电子琴演奏与应用中级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华文出版社

作者:王梅贞, 芦小鸥著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:19.0

装帧:

isbn号码:9787507510362

丛书系列:

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• 技巧
• 应用
• 键盘乐器
• 音乐教学
• 才艺培养

钢琴基础教程（初级）：指法、识谱与基础乐理入门 图书主题： 本教程专为钢琴初学者设计，旨在系统、循序渐进地建立扎实的钢琴演奏基础，涵盖指法规范、五线谱识读、基础乐理知识以及初步的曲目演奏实践。 目标读者： 零基础或初学钢琴者、希望系统学习钢琴基础知识的自学者，以及需要辅助教材的少儿钢琴启蒙教师。 --- 第一章：钢琴初识与正确坐姿 1.1 键盘的构造与分区 本章首先带领读者全面认识钢琴键盘。详细介绍黑键与白键的排列规律，阐述八度的概念及其在键盘上的定位。通过图文并茂的方式，明确中央C的位置，这是所有学习的起点。 1.2 乐器基础维护 简要介绍钢琴的日常保养常识，包括环境湿度、温度的要求，以及如何保持琴键的清洁。确保学习者能以最佳状态接触乐器。 1.3 标准演奏姿势的建立 姿势是技术的基础。本章重点讲解正确的坐姿、手型和放松要领。 坐姿规范： 强调身体与键盘的距离、座椅高度的调整，确保脊柱自然、重心稳定。 手型训练： 详细描述“圆形拱形”手型，如何通过模仿握球或握鸡蛋的动作来自然形成最佳指尖触键部位。避免手腕下塌或过度抬高手腕的常见错误。 --- 第二章：基础乐理速览：构建音乐的语言体系 2.1 声音的属性与记号 介绍乐音的三个基本要素：音高、音长和力度。解释高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的结构，并清晰标明它们在五线谱上的固定音名位置。 2.2 时值与节奏的奥秘 本节详细解析各种时值记号的含义及其相互关系：全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点。通过清晰的图表对比，理解节奏的逻辑结构。同时，引入小节线、拍号（如2/4、3/4、4/4）的概念，指导读者如何进行准确的节拍划分和内部律动。 2.3 调性初步：大调的构建 聚焦最基础的C大调。解释全音与半音的概念，并演示“全-全-半-全-全-全-半”的音程规律如何构建C大调音阶。这是学习后续所有调性的基石。 --- 第三章：五线谱的阅读与手指的独立性训练 3.1 谱号与音符的对应 系统性地教授高音谱号和低音谱号上常用音符的识别技巧。采用“定位记忆法”（如高音谱号的“线”与“间”的助记词）帮助读者快速脱离数线阶段，实现“看到音符即知音高”。 3.2 音阶的初步练习：C大调 C大调音阶是第一项必须掌握的指法练习。本章详细讲解C大调音阶的指法分配（右手123-12345，左手54321-321）。强调换指（拇指潜行）的流畅性与均匀度，确保音与音之间的连接平稳，避免卡顿。 3.3 基础和弦的认知与构成 介绍三和弦（Triad）的概念。重点学习C大调、G大调、F大调这三个最基础的大三和弦的原位指法。理解和弦是音乐的骨架，为日后伴奏和声打下基础。 3.4 节奏感强化练习 结合节拍器，使用四分音符和八分音符进行有规律的练习。要求练习者不仅要准确弹奏音高，更要在保持恒定速度的前提下，体会节奏的稳定性和准确性。 --- 第四章：初级练习曲与技巧巩固 4.1 拜厄（Beyer）体例导向练习 本章引入模仿拜厄风格的、针对单一或双手的短小练习曲。这些曲目严格控制音域和节奏复杂度，专注于解决以下技术问题： 断奏（Staccato）与连奏（Legato）的初步区分： 通过不同的触键方式，体会这两种基本演奏手感的差异。 双手协调： 引入双手同时演奏、双手交替演奏的简单曲目，开始训练左右手的独立合作。 4.2 视奏能力的启蒙 视奏是演奏者必须具备的核心能力之一。本章提供大量简短、节奏简单的陌生乐谱片段，指导读者在不预先练习的情况下，尝试“即时阅读并演奏”的技巧。强调“眼睛看前一拍，手指弹当前拍”的阅读习惯。 4.3 简单的歌谣与小品演奏 精选几首基于C大调、节奏简单的传统儿歌或民间小调的钢琴改编版。这些曲目将前几章所学的知识点（如基本指法、三和弦伴奏）融会贯通，提供即时的成就感，激发学习兴趣。 --- 附录：术语与标记速查表 常用演奏力度记号（p, f, mp, mf）解释。 常用速度标记（Andante, Allegro, Adagio）速查。 手指编号的国际标准对照表。 本书特点总结： 极简主义教学法： 避免引入过于复杂的乐理或不常用的调性，确保初学者在最短时间内掌握核心技能。 强调手型与力度： 从第一课开始就严格把控身体和手的物理状态，预防形成难以改正的坏习惯。 图解优先： 大量使用键盘图、五线谱局部放大图及手型分解图，确保视觉学习者能直观理解。 技术与音乐性平衡： 练习曲设计兼顾技术点的打磨与旋律的流畅性，避免枯燥的机械重复。

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这本书真的让我大开眼界！一直以来，我对电子琴都充满了好奇，但总觉得它是个高深莫测的乐器，即使买了一台，也只是偶尔拨弄几下，完全没有系统地学习过。偶然间看到了这本书，名字听起来就挺专业的，但又不是那种让人望而却步的“大师级”教材，于是就抱着试一试的心态入手了。拿到手后，纸质印刷都很不错，封面上电子琴的图片也很吸引人。翻开目录，我发现内容涵盖了很多我之前完全没想到的方面，比如不同风格的音乐如何用电子琴来表现，不同音色之间的切换和运用，甚至还有一些关于舞台表演和即兴创作的技巧。这让我觉得，这本书不仅仅是教你弹几个音符，更是教你如何真正地“玩”电子琴，如何让它发出动人的声音，如何表达自己的音乐情感。我特别期待书中关于“应用”的部分，希望能学到一些实际的技巧，比如如何在乐队中与他人合奏，或者如何自己编排一些简单的曲子。虽然我现在的水平可能还在初级阶段，但这本书给我描绘了一个非常美好的学习蓝图，让我充满了学习的动力和对电子琴世界的无限遐想。我已经迫不及待地想深入研究书中的每一个章节，希望能慢慢地提升自己的演奏水平，早日也能弹出动听的旋律，享受音乐带来的乐趣。

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老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，想着可能就是一本普通的电子琴教程，教你一些基础的指法和简单的曲子。但读过之后，我真的感到非常意外和惊喜。这本书的深度和广度都远远超出了我的想象。它不仅仅是教你如何弹奏，更像是在引导你认识电子琴这件乐器本身，它的工作原理，它的各种功能，以及它在不同音乐场景下的可能性。书中的一些案例分析，比如如何通过调整音色和节奏来营造特定的音乐氛围，如何运用一些高级的和弦进行来丰富音乐的表现力，都让我眼前一亮。我尤其喜欢书中对于“应用”方面的探讨，它不仅仅停留在理论层面，而是给出了一些非常实用的建议和技巧，让我觉得这些知识是可以立即运用到实际演奏中的。虽然我目前可能还没有完全掌握书中的所有内容，但它已经为我打开了一扇新的大门，让我看到了电子琴演奏更广阔的天地。我希望能通过这本书的学习，不仅仅是提高我的弹奏技巧，更能培养我对音乐的理解能力，让我能够更加灵活地运用电子琴来表达我的音乐创意，甚至在未来的音乐创作和表演中，能够成为一个更加全面的音乐人。

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我是一名音乐爱好者，平时喜欢接触各种乐器，但电子琴一直是我比较薄弱的一个环节。市面上关于电子琴的书籍很多，但大部分都比较浅显，要么就是过于理论化，让我觉得难以入手。这本书的出现，就像是在我学习的道路上点亮了一盏明灯。它不仅仅是教你如何弹奏，更重要的是，它在引导你如何去“理解”电子琴，如何去“运用”电子琴。书中对电子琴音色、节奏、和声等方面的深入探讨，让我对这件乐器有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“应用”的章节，它不仅仅停留在理论层面，而是给出了很多非常具有实践意义的建议和技巧，比如如何通过调整音色来模仿真实的乐器，如何运用不同的节奏型来丰富音乐的律动，甚至是关于即兴演奏的入门指导。这些内容都让我觉得非常实用，也让我看到了电子琴在实际音乐创作和表演中的巨大潜力。虽然我可能还需要一段时间才能完全掌握书中的所有内容，但这本书已经为我打开了新的视野，让我对电子琴演奏充满了更深的理解和更强烈的学习动力。我希望能通过这本书的学习，不仅仅是提升我的演奏技巧，更能培养我的音乐审美能力，让我能够更加自如地运用电子琴来表达我的音乐情感。

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当我拿到这本《电子琴演奏与应用中级》时，内心是充满期待的，毕竟我一直对电子琴这门乐器有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的水平停留在“能弹会唱”的初级阶段，难以更进一步。这本书的名字“演奏与应用”就深深地吸引了我，它预示着这本书不仅仅是停留在枯燥的指法练习，而是会引导我如何将所学的知识融会贯通，并将其运用到更广阔的音乐实践中。翻开书页，我惊喜地发现，作者并没有采用那种流水账式的教学方法，而是将理论知识与实际的演奏技巧相结合，并且非常注重对音乐理解的培养。书中关于不同音乐风格的解析，是如何利用电子琴的独特音色来表现各种乐器的质感，以及如何通过节奏和和声的变化来营造出不同的音乐情绪，都让我觉得非常受用。我尤其期待书中关于“应用”部分的详细讲解，它是否会涉及一些关于编曲、伴奏、甚至即兴创作的技巧？这些都是我一直渴望学习的。这本书给我描绘了一个更加立体和丰富的电子琴学习图景，让我看到了电子琴演奏的无限可能性，也让我更加坚定了继续深入学习的决心。我相信，通过这本书的指引，我一定能够突破瓶颈，将我的电子琴演奏提升到一个全新的境界。

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我是一名对古典音乐情有独钟的乐迷，也曾尝试过学习一些乐器，但总觉得电子琴离我心目中的“高雅”有些距离。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它并非那种市面上常见的、只侧重于流行歌曲的教学书籍，而是将电子琴的演奏与更广阔的音乐领域巧妙地结合起来。书中对不同音乐风格的解析，例如如何用电子琴的音色来模拟管弦乐，如何模仿钢琴的细腻触感，甚至是尝试表现一些爵士乐的即兴感觉，都让我感到非常惊喜。作者的讲解方式深入浅出，即使我之前对电子琴的了解不多，也能逐步理解其中的奥妙。我尤其对书中关于“应用”的章节产生了浓厚的兴趣，它似乎在引导我思考，电子琴不仅仅是一个独立的乐器，更可以是一种多功能的音乐工具，可以融入到各种音乐创作和表演中。这本书让我看到了电子琴在古典音乐诠释方面的巨大潜力，也让我对如何运用它来表达更深层次的音乐情感充满了期待。我希望通过这本书的学习，能够更自如地运用电子琴来演绎那些我喜爱的古典乐章，甚至能尝试将电子琴的独特音色融入到我自己的音乐构思中，创造出别具一格的听觉体验。

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