国家教育部规划教材·中等师范学校美术教科书(第3册)

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出版者:人民美术出版社
作者:人民美术出版社 编
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2000-5
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787102015590
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
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具体描述

《国家教育部规划教材•中等师范学校美术教科书(试用本):美术(第3册)》是根据国家教育部1997年颁发的《三年制中等师范学校课程计划》和1999年颁发的《三年制中等师范学校美术教学大纲》修订的。修订本在对1994年由原国家教委师范司组编、人民美术出版社出版的中等师范学校美术课本(试用本)使用情况进行调查和总结的基础上,做了必要的调整和修改,使其更加适应教育要“三个面向”的战略思想,加强素质教育,以利于学生德、智、体、美、劳全面发展和促进学生的个性形成。教材针对改革过程中普及九年义务教育对师资的要求和中师教育的特点,优化知识结构,科学地安排课程,以利于创造性地开展教学与训练活动。

《中国古代绘画史纲》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代绘画自萌芽至清末的漫长发展历程,勾勒出一条清晰、脉络分明的艺术演变轨迹。全书以时间为序,兼顾地域与流派的特色,力求在宏观把握时代精神的基础上,对各个重要阶段的绘画艺术进行细致入微的考察与阐释。 第一编 远古与先秦的造型萌芽(史前至公元前221年) 本编聚焦于中国绘画艺术的初始形态。首先考察新石器时代的岩画、彩陶纹饰,分析其与早期巫术、原始宗教观念的关联,以及其几何化、符号化的基本特征。随后,深入探讨商周青铜器纹饰的装饰性与象征性,指出其在空间布局和结构组织上对后世绘画的潜在影响。重点分析战国至秦汉时期的帛画和壁画,如长沙马王堆汉墓出土的T形帛画,细致剖析其神话叙事、人物造型(如“引魂升天图”中的线性勾勒与晕染技法)和色彩运用,揭示楚文化浪漫主义精神与早期现实主义倾向的交织,为后世人物画和山水画的奠定奠定了最初的笔墨基础。 第二编 汉魏六朝:人物画的自觉与精神的注入(公元220年—589年) 这一时期是中国艺术史上重要的转型期。随着玄学、佛教的兴起,艺术审美趣味从注重“气势”转向强调“气韵”。本编详述汉代画像石、画像砖中对生活场景和历史故事的描绘,分析其“剪影式”构图和对“势”的把握。重点研读魏晋时期对“传神写照”理论的构建,特别是顾恺之“以形写神”的提出,及其在《洛神赋图》(摹本)中对人物心理状态的细腻刻画。同时,本书将佛教造像艺术对人物动态、衣纹(如“曹衣兜水”、“吴带当风”)的影响作为重要章节展开,探讨外来艺术如何被本土化,并最终融入中国绘画的审美体系。六朝绘画完成了从装饰到独立艺术门类的转变。 第三编 隋唐五代:盛世气象与多元并举(公元581年—960年) 唐代,国力强盛,文化兼容并蓄,绘画艺术进入了第一个高峰期。本编首先分析初唐的奠基工作,特别是阎立本以其严谨的造型和鲜明的政治寓意(如《步辇图》)。随后,聚焦盛唐——以吴道子为代表的“吴带当风”风格的成熟,及其对中晚唐画坛的深远影响。本书着重探讨了山水画的勃兴,李思训父子的“青绿山水”的辉煌成就,展示了皇家气象与装饰美学的极致体现。五代时期,艺术趋于精致与内敛,分析荆浩、关仝的北方山水,如何奠定了中国山水画的“骨法用笔”体系,以及南方董源、巨然的“平远”技法,预示了后世文人山水画的温润之美。 第四编 宋代:写实巅峰与院体的规范(公元960年—1279年) 宋代是中国绘画技艺发展和理论体系完善的黄金时代。本编分为两条主线:院体画与文人画。首先,详述宋徽宗时期翰林图画院的体制化与规范化,重点剖析院体画的精微写实能力,如花鸟画中对自然物象的科学观察与摹写(如崔白、赵佶)。其次,深入阐述“写意”精神的确立,分析以范宽、郭熙为代表的北方山水画对“可行、可望、可游、可居”的境界追求,特别是郭熙《林泉高致》中的“三远法”理论对后世的指导意义。同时,本书对苏轼、米芾为代表的文人画的兴起给予高度关注,分析其将个人情感、书法笔墨融入绘画的创新举动,标志着艺术主体性意识的进一步觉醒。 第五编 元代:文人画的独尊与笔墨的解放(公元1279年—1368年) 元代,士大夫阶层对艺术的掌握达到了前所未有的高度。本书详细阐述了“士气”对画坛的主导作用。重点剖析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术成就与思想背景。倪瓒的极简主义、黄公望的浑厚苍茫,体现了笔墨如何超越写实对象的束缚,成为表达画家内心孤高清格的媒介。同时,本书也未忽略对宫廷画家的梳理,如赵孟頫对古法的回归与创新,他“用笔以复古为妙”的思想对后学的巨大影响。 第六编 明清:流派纷呈与风格的再创造(公元1368年—1911年) 明清两代是中国绘画艺术风格最为驳杂且成熟的时期。本编首先梳理明初“台阁体”的延续与浙派的雄强,继而分析以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的“吴门画派”的细腻与雅致,探讨他们如何消化前代的文人画精髓,并将其推向新的高度。清代前期,董其昌提出的“南北宗论”对画史的梳理与定性,成为理解后世绘画争论的关键。本书详细论述了“四王”的集大成与程式化,以及“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的叛逆精神与强烈的个体表达。最后,对晚清的社会变动如何映射在画坛上,如扬州八怪的趣味性与民间性,以及岭南画派的初步探索,作为古代绘画史的收束。 本书特色在于,不仅关注成熟的风格和代表人物,更注重对绘画理论(如“骨法用笔”、“气韵生动”、“卧游观赏”)的梳理,以及技法(如披麻皴、斧劈皴、点苔法)在不同流派间的演变,旨在为读者提供一个兼具学术深度与鉴赏广度的古代绘画全景图。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书在色彩理论的讲解上,采取了一种非常科学且具有启发性的方法。它不仅仅是将色彩的冷暖、对比、和谐这些概念做简单的介绍,而是将其与实际的绘画创作紧密结合。例如,在讲到“色彩的情感表达”时,作者并没有止步于泛泛而谈,而是通过分析不同色彩在不同情境下所能引发的心理感受,以及如何在画面中巧妙运用色彩来营造特定的情绪氛围,比如用暖色调来表现热情和活力,用冷色调来传递宁静和忧郁。书中的实例分析非常到位,通过对比不同的色彩搭配方案,直观地展示了色彩选择对画面整体感觉的影响。我尤其欣赏的是,它还鼓励读者去观察生活中的色彩现象,并将这些观察所得融入到自己的创作中,这种理论与实践相结合的教学模式,极大地激发了我对色彩运用的兴趣和探索欲。它让我明白,色彩不仅仅是颜料的混合,更是一种强大的视觉语言,能够传达丰富的情感和信息。

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我一直认为,对于任何一门艺术的学习,掌握其基本造型能力是至关重要的,而这本书在素描基础的教学上,可以说是做到了极致。它并非简单地讲解光影、透视这些概念,而是从最根本的人体结构、物体形态入手,引导读者去理解“形”的本质。作者在阐述解剖结构时,用词非常生动形象,仿佛将人体骨骼肌肉的走向都呈现在读者眼前,使得原本枯燥的知识变得有趣起来。对于透视原理的讲解,更是层层递进,从一点透视到多点透视,每一步都配以清晰的图示和实例,让我能够轻松地理解空间关系在画面中的体现。我尤其喜欢书中有关于“虚实”的处理方法,它教会我如何在画面中区分主次,如何通过线条的虚实、明暗的轻重来表现物体的体积感和空间感,让画面更具生命力。这种扎实的功底训练,为我日后进行更复杂的创作打下了坚实的基础,让我对如何准确地捕捉物体的造型有了更深的认识。

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这本书在引导我们理解和欣赏艺术史方面,做得相当出色。它并没有采用那种枯燥的年代罗列式讲解,而是非常有策略地挑选了不同时期、不同流派的代表性作品,并着重分析这些作品的艺术特征、创作背景以及它们在艺术发展史上的重要意义。我特别受益于书中关于“印象派”的讲解,它不仅介绍了莫奈、雷诺阿等大师的代表作,更深入地剖析了他们如何捕捉瞬间的光影变化,以及这种对现实世界的全新观察方式对后世产生的深远影响。同时,书中对于一些被大众忽视但却极具艺术价值的作品,也给予了充分的关注和解读,这极大地拓展了我的艺术视野。它让我明白,艺术史并非是一条直线,而是由无数个充满创造力的瞬间和个体共同构建的宏大画卷,每一幅作品都值得我们去细细品味和探究其背后的故事。这种引导性的学习方式,让我对艺术的理解不再停留在表面,而是能够更深入地触及到其灵魂。

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我一直对中国传统绘画的笔墨韵味情有独钟,而这本书在这一方面的呈现方式,着实让我眼前一亮。它并没有简单地罗列各种画法,而是通过深入浅出的讲解,引导读者去体会笔墨在不同材质、不同技法下的微妙变化。尤其是在讲到水墨晕染的时候,作者似乎能够捕捉到水与墨在宣纸上交融的那一瞬间的灵动,并用精准的文字将这种动态的美感传达出来。我特别喜欢其中关于“飞白”的论述,它并非仅仅是技巧,更是一种意境的体现,是画家情感与笔触的交织。书中穿插的范例作品,不仅技法精湛,更蕴含着深厚的文化底蕴,每一幅都像是故事的讲述者,让我沉浸其中,感受到古人的匠心独运。通过这些范例,我仿佛能看到笔尖在纸上游走,墨色在晕染中升腾,一股股生命力由此而生。这种由表及里、由技入道的讲解方式,对于希望真正理解中国画精髓的学生来说,绝对是不可多得的宝藏。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面选择了相对沉静而富有质感的暖棕色调,配合烫金的“国家教育部规划教材”字样,显得庄重而不失学术气息。插画虽然简洁,但其构图和色彩搭配却充满了艺术感,初看之下,便能感受到其中蕴含的严谨与美学追求。翻开书页,纸张的触感也相当不错,厚实且不易反光,阅读时眼睛不易疲劳,这对长时间学习的学生来说,无疑是一个重要的加分项。页码的设计清晰明了,章节标题的字体也选择了易于辨认的黑体,整体的排版风格给我一种非常专业且人性化的感觉。目录的编排也很细致,能够快速定位到自己想要查找的内容,这在繁重的学习过程中节省了不少宝贵的时间。书的尺寸也恰到好处,既方便携带,又能保证足够的阅读空间。印刷的清晰度也是无可挑剔,图像和文字都锐利而饱满,细节之处处理得相当到位。这种细致入微的设计,让我对书中内容的质量产生了更高的期待,仿佛一本精心雕琢的艺术品,不只是简单的知识载体,更是一次视觉和触觉的享受。

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