20世纪世界建筑精品集锦:1990-1999 第二卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:(美)弗兰姆普敦等

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页数:227

译者:

出版时间:1999-1

价格:320.00元

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isbn号码:9787112037001

丛书系列:20世纪世界建筑精品集锦

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建筑的十年：全球建筑思潮与实践的里程碑（1900-1989） 编纂者按： 本卷聚焦于二十世纪的前九十年，跨越了现代主义的崛起、功能主义的鼎盛、后现代主义的兴起，直至当代建筑语汇的初步定型。本书旨在系统梳理这一时期全球范围内最具影响力的建筑运动、标志性项目及其背后的社会、技术与哲学思潮，为理解二十世纪后期的建筑演变提供坚实的基础。我们精选的案例不仅代表了风格的突破，更体现了建筑如何回应两次世界大战、城市化浪潮、技术革命以及文化身份的复杂性。 --- 第一部：现代主义的奠基与扩张（1900-1945） 本部分深入探讨了从世纪之交开始，对传统建筑规范的颠覆性挑战，以及现代建筑思想的形成与全球传播。 第一章：世纪之交的先声：从工艺美术到早期现代 维也纳分离派与美学革命： 探讨奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼等人在摆脱历史主义束缚方面的探索，特别是对新材料和清晰几何形态的运用。分析“装饰与犯罪”等理论对纯粹形式的追求。 芝加哥学派的结构逻辑： 重点分析威廉·勒·巴伦·詹尼、路易斯·沙利文对钢筋混凝土与钢结构在摩天大楼设计中的突破性应用，强调“形式追随功能”的早期形态。 德意志工厂同盟与技术理性： 考察彼得·贝伦斯在AEG厂房设计中如何将工业生产的美学与建筑的纪念性相结合，为后来的包豪斯奠定基础。 第二章：现代主义的浪潮：功能、纯粹与国际风格的形成 勒·柯布西耶的“新建筑五点”： 详述底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园如何系统性地重塑了居住与城市空间。分析萨伏伊别墅和巴西利亚规划初期的思想关联。 密斯·凡德罗的“少即是多”： 考察其对结构清晰性、材料的精致处理（如玻璃幕墙）的极致追求。重点分析巴塞罗那世博会德国馆和范斯沃斯住宅，体现空间流动的哲学。 包豪斯的兴衰与教育体系： 梳理格罗皮乌斯、密斯在包豪斯对艺术、工艺与工业生产的整合尝试，及其对全球现代建筑教育方法论的深远影响。 荷兰风格派（De Stijl）的抽象： 探究蒙德里安的色彩理论如何被里特维尔德应用于建筑设计（如施罗德住宅），体现了平面构图在三维空间中的应用。 第三章：危机中的现代性：地域主义与技术应用 有机建筑思潮的深化： 集中分析弗兰克·劳埃德·赖特的成熟期作品（如落水山庄），探讨其如何将建筑与场地、自然环境进行深度融合，反对国际风格的普遍性。 早期社会住房实验： 考察魏玛共和国时期，如法兰克福的“新建筑”项目，如何在经济限制下实践现代主义的社会理想。 新兴国家的现代适应： 简要分析如印度昌迪加尔的早期规划如何尝试将欧洲现代主义与本土气候、文化需求进行初步结合。 --- 第二部：战后重建与高技的碰撞（1945-1970） 二战后，全球进入快速重建和工业化加速的阶段。本部分关注现代主义在全球范围内的泛化、对结构技术的极端探索，以及对此产生的初步反思。 第四章：现代主义的全球化与意识形态的强化 战后国际风格的官方化： 考察联合国总部大楼等项目如何将现代主义推向全球官方建筑的主流话语。 巴西的现代主义高峰： 深度剖析奥斯卡·尼迈耶和卢西奥·科斯塔在巴西利亚的设计哲学，探讨现代主义如何被赋予民族独立和乌托邦精神的色彩。混凝土结构的大胆运用成为其鲜明特征。 英国的结构表现主义萌芽： 关注约瑟夫·利文斯通·诺曼·福斯特（早期）等在结构暴露和技术透明度方面的实验。 第五章：混凝土的史诗与结构表现主义的崛起 野性混凝土（Béton Brut）的宣言： 详述勒·柯布西耶后期在印度昌迪加尔（如议会大厦）和朗香教堂中对粗粝、未经修饰的混凝土表现力的极致发挥，强调其雕塑感和光影效果。 埃罗·沙里宁的形体探索： 分析其如何利用新材料和结构，赋予建筑强烈的、具有情感张力的形态（如肯尼迪机场TWA航站楼），为后现代的戏剧性埋下伏笔。 日本的结构精神： 梳理丹下健三等人在战后重建中对传统框架精神与现代技术的融合，以及对巨大尺度结构的研究。 第六章：高技派的酝酿：技术、效率与体系化 英国的结构革命： 重点介绍雷恩、理查兹等人在预制装配式建筑（如罗汉普顿学院）中的尝试，预示着对工业化生产流程的更深层次的介入。 功能主义的极致与批判： 考察大规模的城市重建项目（如部分中南美洲和东欧的规划）中，现代主义在应对人口增长和社会复杂性时的局限性暴露。 --- 第三部：批判、反叛与多元化的序曲（1970-1989） 本部分描述了对僵化现代主义的反思、建筑语言的重新丰富化，以及对历史文脉、符号意义的重新引入，为1990年代的复杂语境奠定基础。 第七章：现代主义的衰落与后现代主义的登场 对“普遍性”的反思： 探讨罗伯特·文丘里及其对“少即是多”的反驳（“少即是乏味”），分析《建筑的复杂性与矛盾性》对符号、装饰与历史引用的解放。 历史的重述与拼贴： 分析詹克斯、摩尔等建筑师如何有意识地运用古典语汇、戏仿和混合的风格，标志着对现代主义纯粹性的决裂。 折衷主义的回归： 考察意大利的“激进设计”（Superstudio）和后来的“孟菲斯集团”在家具和小型建筑设计中对色彩、材料和波普文化的运用。 第八章：城市文脉与地方性（Critical Regionalism）的觉醒 对场所精神的重估： 深入探讨肯尼斯·弗兰普顿对批判地域主义的构建，强调建筑如何通过对当地气候、光照和材料的敏感性，对抗国际风格的“无地点性”。 日本的新古典与传统重构： 考察如矶崎新等建筑师在国际舞台上如何运用现代技术来诠释传统的空间母题。 高技派的成熟与系统化： 重点分析理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在蓬皮杜艺术中心的设计中，如何将建筑的机械系统完全暴露，使技术本身成为美学表达，标志着对“科技乌托邦”的重新审视。 第九章：结构极限与形态的张力（1980s的探索） 解构主义的先声： 尽管其高潮在90年代，但本章将追溯1980年代末期，如彼得·艾森曼和早期扎哈·哈迪德对几何稳定性和线性逻辑的挑战，预示着空间的不连续性。 对公共空间的再定义： 考察这一时期重要公共建筑（如博物馆、图书馆）如何试图在纪念性、功能性和叙事性之间寻求新的平衡点，摆脱早期现代主义的冷漠感。 结语： 1900至1989年是建筑历史上一个剧烈变革的时期。从对新材料的狂热探索到对历史文脉的深刻反思，每一个十年都留下了清晰的印记。理解这一时期的成就、失败与转向，是解读随后十年建筑语境的关键。本书提供了一个全面的图景，展示了建筑如何作为社会、技术和文化变迁的物质载体，塑造了我们今天的世界。

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这本《20世纪世界建筑精品集锦:1990-1999 第二卷》如同一个精心策划的建筑之旅，带领我穿越了一个充满变革与创新的十年。翻开书页，我仿佛置身于那些令人惊叹的现代地标之中，从哥特复兴风格的宏伟教堂到极简主义的玻璃幕墙摩天大楼，每一页都充满了视觉的盛宴。作者以一种极其细致入微的笔触，描绘了每一个项目的背景、设计理念、材料选择以及施工过程中遇到的挑战。我特别欣赏书中对建筑师创作心路历程的深入挖掘，这使得冰冷的建筑结构背后，涌动着的是鲜活的创意与不懈的追求。例如，对于某座位于新加坡的公共图书馆，书中详细阐述了设计师如何巧妙地将自然光引入室内，创造出一种宁静而开放的学习氛围，这种对空间体验的关注，远超出了单纯的建筑美学。而另一件在巴黎的艺术馆，则展现了如何通过大胆的几何形态和前卫的材料组合，挑战传统的建筑语言，赋予城市新的活力。整本书的排版设计也十分考究，精美的图片与高质量的纸张相得益彰，让人在阅读过程中倍感愉悦。它不仅仅是一本建筑图录，更是一部关于人类如何用钢筋水泥、玻璃石材构筑梦想的百科全书，对于任何对现代建筑感兴趣的人来说，这都是一本不可或缺的宝藏。

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这本书简直就是一本关于1990年代建筑“奇思妙想”的集锦。在那个科技飞速发展、全球化浪潮席卷的年代，建筑师们无疑是被一股强大的创造力驱动着。我非常着迷于书中那些挑战物理定律、突破视觉常规的设计。无论是那些仿佛从科幻电影里走出来的雕塑式建筑，还是那些将自然元素与现代技术完美融合的生态住宅，都让我惊叹于人类的想象力可以如此天马行空。书中对每一个项目的背景介绍都非常扎实，往往会追溯到项目的起源，探讨为何会出现这样的设计，以及它对周边环境和城市文化产生了怎样的影响。我记得有一篇关于一家位于西班牙的博物馆，其外观就像一个巨大的、折叠的纸张，充满了动感和张力，作者深入分析了设计师如何通过对几何学的精妙运用，以及对光影的控制，最终实现了如此戏剧化的效果。此外，书中还关注了一些在当时相对小众但极具创新性的项目，比如那些在恶劣环境中建造的建筑，或是那些探索新的社区生活模式的尝试。这本书让我看到了建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是人类精神、文化和技术融合的载体，它激发了我对未来建筑的无限遐想。

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这本《20世纪世界建筑精品集锦:1990-1999 第二卷》给我带来的最大感受，是它如实地反映了1990年代那个十年里，建筑界思想的激荡和技术的飞跃。书中对每一个项目的介绍，都充满了严谨的分析和独到的见解，而且不同于许多建筑类书籍的单调乏味，它的文字流畅而富有感染力，仿佛一位经验丰富的导游，带领读者深入探索每一个建筑背后的故事。我特别欣赏的是，它不仅仅关注那些最耀眼的、被大众所熟知的建筑，还挖掘了一些在建筑史上具有里程碑意义，但可能不那么为公众所熟知的设计。书中的案例非常多元化，从北欧极简主义的住宅，到南美洲充满热带风情的公共空间，再到亚洲融合传统与现代的商业建筑，展现了全球各地建筑风格的百花齐放。我从中学习到了很多关于建筑理论和历史的知识，比如书中对某些建筑流派的形成和演变的分析，让我能够更深刻地理解不同时代、不同地域的建筑风格是如何产生的。这本书不仅提供视觉享受，更带来思想的启迪，它让我看到了建筑如何在有限的空间和材料中，承载无限的可能性，并成为人类文明进步的见证。

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拿到这本《20世纪世界建筑精品集锦:1990-1999 第二卷》的时候，我本来以为会是那种枯燥乏味的图鉴，结果完全出乎我的意料。作者的叙述方式非常生动，仿佛我正和一位经验丰富的建筑评论家一起漫步在世界各地，听他讲解每一栋建筑的精妙之处。书中的案例涵盖了各种类型的建筑，从大型公共设施到私人住宅，从文化艺术场馆到商业综合体，每一个都代表了当时建筑设计理念的最高水平。我尤其喜欢书里对于建筑材料和技术的讨论，作者能够用非常通俗易懂的语言，解释那些复杂的工程原理和创新的建造工艺，这对于我这样一个非专业读者来说，实在是太友好了。比如，有一处建筑巧妙地运用了某种新型复合材料，不仅大大减轻了结构的重量，还实现了前所未有的艺术造型，这让我对材料科学在建筑中的应用有了全新的认识。书中还涉及了对社会变迁如何影响建筑设计的思考，比如在一些快速发展的亚洲城市，建筑是如何回应人口增长和城市化进程的。这本书就像一扇窗户，让我得以窥见一个时代的建筑思潮和技术进步，它的价值远远超出了仅仅欣赏建筑本身。

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我得说，这本书的选材角度真是太刁钻也太有见地了！1990年代，那可是建筑界大洗牌的年代，各种后现代思潮、解构主义、高科技建筑等等一股脑儿地往上涌，让人眼花缭乱。而这本《20世纪世界建筑精品集锦:1990-1999 第二卷》就抓住了这个黄金十年里最闪耀的那些星星，而且不是那种我们都能脱口而出的“老三样”，而是挖掘了不少非常有潜力、但可能不那么广为人知，却又绝对是大师级的作品。书中对每一个案例的介绍，都不仅仅是简单地堆砌照片和数据，而是像在讲故事一样，把建筑背后的思考、时代的印记、甚至是一些鲜为人知的幕后故事都娓娓道来。我印象最深刻的是，有几期特别深入地剖析了一个项目在可持续性设计上的突破，在那个年代，这绝对是走在时代前沿的！书里不仅仅是展示了建筑的外观，更重要的是展现了建筑如何与环境、与社会、与使用者产生对话，这让我对建筑的理解上升到了一个新的维度。那些大胆的色彩运用，那些颠覆性的空间布局，都让人感受到那个时代建筑师们敢于打破常规、勇于探索的决心。这本书让我觉得自己像个建筑侦探，在每一页里寻找新的线索和灵感。

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