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出版者:中国建筑工业出版社

作者:《Domus》编辑部编中国建筑工业

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-08-01

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787112028917

丛书系列:

图书标签:

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建筑艺术与室内设计 (平装) 以外的图书简介 以下将为您呈现几部不同主题和侧重点的图书简介，这些内容均独立于《建筑艺术与室内设计 (平装)》一书，力求详尽、专业且富有吸引力。 --- 图书一：《光影的叙事：现代摄影艺术的理论与实践》 作者： 陈 逸飞 (当代艺术评论家) 出版社： 世纪文华 装帧： 精装，附高清图版 字数： 约 45 万字 主题定位： 深入剖析二十世纪至今，光线如何作为核心媒介，构建视觉叙事、表达个体哲学，并重塑我们对现实的认知。 内容详述： 本书并非一本基础的摄影技巧手册，而是一部旨在提升读者审美层次与理论深度的学术专著。它横跨了从达盖尔银版法问世初期，到数字影像泛滥的当下，对摄影艺术的发展脉络进行了宏大而精微的梳理。 第一部分：理论溯源与本体论 本部分首先确立了摄影作为“被动记录”与“主动建构”之间辩证关系的理论框架。重点探讨了巴特（Roland Barthes）的“刺点”理论在当代语境下的延伸，以及苏珊·桑塔格（Susan Sontag）关于影像对真实性消解的深刻洞察。通过对拜伦·福克斯（Byron Fox）早期关于“瞬时永恒化”概念的批判性回顾，我们试图界定摄影本体的语言学地位。 第二部分：流派演变与风格密码 详细考察了二十世纪摄影史上几大关键流派的形成、核心观点及代表人物的作品分析： 1. 前唯美主义与新造物运动（New Objectivity）： 聚焦于阿尔伯特·伦格尔-帕奇（Albert Renger-Patzsch）如何通过冷静、去情感化的镜头语言，展现工业化美学。 2. 社会纪实与人文关怀： 深入分析了“底特律工人肖像”系列背后的社会经济动因，以及多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在描绘大萧条时期个体尊严时的叙事策略。 3. 概念摄影与后现代转向： 着重研究辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍像系列如何挑战身份的固化，以及托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）对“图像复制”本身的反思。 第三部分：光影技术的哲学意涵 本部分回归技术层面，但着眼于技术对观看习惯的形塑。探讨了长曝光如何捕捉时间维度上的熵增，高速快门如何冻结物理运动的悖论，以及后期处理（从湿版到PS）在多大程度上参与了“意义的制造”。特别设置一章，专门分析黑白摄影的层次感与灰阶美学，对比分析了颗粒感（Grain）作为一种“可见的噪声”如何增强图像的真实性错觉。 目标读者： 艺术史专业学生、摄影理论研究者、资深摄影师及对视觉文化有深刻探索欲望的文化爱好者。 --- 图书二：《中西园林史：意境、哲学与空间秩序》 作者： 林 志明 (清华大学景观学教授) 出版社： 九州学苑 装帧： 函装，附跨页手绘图谱 字数： 约 60 万字 主题定位： 跨越数千年，系统比较中国古典园林（以私家园林为主）与西方古典园林（以法式对称园林和英式自然园林为主）在哲学根基、空间布局、象征体系上的异同。 内容详述： 本书超越了传统园林史的简单编年，旨在从深层文化结构的角度，解析“人与自然”在东西方哲学框架下，如何通过人工景观得以表达和物化。 第一部分：东方哲学：山水情结与“可游可居” 深入解析道家“天人合一”思想和儒家“中庸之道”如何影响中国园林的选址与布局。重点剖析了“借景”、“对景”等造园手法背后的空间哲学，即如何在有限的空间内，通过叠山理水，实现对无限自然的“胸臆表达”。详细分析了苏州园林（如拙政园、留园）中“曲径通幽”的动态序列设计，以及亭台楼榭的命名学与诗词意境的融合。 第二部分：西方理性：秩序、几何与宏大叙事 聚焦文艺复兴时期意大利的别墅园林与十七世纪法国的凡尔赛宫花园。着重阐述了文艺复兴对古典主义的回归，以及法式园林中几何对称、轴线控制和水力工程技术所体现的“理性主导自然”的权力意志。分析了英式私家园林（Picturesque Style）作为对法式僵化对称的反动，如何借用水墨画的视觉元素，追求一种“被安排的自然”。 第三部分：空间语义的比较研究 本书的核心价值在于跨文化对比： 1. “围合”与“开放”： 对比中式园林的内向性、私密性，与法式园林的开敞性、展示性。 2. “象征”与“写实”： 分析中式园林中以假山石喻山川、以池沼喻江海的象征手法，与西方园林中精确的透视线和雕塑布局所追求的视觉写实感的差异。 3. 时间感： 探讨中式园林中对四季更迭的细微捕捉，与西方园林中对永恒秩序（如几何形状）的追求。 附录： 收入二十位中西方著名园林设计师（如计成、勒诺特尔、亨利·弗莱彻等）的设计思想精选语录。 目标读者： 景观设计、建筑历史、艺术哲学领域的专业人士，以及对世界文化交流史感兴趣的读者。 --- 图书三：《材料科学与结构美学：二十世纪工程材料的转型》 作者： 王 宏 (结构工程师与材料科学家) 出版社： 工业科技出版社 装帧： 平装，附大量工程图解与材料微观结构图 字数： 约 50 万字 主题定位： 从材料的微观结构入手，探讨钢筋混凝土、预应力结构、新型合金和复合材料的特性如何定义了二十世纪的建筑形态与结构逻辑，强调材料选择与结构美学的内在统一性。 内容详述： 本书旨在弥合纯粹结构工程计算与建筑美学表现之间的鸿沟。它认为，伟大的建筑往往是其所用材料潜能得到最充分表达的结果。 第一部分：钢筋混凝土的革命与张力表达 详细剖析了钢筋混凝土（RC）从诞生到成熟的过程，重点阐述了“钢筋抗拉，混凝土抗压”这一基本原理如何在复杂的曲面结构和悬挑结构中得到应用。专门章节深入研究了弗莱·奥托（Frei Otto）的轻型结构（如索网结构）如何利用材料的柔韧性，将结构本身转化为视觉焦点。通过对梁柱节点处理的案例分析，展示了如何将结构暴露（Exposed Structure）转化为一种清晰有力的美学语言。 第二部分：预应力技术与空间跨越 本章聚焦于后张法与先张法的技术细节，并探讨预应力技术如何解放了传统梁板结构对厚度的依赖，从而实现了更纤细、更轻盈的建筑立面。分析了混凝土构件的收缩和徐变对长期性能的影响，以及如何通过精密的计算，将这些“不利因素”转化为结构叙事的一部分。 第三部分：新型材料与形态自由 考察了二十世纪末期和本世纪初兴起的几种关键材料： 1. 高性能钢材（HPS）： 探讨其高强度如何导致截面尺寸的减小，并如何影响高层建筑的抗侧力设计。 2. 复合材料（FRP）： 分析了玻璃纤维增强塑料和碳纤维增强塑料在极端环境下的应用，以及它们在建筑表皮和非承重构件中提供的色彩与质感自由度。 3. 透明砌块与高性能玻璃幕墙： 考察了材料技术如何挑战了传统墙体的“实体性”，使光线和视野成为结构体验的组成部分。 第四部分：结构审美与伦理 最后一部分探讨了结构诚实性（Structural Honesty）的现代诠释。在可持续性日益重要的背景下，本书倡导一种“材料负责制”的美学，即结构设计不仅要考虑受力安全，更要考虑材料的生命周期、能源消耗以及对环境的视觉影响。 目标读者： 结构工程师、建筑师、材料学专业研究生以及关注工程技术与艺术结合的行业人士。

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最近迷上了研究各种历史建筑的演变，尤其是它们在不同时期所体现出的文化符号和审美取向。这本书在这方面提供了非常宝贵的视角，它不仅仅是罗列一些建筑的年代和风格，而是深入剖析了每个时期社会背景、技术发展以及人们的居住观念是如何共同塑造了当时的建筑艺术。我非常欣赏它在阐述那些宏伟建筑时，所注入的人文关怀。它没有让那些冰冷的砖石成为主角，而是聚焦于生活在其中的人们，他们的生活方式、社交习惯，以及这些都如何体现在建筑的细节之中。比如，它对某个时期住宅内部空间布局的分析，就让我深刻理解了当时人们对家庭、隐私以及社区关系的理解。同时，它在室内设计的部分，也同样着眼于“人”本身，探讨了色彩、光线、材质如何影响人的心理状态，以及如何通过设计来营造特定的氛围。这本书让我意识到，建筑和室内设计并非孤立的学科，它们是紧密相连，共同构成了一个完整的居住和生活体验。当我读到关于某个特定时期室内陈设的描述时，我仿佛能听到那个时代的低语，感受到那个时代的温度。这种跨越时空的对话，让我对人类文明的发展有了更深刻的认识。

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这本书的包装很精美，封面设计也相当有品味，初拿到手时就觉得它是一件值得收藏的艺术品。我一直对空间的美学和它如何影响人们的情绪和行为充满好奇，而这本书恰恰满足了我这方面的探索欲。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是通过大量的实例，将那些抽象的设计理念具象化。我特别喜欢它对不同风格的解读，从古典到现代，再到一些充满创意的跨界融合，都描述得鞭辟入里。当我翻阅那些高清的图片时，仿佛置身于那些精心打造的空间之中，能感受到光影的流动、材质的肌理，甚至能想象到空间中回荡的声音。这本书让我开始更深入地思考，一个好的建筑，不仅仅是遮风挡雨的结构，更是能够与人产生共鸣的精神容器。而室内设计，更是将这种精神体验推向了极致，它关乎每一个细节，从墙面的色彩选择到家具的摆放，都蕴含着设计师的巧思和对生活的热爱。我常常在阅读的过程中，停下来反复品味那些图片，试图从中汲取灵感，去审视我自己的生活空间，思考如何能让它变得更加舒适、美观，并且充满个性。这本书给我打开了一扇新的窗户，让我看到了建筑和室内设计背后更深层次的意义。

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这本书给我最大的感受就是其“全景式”的视野。它不仅仅局限于对某个特定时期或某个特定风格的深入研究，而是将建筑艺术和室内设计这两个领域进行了高度的整合，并从宏观到微观，进行了全面的梳理和阐述。我欣赏它在探讨建筑宏观构架的同时，也能细致入微地分析室内的每一个细节。比如，它会从一个城市的城市规划、历史演变讲到一栋建筑的立面设计，再深入到室内空间的布局、采光、通风，乃至家具的选材和色彩的搭配。这种层层递进的叙述方式，让我对建筑和室内设计之间的相互依存、相互影响有了更清晰的认识。我尤其喜欢它在分析建筑案例时，所展现出的批判性思维。它不会简单地赞美，而是会深入挖掘建筑的优点和不足，并提出自己的独到见解。这种严谨的态度，让我对书中的内容更加信服。同时，它在描述室内设计时，也充满了人文关怀，不仅仅关注美学，更关注设计对人的情感、行为以及生活方式的影响。这本书让我意识到，一个优秀的设计，是功能、美学和人文精神的完美结合。

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这本书的插图质量极高，每一张图片都像是一幅精心构图的画作，将建筑和室内设计的精髓展现得淋漓尽致。我常常会在某个章节的文字说明之后，久久地凝视着图片，试图从中领悟到文字背后所蕴含的深意。它对光影的运用，对材质的肌理，对色彩的搭配，都描述得细致入微。我尤其喜欢它在介绍一些经典案例时，会配上多角度的图片，从整体到局部，从外观到内景，让我能够全方位地欣赏作品的魅力。除了视觉上的享受，本书的文字也非常具有感染力。它不仅仅是客观的描述，更充满了作者的情感和对美的追求。我能感受到作者在每一个字句中，都在努力地传递他对建筑和室内设计的热爱，以及他对空间艺术的独特理解。读这本书，就像是在和一位经验丰富的艺术鉴赏家一起漫步在各种美好的空间之中，听他娓娓道来，分享他对美的感悟。它让我对“美”有了更深刻的认识，不再仅仅是表面的装饰，而是隐藏在空间结构、材质选择和光影变化之中的一种内在韵律。

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这本书的内容实在是太丰富了，每一页都充满了惊喜。我原本以为它会是一本比较枯燥的学术读物，没想到它以一种非常生动有趣的方式呈现了建筑艺术和室内设计的魅力。它对于一些复杂的理论概念，比如“形式追随功能”或者“空间流动性”，都通过非常形象的例子进行了阐释，让我这个非专业人士也能轻松理解。我特别喜欢它在介绍不同建筑风格时，所使用的对比和类比手法，让我在短时间内就能掌握不同风格的核心特征，并且能够区分它们之间的细微差别。而它在室内设计的部分，更是将那些看似遥不可及的设计元素，变得触手可及。它分享了许多实用的技巧，比如如何利用色彩来改变空间的视觉感受，如何选择合适的灯光来营造不同的氛围，以及如何通过材质的搭配来提升空间的质感。我甚至尝试着将书中的一些小建议运用到自己的房间里，效果出乎意料的好，让我感觉自己的家焕然一新。这本书不仅仅是一本知识的宝库，更是一本激发创意和实践的指南，让我对自己的居住环境有了全新的认识和改造的动力。

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