纯音经典老歌新声新感觉(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:珠影白天鹅音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:64.0

装帧:

isbn号码:9787884913398

丛书系列:

图书标签:

• 经典老歌
• 纯音
• 翻唱
• 新感觉
• 音乐
• CD
• 怀旧
• 流行
• 轻音乐
• 歌曲

《光影流转：电影配乐的时代变迁与情感密码》 （非《纯音经典老歌新声新感觉(CD)》内容简介） 本书旨在深入剖析电影配乐自默片时代萌芽至数字高清时代演进的全过程，探究音乐如何成为叙事不可或缺的骨骼与血肉，解析不同历史时期、不同文化背景下的配乐风格演变，并详细解读那些镌刻在光影史册上的经典旋律背后所蕴含的复杂情感结构与技术革新。 第一章：无声的呐喊与管弦的崛起（1900s-1940s） 本章追溯电影声音的起源。从早期影院里现场乐队的即兴伴奏，到固定乐谱的出现，我们详细考察了早期配乐如何服务于弥补画面的单调与情感表达的缺失。重点分析了早期作曲家，如约瑟夫·卡恩（Josef Rameau）等人，如何通过固定的“情景主题”（Cue Sheets）为电影奠定叙事基调。随后的讨论转向了有声电影的突破，特别是1930年代好莱坞黄金时代的到来。 我们将分析马克斯·斯坦纳（Max Steiner）在《金刚》（King Kong, 1933）和《乱世佳人》（Gone with the Wind, 1939）中的开创性工作，探讨他如何系统性地运用“通贯配乐”（Mickey-Mousing）手法，以及他如何首次将交响乐团的编制与电影叙事紧密结合，确立了管弦乐在电影配乐中的主导地位。同时，本章也会对比欧洲电影配乐的早期尝试，如德国表现主义电影中对不和谐音响的运用，展示早期风格的多样性。 第二章：风格的分野与情感的深化（1950s-1970s） 二战后，电影语言日益成熟，配乐也开始摆脱单纯的“背景化”倾向，转向更具独立艺术价值和心理深度的创作。本章重点介绍两位巨匠：伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）与尼诺·罗塔（Nino Rota）。 赫尔曼在希区柯克的电影中，如《惊魂记》（Psycho, 1960），对弦乐组的创新性使用——特别是仅使用弦乐，甚至取消大提琴和低音提琴——创造出前所未有的心理惊悚感。我们将用乐理分析其尖锐的音程和密集的对位手法。 与此同时，罗塔在费里尼和科波拉影片中的创作，则展现了对民间音乐和抒情旋律的深刻把握。他的配乐往往带有强烈的地域色彩和宿命般的悲剧感。此外，本章还将讨论1960年代爵士乐和流行音乐对电影配乐的冲击，例如亨利·曼奇尼（Henry Mancini）如何将轻松的爵士元素融入主流叙事，开辟了“软配乐”的新领域。 第三章：电子革命与主题的重构（1970s-1990s） 1970年代是电影配乐史上一个重要的分水岭。一方面，约翰·威廉姆斯（John Williams）以《星球大战》（Star Wars, 1977）为代表，重新确立了宏大叙事中传统交响乐的地位，并以清晰的主题动机（Leitmotifs）构建了史诗般的音乐世界。我们将细致剖析威廉姆斯如何吸收并现代化了瓦格纳的歌剧配乐手法。 另一方面，电子音乐的崛起为配乐带来了全新的纹理和可能性。范吉利斯（Vangelis）在《银翼杀手》（Blade Runner, 1982）和《火的战车》（Chariots of Fire, 1981）中，将合成器音色与宏大的管弦乐编排相结合，创造出未来主义的、疏离而又充满哲思的听觉景观。本章探讨了电子配乐如何从最初的实验性边缘走向主流，以及MIDI技术和采样技术如何改变了作曲家的创作流程。 第四章：数字时代的融合与个性化叙事（2000s至今） 进入新千年，电影制作进入数字高清时代，配乐的创作环境发生了根本性变化。作曲家们可以以前所未有的精确度控制音色和混响，数字采样技术使得小型工作室也能模拟出大型交响乐团的效果。 本章重点关注两位在这一时期风格迥异的代表人物：汉斯·季默（Hans Zimmer）和亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）。季默的“轰鸣美学”（Wall of Sound），强调低频的冲击力、重复的节奏动机和渐进式的音量叠加，在商业大片中形成了标志性的听觉风格。我们将分析他如何利用循环（Looping）和音色设计来营造紧张感。 相对地，德斯普拉则更倾向于精致、室内乐式的配乐，注重乐器的独特音色选择和微妙的对位，为剧情片和艺术电影提供了优雅而克制的听觉支持。此外，本章还将探讨“非传统配乐”的兴起，例如如何运用环境音效（Soundscape）而非传统旋律来构建电影气氛，以及独立电影和流媒体内容对配乐多样性的推动作用。 结语：听觉记忆与文化传承 最后，本书将总结电影配乐作为一种跨文化、跨代际的艺术形式的持久生命力。音乐如何编码特定的历史记忆、文化符号和人类共通的情感体验，以及未来技术（如沉浸式音频技术）将如何继续塑造我们与光影的听觉连接。通过对这些时代变迁的梳理，读者将能更深层次地理解，一部电影的灵魂，往往藏在它未被言说的旋律之中。 本书特色： 大量乐理分析辅以案例解读： 避免空泛的赞美，深入到和声、对位、配器层面的技术剖析。 全球视野： 兼顾好莱坞主流与欧洲、亚洲电影配乐的独特贡献。 技术史梳理： 清晰勾勒出录音、合成器、数字工作站对配乐创作流程的颠覆性影响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能勾起回忆的老歌情有独钟，最近偶然间翻到了一本名为《纯音经典老歌新声新感觉(CD)》的书，虽然我还未深入阅读，但仅仅从书名和封面设计上，我就已经感受到一股浓浓的怀旧气息扑面而来。想象一下，那些熟悉的旋律，曾经陪伴我们走过青涩岁月，或在人生低谷时给予慰藉，或在喜悦瞬间增添色彩。如今，它们以“新声新感觉”的姿态重新呈现，这让我充满了好奇。究竟是怎样的编曲，怎样的演绎，才能在保留原汁原味的同时，赋予经典老歌崭新的生命力？是注入了更现代的节奏，还是采用了更具感染力的演唱方式？我期待着书中能够深入剖析这些经典老歌背后的故事，它们的创作背景，以及歌手们在演绎时所投入的情感。更重要的是，我希望这本书不仅仅是罗列歌曲，而是能够引导读者去重新感受这些歌曲，去发现它们在不同时代背景下的意义，去体会音乐穿越时空的力量。或许，通过这本书，我能重温那些被遗忘的感动，也能让年轻一代有机会接触到这些宝贵的音乐财富，理解它们的价值所在。我对这本书的期待，更多的是一种对过往美好时光的致敬，以及对音乐艺术生命力的探索。

评分☆☆☆☆☆

《纯音经典老歌新声新感觉(CD)》这个书名，让我联想到了很多关于音乐传承和发展的议题。在这个快速变化的时代，我们总是在追求新鲜事物，但有时候，也会不自觉地怀念过去那些简单而真挚的美好。老歌，无疑是过去时代留给我们的一份宝贵遗产。而“新声新感觉”，则像是一种桥梁，连接着过去与现在，将那些陈年的佳酿，以更适合当代人口味的醇厚方式呈现。我很好奇，这本书会如何解读“新感觉”？是全新的编曲，还是独特的演唱技巧，亦或是与现代科技的结合？我期待书中能够探讨不同音乐流派在改编经典老歌时的可能性，比如爵士、R&B，甚至是电子音乐，它们能否在老歌的基调上，创造出意想不到的火花？更进一步，我希望这本书能够引发我对音乐产业发展的一些思考，比如如何在商业化浪潮中，保护和推广那些具有深远文化意义的音乐作品。它是否会分析一些成功的案例，展示音乐人是如何在创新与传承之间找到平衡点？我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解音乐的生命力，以及它在不同时代背景下所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

《纯音经典老歌新声新感觉(CD)》这个书名，瞬间点燃了我对音乐探索的欲望。在我看来，经典之所以为经典，在于它超越了时间的限制，而“新声新感觉”则是在此基础上，为这些永恒的旋律注入了新的生命力，让它们在当下依然能够引起共鸣。我一直在思考，究竟是什么样的“新感觉”能够让那些熟悉的老歌焕然一新？是更加现代的编曲，例如加入一些电子元素的律动，或者运用更具表现力的乐器？还是更具个性的演唱方式，让歌手的情感能够更直接地触达听众？我希望这本书能够提供一些深入的音乐评论，而不仅仅是浅尝辄止的介绍。比如，它是否会探讨不同音乐人是如何理解并重新演绎这些经典歌曲的？是否会分析一些成功的翻唱案例，并从音乐学的角度进行剖析？更重要的是，我希望这本书能够引发我对于音乐创新和传承的思考。在这个信息爆炸的时代，如何才能让那些真正有价值的音乐作品，不被淹没在海量的信息中，而是能够以一种新的方式，继续触动人心？我期待这本书能够给我带来一些启发，让我更深刻地理解音乐的魅力，以及它在不断发展中展现出的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

读到《纯音经典老歌新声新感觉(CD)》这个书名，我脑海里立刻涌现出无数个画面：夏夜的微风，傍晚的散步，朋友的聚会，甚至是某个午后的独处时光。老歌，对于我而言，从来不仅仅是旋律和歌词的组合，它们更像是一本本厚重的日记，记录着我人生的点点滴滴。而“新声新感觉”这个词，则激起了我极大的兴趣。它暗示着一种突破，一种创新，一种让经典焕发新活力的可能。我一直在思考，究竟是什么样的“新声”，什么样的“新感觉”才能被赋予给那些早已深入人心的旋律？是更精致的录音技术，能够捕捉到更细微的情感表达？还是更前沿的音乐理念，将不同风格的音乐元素巧妙融合？我猜想，这本书可能不会仅仅停留于对歌曲本身的介绍，或许还会涉及一些音乐理论，或者对一些著名音乐制作人、编曲家的深入访谈，来解析他们是如何赋予老歌新的灵魂。我对于那种既能保留歌曲的隽永韵味，又能带来耳目一新体验的改编，抱有极大的期待。我希望这本书能够提供一些深入的分析，让我明白，为什么有些老歌能够跨越时代，而有些则逐渐被遗忘，以及在现代音乐语境下，如何才能有效地传承和创新经典。

评分☆☆☆☆☆

对于《纯音经典老歌新声新感觉(CD)》这个书名，我第一时间联想到的是一种怀旧与前瞻性的碰撞。我一直在寻找那种能够让我既能沉浸在过去的美好回忆中，又能感受到当下音乐发展脉搏的作品。老歌，承载了太多个人化的情感和集体记忆，而“新声新感觉”，则像是给这些经典注入了一剂新鲜的血液，让它们在新的时代背景下重新焕发生机。我很好奇，书中所指的“新声”和“新感觉”具体体现在哪些方面？是更丰富的乐器运用，更细腻的声线处理，还是更富有创意的音乐结构？我希望这本书能够提供一些具体的音乐分析，例如选取几首代表性的老歌，详细剖析它们是如何被重新编排和演绎的，解释其中的音乐技巧和创作理念。而且，我对CD这个后缀也很感兴趣，它是否意味着书中会包含一些与CD同步的视听体验，或者是在CD中融入了一些独家的音频内容？我期望这本书能够不仅仅是一本音乐评论集，而是一种更全面的音乐体验指南，能够引导读者去发掘老歌的新魅力，去感受音乐艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆