文艺鉴赏概论

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出版者:高等教育
作者:魏怡 刘海涛
出品人:
页数:417
译者:
出版时间:2004-7
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787040153514
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺学
  • 艺术史
  • 审美学
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 艺术鉴赏
  • 文化艺术
  • 高等教育
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  • 概论
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具体描述

《文艺鉴赏概论》为普通高等教育“十五”国家级规划教材,是在我社2001年版《文艺鉴赏概论》基础上修订完成的。《文艺鉴赏概论》分上、下两编,上编为文艺鉴赏的基本原理,着重阐述文艺鉴赏的方式方法;下编为各类文艺作品的鉴赏,包括诗歌、散文、小说、戏剧、美术、书法、音乐、舞蹈、影视等作品百余篇(幅),并附有精当评点。此次修订,除对原有内容进行补充完善之外,还在下编增加了“文艺鉴赏的表达”一章,注重培养学生的实际运用能力。《文艺鉴赏概论》体现了作品选与鉴赏方法、文学艺术作品与其他艺术作品并重的原则,有利于全面提高大学生的综合审美素质。

《文艺鉴赏概论》可作为大学生文化素质教育课程教材,也适合一切爱好文艺的社会读者阅读使用。

好的,这是一份不涉及《文艺鉴赏概论》内容的图书简介,旨在提供一个关于其他主题的详尽描述。 --- 《数字时代的内容策略与用户体验设计》 书籍简介 在信息爆炸的数字洪流中,如何确保您的内容不仅能被发现,更能与用户建立持久的联系?《数字时代的内容策略与用户体验设计》是一本深度剖析当代数字内容生态、用户行为模式以及高效内容交付机制的实战指南。本书超越了传统的营销技巧或简单的技术堆砌,它聚焦于如何将以人为本的设计思维与数据驱动的内容规划完美融合,打造出既有深度又具吸引力的数字产品与服务。 第一部分:数字时代的范式转移与内容本质重塑 本书开篇即阐明,随着互联网用户习惯的成熟,单纯的信息推送已不再奏效。用户需求正从“获取信息”转向“获取价值”和“获得体验”。我们深入探讨了数字生态的四大核心转变:从注意力稀缺到体验竞争、从平台中心化到社群驱动、从静态内容到动态交互,以及从个体浏览到群体共创。 我们将详细剖析“内容”在当前语境下的新定义。它不再仅仅是文本、图片或视频,而是一切能促成用户行为和情感联结的触点集合。内容策略的制定必须基于对目标受众深层次痛点、渴望和使用场景的透彻理解。内容策略师的角色不再是编辑,而是体验架构师。 第二部分:用户体验(UX)作为内容交付的载体 内容的力量,需要高效的载体来释放。本部分将深入探讨用户体验设计(UXD)如何成为内容策略最关键的执行层面。我们认为,糟糕的界面设计会瞬间扼杀最好的内容。 信息架构(IA)的艺术与科学: 如何利用卡片分类、树状测试和内容分组,确保用户在毫秒间就能定位所需信息?我们提供了从概念到原型的全流程IA构建方法论,强调认知负荷最小化原则。 交互设计(IxD)的情感共振: 探讨微交互、动画反馈和系统状态提示在建立用户信任和愉悦感中的作用。如何通过恰到好处的延迟和流畅的过渡,将“等待”转化为一种积极的参与感? 无障碍性与普适性设计: 在构建卓越体验的同时,确保内容对所有用户群体(包括残障人士)都是可访问和可理解的,这不仅是社会责任,也是拓展市场广度的战略要求。本书提供了WCAG标准的实用落地指南。 第三部分:数据驱动的内容生态系统构建 在复杂的用户旅程中,仅凭直觉制定内容计划是高风险的。《数字时代的内容策略与用户体验设计》强调“衡量、学习、迭代”的闭环系统。 内容绩效指标(CPIs)的科学设定: 摒弃虚荣指标(如页面浏览量),转而关注真正驱动业务目标的关键指标,例如深度参与率、任务完成时间、转化漏斗中的内容阻力点。 用户行为路径分析: 详细解析如何利用热力图、会话记录和A/B测试工具,精确描绘用户在内容接触点上的犹豫、跳出和回溯行为。我们教授如何将这些定性观察转化为具体的优化行动。 个性化引擎与推荐算法的伦理考量: 在追求精准推荐的同时,如何避免“过滤气泡”效应?本书探讨了基于上下文、意图和历史偏好的多维度内容排序模型,并提出了在保证用户自主权前提下进行内容干预的平衡策略。 第四部分:跨平台内容一致性与未来趋势 数字内容不再局限于网站或App。语音界面(VUI)、沉浸式技术(AR/VR)以及新兴的元宇宙环境,都对内容创作者和设计师提出了新的要求。 “一次创作,多处部署”的内容模型: 介绍如何构建灵活的、基于组件的内容模型(如Headless CMS),确保品牌声音和关键信息在所有接触点上保持绝对一致性和上下文适应性。 新兴界面的内容设计挑战: 深入分析了语音交互中的“倾听与回应”机制、AR内容的空间锚定逻辑,以及如何为非视觉界面设计清晰的导航和反馈机制。 建立持续优化的内容治理框架: 如何建立跨部门的合作机制(内容策略师、UX设计师、数据分析师和工程师),以应对快速变化的技术环境和用户期望。本书提供了一套成熟的“内容健康度”审查框架,帮助企业维持内容的生命力和时效性。 目标读者 本书适合所有在数字产品生命周期中涉及内容决策的专业人士,包括:数字营销总监、内容策略师、UX/UI设计师、产品经理、信息架构师、技术撰稿人,以及对构建高效、以用户为中心的数字体验感兴趣的企业决策者。 通过阅读本书,您将能够掌握一套系统的、可落地的框架,彻底革新您对数字内容的理解和管理方式,最终将内容转化为驱动业务增长和用户忠诚度的核心资产。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完“文艺鉴赏概论”,我最大的感受就是,它彻底颠覆了我之前对于“鉴赏”的刻板印象。我一直以为鉴赏艺术就像解读密码一样,需要掌握一套复杂的符号系统和专业术语,只有经过长时间的训练,才能窥探其奥秘。因此,当我拿到这本书时,我怀揣着一种“学习高难度技能”的心态,准备迎接大量的理论轰炸和术语辨析。但事实证明,这完全是我多虑了。这本书更像是一场温和的启蒙,它没有给我灌输任何冰冷的概念,而是通过各种鲜活的例子,引导我去感受、去体验。我记得其中有一个章节,详细讲解了“情绪与色彩”的关系,作者通过分析几幅不同时期、不同风格的作品,展现了画家如何运用色彩来传达喜悦、悲伤、愤怒等情绪。读完之后,我立刻拿起我手机里的一些照片,尝试去感受其中色彩的情感力量。这种将理论与个人体验相结合的方式,让我觉得非常亲切和有用。这本书让我明白,鉴赏艺术的关键不在于你知道多少术语,而在于你是否愿意用心去感受,去连接艺术作品的情感共鸣。它让我重新认识到,艺术离我们并不遥远,它就蕴藏在我们日常的感知之中。

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老实说,我拿到《文艺鉴赏概论》这本书时,内心是有点忐忑的。我不是学艺术出身,对所谓的“高雅艺术”常常感到隔阂,觉得它们是属于少数精英的领域,离我的生活太遥远。我担心这本书会充斥着晦涩难懂的理论,或者是一些只有专业人士才能理解的“行话”,读起来会非常吃力,甚至产生一种挫败感。然而,这本书的阅读体验却完全出乎我的意料。作者的写作风格非常亲切,像是和一个老朋友在聊天,娓娓道来。它并没有一开始就抛出各种复杂的概念,而是从最基础的“什么是美”开始,一点点引导我进入艺术的世界。我尤其喜欢书中关于“风格”的讲解,作者并没有简单地列举各个艺术流派的特点,而是通过对比不同艺术家在同一主题下的创作,展现了风格的多样性和个体的独特性。比如,在讲到“肖像画”时,它对比了几个不同时代、不同艺术家的肖像作品,让我们看到同样的题材,在不同的艺术家手中,会呈现出多么迥异的视觉效果和情感表达。这种具象化的对比,让我一下子就抓住了“风格”的精髓,不再觉得它是那么抽象和遥不可及。这本书真的让我觉得,鉴赏艺术原来可以这么有趣,而且并不需要特殊的“天赋”。

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拿到《文艺鉴赏概论》这本厚实的书,我其实是抱着一种“既来之则安之”的心态。我本身对艺术并没有太专业的了解,平时也就是看看电影、听听歌,对一些美术作品,也仅停留在“好看”或者“不好看”的层面。我担心这本书会过于学院派,充斥着各种理论分析,让我难以进入。我希望它能有一些更接地气的、能让我立刻上手的东西。这本书最让我惊喜的地方,在于它那种“由表及里,由浅入深”的讲解方式。它没有直接跳到那些我完全不了解的理论,而是从最直观的“形式”入手,比如线条、色彩、构图等等。作者用非常生动的例子,解释了这些形式元素如何影响我们对作品的感受。我尤其喜欢关于“叙事性”的讨论,它让我明白,很多艺术作品,即使不是写实的,也都在讲述自己的故事。通过这本书,我学会了不仅仅是用眼睛去看,更是用心去“听”艺术作品在“说什么”。它让我不再被动地接受艺术,而是主动地去发掘作品背后隐藏的意义和情感。这种学习方式,让我感觉自己就像一个初生的探险家,在艺术的海洋中,一步步找到了自己的航向。

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“文艺鉴赏概论”这个书名,一开始就有一种沉甸甸的学术气息扑面而来,让人不禁联想到堆砌的理论和晦涩的术语。我本来还担心它会像很多同类书籍一样,让人昏昏欲睡,变成一本纯粹的“工具书”,只为应付考试或者完成论文而存在。然而,读完之后,我才发现我的担忧完全是多余的。这本书最打动我的地方,恰恰是它那种“润物细无声”的引导方式。它并没有直接告诉你“什么是艺术”、“如何鉴赏”,而是像一位博学而亲切的长者,在你耳边娓娓道来,从最基本的美学原理讲起,一点点剥开艺术的层层面纱。我尤其喜欢书中关于“感知”的部分,作者用非常生动的例子,比如一段音乐如何触动我们的心弦,一幅画作如何让我们感受到静谧或激昂,让我重新审视了自己与艺术作品的互动方式。以前总觉得鉴赏是一门高深的学问,需要天赋和专业知识,但这本书让我意识到,最核心的鉴赏能力,其实源于我们最原始的感知和情感。它鼓励我去“看”,去“听”,去“感受”,而不是仅仅去“分析”或“理解”。这种以体验为中心的引导,让我不再畏惧艺术,而是开始享受与艺术对话的过程,感觉自己仿佛真的打开了一扇通往艺术世界的大门,而不再是站在门外望而却步。

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坦白说,这本书的厚度一度让我望而却步。我是一个比较随性的人,不太喜欢那种系统性的、需要循序渐进学习的内容。我更倾向于即时性的、能够快速获取到我想要的信息的读物。“文艺鉴赏概论”的名字听起来就一副“慢工出细活”的样子,我担心的是它会像很多理论书籍一样,讲了很多“是什么”但很少涉及“怎么做”,或者提供一些过于抽象的框架,让我不知从何下手。然而,出乎意料的是,这本书在理论深度和实践指导之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它并没有回避那些艺术史上的重要流派、关键人物和理论思潮,但它又是以一种非常轻松、不强加于人的方式呈现的。我喜欢书中那些将复杂理论拆解成易于理解的章节,并且在每个章节之后都附带了一些非常实际的“鉴赏提示”或者“思考练习”。比如,在讲到某种绘画技法时,作者会建议你尝试去找几幅使用这种技法的作品,然后问自己一些简单的问题,比如“你觉得这种技法给画面带来了什么感觉?”、“它和其它技法有什么不同?”。这种“边学边练”的方式,让我觉得自己的学习过程更加主动和有效。我不再是被动地接受信息,而是主动地去探索和发现。这本书真的让我觉得,鉴赏艺术不再是一件“苦差事”,而是一次充满乐趣的探险。

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