而是象征性的符号集群。本书详尽分析了在美索不达米亚、尼罗河流域、以及黄河流域早期文化中，对“天”、“地”、“人”三者关系的处理方式。 洪荒之初的几何学： 研究古代图腾中如何用简单的圆形、螺旋线和十字结构来表达复杂的宇宙概念，例如太阳的运行轨迹、季节的更迭，以及生命循环的哲学。我们将探讨这些抽象符号如何跨越地理界限，在不相关的文明中展现出惊人的相似性。 元素崇拜的物质载体： 深入剖析“水”、“火”、“土”、“风”等自然元素如何从单纯的物理现象，升华为被膜拜的神祇或其具象化的标志。我们不会探讨如何用笔墨渲染水波的动态美感，而是研究特定文明（如古印度河流域的祭祀坑）中，特定材料（如玛瑙、青铜）被赋予的宗教意义。 口述传统的文字化： 考察早期神话体系如何从口头流传逐渐转化为刻在甲骨、泥板或莎草纸上的文本。这一转化过程中的信息失真、符号简化和意义固化，是理解上古思维模式的关键。本书特别选取了若干已部分破译的楔形文字碎片，对其中的神祇谱系进行推演，而非对其书写形式进行美学分析。 第二部分：失落的图腾——异域文明的符号密码 本卷将视线投向那些因地理阻隔或历史变迁而湮灭的文明，重点挖掘其遗留下来的“图腾语言”。本书的核心在于“破译”，而非“描摹”。 亚特兰蒂斯的回响（基于哲学推测）： 鉴于直接的实物证据缺失，本部分大量引用柏拉图、普罗提诺等哲学家的记载，结合海洋地质学的研究，推测一个高度发达的海洋文明可能拥有的象征体系。我们侧重于分析其可能存在的社会结构符号，例如表示等级、职业或族群的标记，而不是他们“看起来”的样子。 秘鲁纳斯卡线的几何意义： 纳斯卡线是地球上最宏伟的“地面铭文”。本书从天文学的角度切入，分析这些巨型图形（蜘蛛、猴子、蜂鸟等）与特定星象观测点的关联性。我们探究这些图案是祭祀的轨迹、还是某种指向性极强的星图，而不是将其视为单纯的装饰性巨型图案。 苏美尔“神之居所”的结构象征： 详细解析吉尔伽美什史诗中对空中楼阁、神圣平台的描述。重点在于剖析这些“居所”在象征意义上如何代表了人神之间的权力界限和沟通渠道。例如，塔楼的层数、出口的方向，这些结构元素本身就是一种符号语言。 第三部分：符号的演进——宗教仪式与世俗生活 古老的符号并非一成不变，它们随着社会功能的需求不断变形、融合、乃至被彻底取代。本章关注符号在不同社会层面的应用。 祭祀中的动态符号： 研究古代部落进行丰收或战争仪式时，参与者所佩戴的护符、面具的纹样，以及舞蹈的特定步伐所构成的“动态图腾”。这些符号在特定的仪式情境下，其意义是暂时性的、功能性的，与静态的艺术品创作截然不同。例如，特定颜料的使用在特定时间点代表的“辟邪”或“召唤”功能。 法律与契约的印记： 考察早期社会中，权力如何通过印章、图腾印记来确立其合法性。这不是关于印章雕刻的技艺，而是关于一个印记（无论其形状如何）如何被赋予法律效力。我们会分析巴比伦法典旁边的签署符号，它们的功能性远大于其视觉表现力。 死亡的编码： 探讨墓葬艺术中符号的运用。例如，古埃及墓穴壁画中的“圣书体”象形文字，它们的功能是确保死者灵魂的顺利过渡和来世的福祉。本书将这些文字视为一种功能性代码，而非可供临摹的精美人物形象。我们将分析特定符号组合（如“安卡”、“荷鲁斯之眼”）在不同王朝的语义微调。 结语：凝视深渊——理解符号背后的“意图” 本书的最终目的，是引导读者超越对“图像美学”的固有认知，去理解驱动上古人类进行符号创作的深层精神动力。那些看似简单的图形，承载着对未知宇宙的敬畏、对生存法则的总结、以及对永恒生命的渴望。它们是人类最早期的“元数据”，是理解所有后续艺术形式的基石。我们所追寻的，是那些刻在石头、埋在泥土中的“思想的骨架”，而非其华美的外衣。 本书献给所有对历史的“为什么”远比“是什么”更感兴趣的求知者。

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我对这本画册的评价会是，它是一份送给所有热爱古典美学人士的珍贵礼物。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而工笔人物画以其细腻的笔触和严谨的结构，一直是我非常着迷的画种。这本书简直就是我的“宝藏”。书中的每一幅画都如同精心打磨的玉器，光华内敛，韵味无穷。我尤其欣赏作者对于人物神态的把握，无论是喜怒哀乐，还是平静淡然，都通过眼神、嘴角、甚至眉宇间的细微变化，被刻画得淋漓尽致，仿佛人物的灵魂跃然纸上。我曾多次尝试临摹，但总是无法达到那种神韵，这更加凸显了作者的艺术造诣。而且，书中对于色彩的运用也堪称一绝，那些淡淡的青绿色、素雅的米白色、或是沉稳的暗红色，都恰到好处地烘托出人物的气质和所处的情境，营造出一种宁静而又富有诗意的氛围。

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翻开这本书，就仿佛置身于一个精致的古代画卷之中。每一笔都细腻到极致，人物的服饰纹理、发丝的飞扬、甚至眼神中流露的情感，都仿佛被赋予了生命。我特别喜欢其中对于宫廷仕女的描绘，她们的仪态万方，眉眼间的愁绪或是喜悦，都通过作者精湛的笔触跃然纸上，让人不禁去想象她们背后的故事。画中的女子，或临窗而立，或对镜梳妆，每一个动作都充满了古典的韵味和淡淡的哀愁，仿佛时间在这里凝固，定格了那些曾经鲜活的生命。我总觉得，工笔画最能体现东方女性的含蓄之美，而这本书恰恰将这种美发挥到了极致。看着画中的人物，我仿佛能听到她们低语，闻到她们身上淡淡的香气，感受到她们内心的波澜。作者在细节上的处理，比如衣物的褶皱、人物的轮廓线、甚至是背景的淡雅晕染，都体现了深厚的功力和极高的审美情趣。这本书不仅仅是画作的集合，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我深深沉醉在那个遥远而美好的年代。

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这本书的内容，可以说是在我心中种下了一颗对中国传统绘画艺术更加深深的向往。我一直认为，艺术是人类情感和思想最直接的表达方式，而工笔人物画，则以其独特的东方韵味，将这种表达提升到了一个全新的高度。书中那些栩栩如生的人物，仿佛穿越了时空的阻隔，带着各自的故事与我对话。我常常会花很长时间去细细品味每一幅画，去感受画中人物的眼神，去猜测她们的心事，去想象她们的生活。作者在技法上的炉火纯青，尤其体现在对人物动态的捕捉上，无论是轻盈的舞姿，还是沉思的姿态，都显得那么自然而又充满张力。而且，书中穿插的一些关于绘画理念的阐述，让我对“写意”与“工笔”的界限有了更深的认识，也更加明白了“意境”在中国画中的重要性。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的涤荡，让我从中汲取了力量，也更加坚定了我在艺术道路上探索的决心。

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初次拿到这本书，就被它整体的装帧设计所吸引。沉甸甸的质感，纸张的选用也十分考究，触感温润，印刷清晰，色彩饱满而又不过分艳丽，恰到好处地展现了工笔画的柔和之美。书中的人物形象，各有千秋，有的威风凛凛，有的娇柔妩媚，有的雍容华贵，有的清丽脱俗。我最喜欢的是其中对一些历史名人的描绘，比如那些在史书上赫赫有名的人物，通过画家的笔触，他们的形象变得更加鲜活和立体。我能从画中感受到他们的气度，甚至想象出他们当时的情形。而且，书中对于不同人物的背景和故事，也做了简要的介绍，这使得观赏的过程不仅仅是视觉的享受，更是一次文化的洗礼。这本书让我觉得，艺术是可以承载历史和文化的，通过绘画，我们可以更直观地去感受一个时代的风貌和人文精神。每一次翻阅，都能发现新的惊喜。

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这本画册给我的感觉是，它不仅仅是一本关于“工笔人物”的画集，更像是一本深入探讨中国传统绘画技法的百科全书。作者在每一幅画作的后面，都附有非常详细的创作说明，从最初的构思、线条的勾勒、色彩的晕染，到最后细节的刻画，都一一娓娓道来。我尤其欣赏作者对于“开脸”部分的讲解，那些细微之处的处理，比如眼睛的炯炯有神、鼻梁的挺拔、嘴唇的饱满，都决定了人物的生动性。看着作者一步步示范，我仿佛也跟着学到了不少绘画的窍门。而且，书中还涉及了不同朝代人物服饰的演变，以及不同人物身份的特征在绘画中的体现，这些知识性的内容，让我对中国古代的人物画有了更深的理解。我以前总觉得工笔画离我很遥远，但这本书让我觉得，原来这些精美的艺术品，也可以是如此易于亲近，并且蕴含着丰富的文化信息。它鼓励我不仅仅是欣赏，更要去学习和领悟其中的精髓。

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