郑板桥画兰画竹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社出版社

作者:郑板桥

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1992-1

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787805170831

丛书系列:

图书标签:

• 郑板桥
• 兰竹
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 书画
• 传统文化
• 文人画
• 绘画
• 艺术

《宋代文人园林中的诗意栖居与审美流变》 本书将带领读者穿越千年时光，深入宋代士大夫的精神世界与物质生活，探究其在私家园林这一独特空间中如何安放他们的“诗意栖居”，并观察园林审美如何随着时代思潮的变迁而发生微妙而深刻的流变。 第一部分：士人的精神栖所与园林的原型构建 一、徽宗朝的“艮岳遗风”与士人的初始向往 本书首先从北宋末年，宋徽宗时期对奇石花木的极致推崇及其在“艮岳”的集中体现入手。我们将分析，尽管艮岳最终成为亡国的象征，但其所代表的“集天下名胜于一隅”的理想，却深深植根于文人士大夫的心中。这并非简单的模仿，而是对如何在有限的城市空间中，构建一个“胸中山水”的蓝图的最初探索。 从“收藏”到“意境”的转变： 探讨宋代文人如何将对山水的热爱，从单纯的收藏（如米芾的“瘦皱漏透”之石）转化为可供日常观照和精神寄托的活态艺术品。 “园居”的社会语境： 分析宋代城市化进程对士人生活的影响。在官场升迁无常、宦海浮沉的背景下，私人园林如何成为士大夫抵抗外界喧嚣、重拾内心秩序的“精神避难所”。 二、理学思潮下的空间哲学：格物致知与园林布局 宋代理学，尤其是程朱理学的兴起，对园林的设计理念产生了决定性的影响。园林不再仅仅是炫耀财富或享乐的场所，更被视为一个“格物致知”的场所。 “一山一水总关情”： 重点剖析宋代文人如何追求在极小的空间内，通过叠山理水，模拟自然界的宏大结构与无穷变化。我们将通过对当时园记、别集中的记载进行梳理，还原如苏轼、欧阳修等人在他们私家园林中设置的具有明确教育或哲思意义的景观节点。 “虚实相生”的视觉艺术： 考察宋瓷、宋画中强调的“计白当黑”、“留白”的审美，如何被巧妙地运用到园林的规划中。园林中的空地、水面、竹林深处，都是为了引导观者的目光，完成一次从“物”到“理”的超越。 第二部分：院体美学与文人趣味的交织 三、从宫廷到私家：绘画元素在园林中的渗透 宋代的绘画艺术高度成熟，尤其是院体画的严谨写实和文人画的写意精神，对园林的设计产生了直接的指导作用。 借景的技巧与画幅的对应： 详细分析宋人“借景”的精妙之处。如何通过精心设计的漏窗、花墙，将远处的山峦、近处的树影框定，使其如同悬挂的画卷。我们将比对当时的绘画理论（如《林泉高致》的某些观点）与现存园林遗迹的布局。 花卉的“植物学”与“象征学”： 探讨宋代士人对花卉的爱好，已不再停留在唐代的富贵气象。如对梅花“清瘦”的推崇，对竹子“虚心有节”的赞美，这些都体现了他们通过植物的品格来标榜自身的德行。 四、器物陈设与日常的仪式感 园林不仅仅是景观，更是生活容器。本书的这一部分聚焦于园林中的器物——家具、文房用具、雅集场所的设置。 “清玩”的文化内涵： 探讨宋人对香具、茶具、古董的珍视。这些陈设品是如何被纳入园林布局的？它们在文人雅集（如插花、点茶、焚香、对弈）中扮演了何种仪式性的角色，以维持士人阶层对“雅”的追求。 亭台楼榭的功能性与象征性： 对比不同类型的建筑——静思的“水榭”、集会的“凉亭”、藏书的“书斋”。分析这些建筑的选址和构造，如何服务于特定的文人活动，并反映了他们对时间流逝、自然循环的感知。 第三部分：南宋的局限、迁徙与审美的新转向 五、偏安一隅下的审美焦虑与园林的“内敛化” 靖康之变后，南宋的政治格局剧烈动荡，这促使文人的审美重心从对北宋那种宏大、开放的“山水理想”转向更为内敛、注重个人情感的表达。 对“故国”的记忆与园林： 分析南宋士人如何在有限的江南园林中，寄托对北方山河的思念。园林中的景物，往往带有更强烈的“怀古”色彩，审美上趋向于更细腻、更易碎的美感。 “移情”于景： 探讨园林设计中，个体情感投射的加强。相比于北宋对自然哲学的探索，南宋的园林更注重在景物中找到情感的共鸣，风景成为心境的直接写照。 六、宋园的终结与元代的肇始 本书最后总结了宋代园林审美对后世的深远影响，特别是它如何为元代文人画的“拙朴”美学和更趋向于抽象表达的园林风格埋下了伏笔。宋代士人构建的这种“诗意栖居”模式，虽然在朝代更迭中物理形态难以长存，但其内在的审美精神，已成为中国古典园林艺术的基石。 本书特色： 史料扎实： 广泛征引《梦粱录》、《东京梦华录》、宋人诗文集及园记，结合考古发现，力求复原宋代园林的真实面貌。 跨学科研究： 综合运用建筑史、园林学、宋代哲学（理学）及艺术史的视角，对宋代园林进行立体化解读。 聚焦“人”的体验： 重点关注士大夫在园林中的日常起居、精神活动，而非仅仅是技术层面的分析，旨在展现一种失落已久的、与自然和自身深度对话的生活方式。

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这本《郑板桥画兰画竹》的书封设计倒是相当雅致，采用了水墨晕染的古朴风格，让人一眼就联想到郑板桥笔下那疏朗清劲的兰竹意境。我特别喜欢封面那几笔飞白，仿佛真有风吹过，带动着墨迹的流动，瞬间将人带入一个远离尘嚣的文人雅士的世界。书名本身就充满了诗意，“画兰画竹”，简单的几个字，却勾勒出了一个文人画的经典符号，也暗示了书中可能包含的内容——不仅仅是技法，更是对兰竹精神的传承和解读。我猜想，这本书或许会从郑板桥的生活经历出发，讲述他如何将个人情怀融入笔墨，如何从自然中汲取灵感，最终形成自己独特的绘画风格。或许还会深入探讨他画兰画竹的哲学意蕴，比如兰花的幽静高洁，竹子的虚心劲节，这些品质在他眼中是如何通过画笔得以体现的。我甚至可以想象，书中会附有大量精美的画作高清复刻，让我们能够近距离地欣赏到那些传世名作的细节，感受笔墨的力量和韵味。整体而言，这本书给人的第一印象是沉静而富有内涵，它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一扇窗，让我们得以窥见一位伟大艺术家的人生观和艺术观。

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对于《郑板桥画兰画竹》这本书，我有一个非常具体的需求：我希望能从中找到一些关于“简笔画”或者说“减法艺术”的智慧。郑板桥的兰竹，最令人称道的便是其“简”而“精”的特点，寥寥几笔，却能勾勒出完整的意境。我最近在进行一些简化风格的设计，尝试用最少的元素来传达最丰富的信息，而郑板桥的画作无疑是一个极好的范本。我期待这本书能够详细解析他如何做到“少即是多”，例如，他为何选择画“半竿竹”，又为何只点出几片竹叶？这些“省略”之处，究竟蕴含着怎样的艺术考量？书中是否会对比分析郑板桥的同一题材不同画作，让我们看到他在“减法”上的不同处理方式？我更希望它能提供一些实践性的指导，比如，如果我们想画一幅简化的兰花，应该抓住哪些关键的形态特征？如何用最少的笔触来表现兰花的“清高”和“幽雅”？这本书，在我看来，或许可以成为一本“化繁为简”的艺术指南，教会我们如何在追求艺术表现力的同时，做到返璞归真。

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初读《郑板桥画兰画竹》这本书名，脑海中立刻浮现出“孤竹”、“幽兰”等词语，以及郑板桥那标志性的“六分半书”和“墨竹图”。这让我对书中内容充满了好奇，我猜想，这本书可能不仅仅是单纯的绘画技法讲解，更可能深入到郑板桥的艺术哲学和美学思想。他所处的时代，文人画有着怎样的发展脉络？郑板桥又是如何在其中独树一帜，开创出属于自己的风格的？我希望书中能提供一些关于时代背景的介绍，让我们更好地理解郑板桥的创作环境。同时，我也很想知道，郑板桥是如何看待“意境”的？他笔下的兰竹，是如何超越了简单的形似，而达到一种“神似”的境界？书中是否会通过对具体的画作进行深入的分析，来阐释他的构图、用笔、用墨之道？例如，他画竹竿时是如何处理粗细、直曲的关系，又如何通过墨色的变化来表现竹子的质感和生命力？我对这些细节充满了求知欲，希望能从书中获得启发，提升自己对中国传统绘画的理解和欣赏能力。

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这本《郑板桥画兰画竹》给我的感觉，与其说是一本画册，不如说是一本关于“精神”的书。郑板桥的人生，特别是他与官场的周旋，以及他“我书我画，我称我田”的独立人格，深深地吸引着我。我猜想，这本书或许会透过他画的兰和竹，来解读他的人格魅力。兰花，在中国传统文化中象征着高雅、君子，而郑板桥的兰花，往往带着一种遗世独立的清高。竹子，则代表着坚韧、正直，尤其是在风雨中挺拔的身姿，仿佛就是郑板桥坚守原则的写照。我期待书中能够深入挖掘郑板桥的人生故事，并将他的经历与他的艺术创作相结合，让我们看到，他的兰竹画不仅仅是技艺的展现，更是他人生的写照，是他在那个时代下的独立思考和精神寄托。也许书中会引用他的一些诗文，将文字的意境与画面巧妙地结合起来，让我们更深切地感受到他“借兰写我”、“借竹明志”的艺术追求。这本书，或许能成为一个连接历史与艺术的桥梁，让我们从郑板桥的画中，读懂一个真实的文人。

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拿到这本《郑板桥画兰画竹》后，我最期待的是能够从中学习到一些具体的绘画技巧。郑板桥的兰竹画以其独特的“写意”风格著称，看似寥寥数笔，却韵味无穷。我一直在尝试在自己的绘画中融入这种“意”境，但总感觉不得其法。这本书的名字让我看到了希望，我希望它能像一位循循善诱的老师，细致地剖析郑板桥的用笔、用墨、构图以及他对不同形态兰竹的描绘方法。比如说，他画竹叶时是如何做到疏密有致、浓淡相宜的？他画兰草时又是如何表现出那种飘逸出尘的姿态的？我期待书中能有详细的图文讲解，甚至是临摹范本，让我能够一步步地去模仿和体会。更重要的是，我希望这本书不仅仅停留在“形似”的层面，更能引导我理解郑板桥在下笔时的“心境”。他画的兰竹，为何总是带着一股孤傲不屈的文人气？这种精神如何在他的笔触中得到体现？我希望通过这本书，能够真正领悟到“笔墨当随时代”的含义，以及如何将个人的情感和思考融入到绘画创作之中，而不是简单地描摹物象。

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