基础和声学 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:刘烈武

出品人:

页数:406 页

译者:

出版时间:1989年12月1日

价格:17.1

装帧:平装

isbn号码:9787103004753

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 和声学
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐学习
• 平装书
• 音乐
• 艺术
• 教育
• 入门

音乐理论与创作的基石：《和声结构解析：从巴赫到德彪西的演变》 书籍简介： 本书旨在为音乐学习者、作曲家以及对西方音乐史有着深厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的、关于和声发展历程的权威性著作。《和声结构解析：从巴赫到德彪西的演变》并非仅仅是对既有和声规则的枯燥罗列，而是通过历史的、美学的和分析的视角，系统地梳理了西方调性音乐中和声语言自巴洛克早期萌芽至印象派风格成熟的演变轨迹。 一、 结构与目标：超越基础，探究演变 本书的核心目标是揭示和声“为什么”会以特定的方式发展，以及这些发展如何反映了时代思潮、技术进步和审美趣味的变迁。我们相信，理解和声的演变路径，是掌握和声“逻辑”的关键。 全书内容被划分为五个相互关联的主要部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：前奏——中世纪与文艺复兴的奠基（约1200-1600年） 本部分深入考察了西方音乐中清晰的复调思维如何形成。我们首先回顾了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐形态，并详细分析了“奥尔加农”（Organum）的早期平行运动。重点在于对“古调式”（Church Modes）的细致辨析，阐明它们如何提供了一种不同于现代大小调体系的色彩基础。 随后，我们详尽讨论了文艺复兴时期对三度与六度和声的接纳过程，以及帕莱斯特里那（Palestrina）所代表的“纯净”对位风格。我们运用大量的实例分析了“禁忌和弦”和“解决”的规则，这些规则构成了未来功能和声的直接前身。本章特别强调了“声部进行逻辑”在这一阶段如何优先于垂直的音响效果。 第二部分：巴洛克盛期——功能和声的确立与规范化（约1600-1750年） 这是本书的重点之一。本部分详细阐述了固定音高记号（Figured Bass）的出现如何标志着伴奏和声与旋律线分离，并最终确立了“功能和声”的统治地位。 导音与主导功能： 深入剖析了增六度和减七和弦在调性框架内扮演的“驱动”角色，以及它们如何有效地创造了音乐的张力与释放。 对位与和声的互动： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》和众赞歌（Chorales）为例，分析了严格对位规则下的和声限制与自由。读者将学习到如何通过分析声部间的运动，来理解其背后隐藏的和声功能层级。 调性扩张： 探讨了巴赫时期对远关系转调（Chromatic Modulation）的使用，这预示着古典主义时期调性领域的进一步拓展。 第三部分：古典主义——结构化与清晰的句法（约1750-1820年） 海顿、莫扎特和贝多芬的时代，是和声在形式上达到高度清晰和规范化的阶段。本部分侧重于和声如何服务于宏大的曲式结构。 句法学分析： 详细讲解了“乐句”（Phrase）的构建，以及“终止式”（Cadence）的类型（完全、不完全、伪终止）在定义音乐段落归属上的关键作用。 奏鸣曲式中的和声逻辑： 深入分析了奏鸣曲式呈示部中，从主调到属调/关系大调（或小调）的转调过程，以及再现部中“中性化”和声的运用技巧，确保了主题的回归。 主导和弦的巩固： 阐释了古典作曲家如何精妙地使用属七和弦（V7）的解决，以保持音乐的清晰度和平衡感。 第四部分：浪漫主义的扩张——色彩、情感与调性的模糊（约1820-1900年） 随着情感表达的需要日益增加，和声开始挑战古典时期的严格界限。本部分探讨了作曲家如何故意“拉伸”和“扭曲”既有的和声语法。 半音化与非功能性连接： 重点分析了舒伯特、肖邦和李斯特对“远关系和弦”的偏好，例如使用异名同音和弦（Enharmonic Reinterpretation）实现突兀但富有戏剧性的转调。 “和声的色块”： 尤其关注瓦格纳（Wagner）在《特里斯坦与伊索尔德》中对“三全音”和弦的无限延伸，以及这种“不解决”的和声如何创造出永恒的渴望感。这部分将详细解析和声的“密度”和“张力”如何成为主要表达手段。 民族乐派的影响： 简要介绍了东欧作曲家如何将民间音调和其特有的和声色彩融入传统调性体系中。 第五部分：世纪之交——从调性瓦解到全新的空间（约1890-1920年） 本部分聚焦于印象派和后浪漫主义如何为二十世纪的音乐语汇打开了大门。 德彪西与和声的“悬置”： 详细分析了德彪西对“平行和声进行”（Planar Harmony）的运用，以及如何大量使用全音音阶、五度音阶和九和弦、十一和弦等非传统和声。这些和弦不再仅仅充当“连接件”，而成为独立的音响“色块”。 结构性不协和音： 讨论了李斯特、尤其是勋伯格早期作品中，如何通过增加和弦的复杂度和音高密度，使得传统的功能性被削弱，为无调性音乐的诞生埋下伏笔。 核心特点： 本书的写作风格力求精确而富有洞察力，避免使用晦涩难懂的术语堆砌。每章均配有大量的乐谱实例分析，这些实例均选取自不同时期、不同风格的代表性作品，并辅以图表说明声部进行和和声的层级关系。 目标读者： 音乐学院本科生与研究生（作为核心教材或参考书）。 严肃的业余音乐爱好者及合唱指挥。 希望深化对古典、浪漫主义曲目理解的演奏家。 通过本书的学习，读者将能够清晰地辨识出不同历史时期和声语言的内在逻辑，从而在分析、演奏和自我创作中，更有效地驾驭复杂的音乐材料。本书不仅仅是一部教科书，更是一部带领读者穿越四个世纪和声思想变革的深度游记。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的平装版本，拿在手里感觉很实在。我一直觉得，音乐的灵魂很大程度上在于它的和声，但要真正掌握和声的奥秘，确实需要一个系统性的学习过程。市面上有些书可能侧重于理论推导，有些则过于注重实际应用，而这本书的“基础”二字，让我觉得它可能恰好能够填补我在这方面的空白。我期望这本书能够详尽地介绍各种基础和弦的构成，包括三和弦、七和弦，以及它们在不同调式中的应用。更重要的是，我希望能了解和弦进行的基本规律和常见模式，以及它们是如何影响音乐的色彩和情绪的。如果书中能提供一些经典的乐曲片段作为分析对象，并详细解析其和声走向，那就更好了。我希望能通过这本书，不仅能理解“为什么”，更能体会到“怎样做”，从而在自己的音乐创作或鉴赏中，运用到和声的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，封面上“基础和声学”几个字清晰可见，配以素雅的底色，给人一种严谨而学术的印象。我一直对音乐理论中的和声部分很感兴趣，但总觉得它像一团迷雾，难以捉摸。市面上关于和声的书籍也很多，有的过于深奥，有的又过于浅显，很难找到一本既能系统讲解基础知识，又能引发读者深入思考的。这次偶然看到了这本《基础和声学》，它的平装版本价格也比较亲民，让我有信心将其作为我学习和声的起点。我期待它能为我打开通往和声世界的大门，让我不再畏惧那些复杂的音程、和弦以及它们之间的连接。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能传递一种学习的乐趣，让我在掌握基本原理的同时，也能体会到和声在音乐创作中的魅力。书的装订质量看起来也不错，纸张的厚度和印刷的清晰度都符合我的期望，方便我长时间阅读和做笔记。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些音乐理论书籍，其中关于和声的部分总是让我头疼不已。那些繁复的符号和晦涩的理论，常常让我望而却步。这本书的名称“基础和声学”让我眼前一亮，我希望它能成为我真正理解和声的敲门砖。我关注这本书是否能从最简单的概念入手，例如音程的性质、音阶的构成，以及基础和弦的构建方法。我期待它能清晰地解释和弦的功能性，比如主、属、下属和弦在音乐中的作用，以及它们如何推动音乐的进行。此外，对于各种转调和模进的讲解，我希望能有循序渐进的阐述，并配以简单易懂的例子。我希望这本书能够让我摆脱对和声的畏惧感，并且能够初步分析一些简单的乐曲的和声结构。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础和声学》平装版，首先吸引我的是它严谨的排版和清晰的逻辑线条。作为一名对音乐理论有一定了解的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理和声基础的读物，以便更深入地理解和分析音乐作品。这本书的结构似乎从最基础的音程、音阶开始，逐步深入到和弦的构建、功能和弦分析，以及不同调式之间的转换。我尤其关注它在讲解过程中是否能结合实际的音乐片段进行示范，因为理论知识如果脱离了实际应用，会显得枯燥乏味。我希望这本书能提供大量的练习题，并配有详细的解答，这样我才能在实践中巩固所学，检验自己的理解程度。书中是否会涉及一些简单的配器原则，以及如何根据和声进行来选择合适的乐器音色，也是我比较感兴趣的点。毕竟，和声不仅仅是音符的组合，更是情感的表达和色彩的渲染。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，看起来并没有那种特别“学院派”的死板，反而透着一股子亲切感，让人觉得学习和声这件事好像也没那么遥不可及。我一直觉得自己对音乐的感受力还行，但一到分析具体的和弦进行或者乐句的时候就有点抓瞎，感觉自己就像个门外汉。所以，我特别期待这本书能在最基础的地方，用最直观的方式，把那些看似复杂的规则讲清楚。比如说，为什么某个和弦会接着另一个和弦，它们之间到底有什么样的“逻辑关系”？这本书会不会用一些比较生动的比喻或者图示来帮助理解，而不是一上来就甩一堆术语？我希望它能让我明白，和声不仅仅是枯燥的音程叠加，更是构建音乐情绪、制造戏剧性张力的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆