Guns N' Roses Complete, Vol. 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CHERRY LANE MUSIC COMP

作者:Guns N' Roses

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:1997-03-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781575600505

丛书系列:

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摇滚史诗的回响：一窥七十年代美国地下音乐的暗流涌动 《地下之声：一九七〇年代美国独立厂牌与朋克运动的先声》 内容提要： 本书深入挖掘了 1970 年代美国音乐版图尚未被主流商业浪潮完全吞没的那个黄金时代。聚焦于那些在城市边缘、地下俱乐部和简陋录音棚中诞生的独立厂牌（Indie Labels）和先锋音乐人。这不是一本关于巨星崛起的传记，而是一部关于“自力更生”（DIY Ethos）精神的编年史，细致描绘了朋克（Punk）、后朋克（Post-Punk）初期以及早期硬摇滚（Proto-Hard Rock）在特定地域文化中的发酵与碰撞。 我们将探寻 CBGB 之外的音乐生态系统，那些默默无闻却极具影响力的厂牌，例如位于底特律的 TMI Records、旧金山的 Shrapnel 在早期阶段的探索，以及在纽约外围崛起的实验性噪音团体。全书分为五个部分，层层递进，揭示了从反主流文化思潮到音乐形式革新的完整链条。 第一部：废墟上的音景——七十年代美国城市肌理与文化土壤 本部分首先设定了历史背景：越战结束后的幻灭感、水门事件后的政治不信任，以及石油危机引发的经济衰退，是如何共同催生出对既有文化体制的集体反叛。我们不会泛泛而谈，而是选择三个关键的地理节点进行深度剖析： 1. 克利夫兰的“混乱”中心： 聚焦于 The Bizarros 和 Dead Boys 等乐队的早期演出环境，分析这些乐队如何将欧洲入侵带来的艺术摇滚的冗长结构，简化、加速，并注入一种近乎原始的攻击性。特别分析了当地俱乐部老板如何无意中扮演了孵化器的角色。 2. 西海岸的噪音实验： 探讨加州地区，尤其是洛杉矶和圣地亚哥，那些试图摆脱嬉皮士遗留的迷幻色彩，转向更具工业感和城市疏离感的音乐流派。重点分析了那些受 Krautrock 影响，但融入了美国南方布鲁斯根源的早期实验性乐队。 3. 中西部金属的萌芽： 考察了在主流摇滚中心之外，例如芝加哥和密尔沃基等地，一些乐队如何开始拉长吉他独奏的篇幅，增加音量和失真度，为日后重金属的爆发奠定最初的、更粗粝的基调。 第二部：小厂牌的挣扎与荣耀——DIY 精神的制度化尝试 这一部分是本书的核心，它记录了那些在预算极其有限的情况下，试图将音乐从排练室带向消费者的努力。我们详尽查阅了数十家小型独立厂牌的发行记录、宣传材料和乐队的私人信件（通过授权档案）。 “黑胶的重量”： 详细解析了早期 7 英寸单曲（45 RPM）的制作工艺，从母带录制到压片选择，揭示了在没有大公司资源的情况下，如何通过选择特定的工厂和发行策略来控制成本和声音质量。我们对比了不同小厂牌在封面设计上的美学差异，它们是如何用最少的油墨和最简单的折叠方式，传达出最强烈的政治或艺术立场。 分销的“游击战”： 分析了早期独立音乐人如何绕过大型唱片店，通过邮件订单（Mail Order）和在演出后的现场销售进行分销的复杂后勤工作。这部分内容包括对当时少数几家专门处理独立唱片的分销商的采访，他们是连接地下与新兴听众的关键桥梁。 第三部：超越三和弦——音乐形式的解构与重塑 本书深入剖析了不同音乐风格如何在 70 年代进行“混血”与进化。我们关注的焦点是那些不被主流电台接受的、具有高度前瞻性的音乐实验： 1. 早期硬核的雏形： 探讨了部分乐队如何将朋克的愤怒与早期的硬摇滚的riff 结构结合起来，形成了更具侵略性、但尚未完全成熟的“硬核”声音。这部分详细分析了鼓点节奏的变化，以及贝斯手如何从单纯的节奏支撑者转变为旋律和噪音的制造者。 2. 噪音美学的引入： 考察了受欧洲实验音乐影响的美国音乐家，他们如何故意引入“失真”、“反馈”和“失调”作为音乐的组成部分，而非录音事故。这包括对当时使用的效果器（如早期的 Fuzz 和 Phaser）的电子学分析。 3. 歌词的转向： 分析了歌词主题如何从早期的“反越战”和“社会批判”转向更私人化、更具存在主义焦虑的主题，反映了年轻人对“大叙事”的彻底失望。 第四部：昙花一现的偶像——个体天才与社群的张力 本部分聚焦于那些在某个特定时期对场景产生巨大冲击，但未能持续稳定发展的关键人物和团体。我们深入探讨了“快速燃烧”（Burnout）现象背后的文化驱动力。 人物侧写： 选取了三位未被主流历史充分记录的吉他手或主唱，他们的音乐才华被认为是超前的，但由于个人决策、药物滥用或与厂牌的财务纠纷，最终未能将他们的创意转化为持久的影响力。这些侧写基于对他们同时代人的深度访谈和未公开的排练录音笔记。 社群的边界： 讨论了早期独立音乐社群内部的包容性与排他性。虽然口号是“人人皆可参与”，但实际操作中，音乐标准、意识形态的纯洁性，以及对“商业化”的恐惧，是如何在社群内部制造出新的等级制度和排挤现象。 第五部：回响——七十年代地下音乐对未来十年的奠基 最后一部分将视野投向 1980 年代初，论证了这批 70 年代的地下实验如何被后来的音乐流派所吸收和转化。 直接影响链条： 明确指出，那些在 70 年代末尝试将速度推向极致的乐队，如何直接启发了 80 年代初的硬核朋克（Hardcore Punk）浪潮。同时，那些注重氛围和重复性段落的实验性团体，也为后来的独立摇滚（Indie Rock）的“大学电台”美学铺平了道路。 遗失的录音带： 盘点了一些因各种原因从未正式发行，但通过地下渠道流传的“遗失专辑”的重要性，它们是理解特定乐队风格演变的关键证据。 本书的独特价值在于： 它拒绝将这段历史简化为朋克运动的单一叙事，而是将其视为一个充满矛盾、地域差异巨大、且技术上仍在摸索的复杂生态系统。它关注的是那些构建了基础设施、却从未登上聚光灯的幕后英雄，以及那些在简陋条件下追求艺术纯粹性的“噪音”本身。这是一部献给所有关注音乐根源、独立精神和城市文化衰变之美的读者的深度研究。

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作为一个相对年轻的Guns N' Roses乐迷，我是在“Use Your Illusion”时期才开始接触到他们的音乐的。所以，对于乐队早期那些更为粗犷、原始的风格，我一直抱着一种既好奇又略带疏离感的心态。《Guns N' Roses Complete, Vol. 1》无疑为我打开了一扇新的大门，让我得以窥见这支乐队是如何从地下酒吧一路爬升到世界之巅的。书中关于“Appetite for Destruction”的深度解析，尤其让我感到震撼。那些歌词中蕴含的对社会现实的批判，以及音乐中透露出的那种不加掩饰的愤怒和渴望，远比我之前理解的要深刻得多。我一直以为Guns N' Roses只是关于炫酷的吉他技巧和高亢的嗓音，但这本书让我看到了他们音乐背后更深层次的东西：一种对虚伪和压抑的反抗，一种对自由和真实的执着。它让我开始思考，为什么在那个年代，这样一支乐队能够引起如此强烈的共鸣。书中的访谈和回忆，不仅仅是记录，更是一种情感的传递，让我仿佛置身于那个变革的时代，感受着音乐的力量如何改变人们的思想和生活。我特别欣赏作者对细节的把握，对于那些不起眼的小事，也能挖掘出它们背后所蕴含的意义，这使得整本书充满了生命力，而不是枯燥的史料堆砌。

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这本《Guns N' Roses Complete, Vol. 1》简直是为我这样深埋在Slash吉他Riff和Axl Rose嘶吼中的老炮儿量身定做的！刚翻开目录，我就知道我的周末要泡汤了。书里那些关于乐队早期录音的细节，简直就像把我拉回了八十年代末那个脏乱而充满魔力的洛杉矶。我记得当年第一次听到“Welcome to the Jungle”时，那种原始的爆发力和Axl那股子不羁的劲儿，至今仍能让我头皮发麻。这本书没有辜负我的期待，它深入剖析了“Appetite for Destruction”这张专辑的创作过程，那些歌曲背后的故事，比如“Sweet Child o' Mine”那标志性的吉他solo是如何一点点打磨出来的，又或者“Paradise City”那宏大的史诗感是如何在录音室里诞生的。我尤其喜欢关于乐队成员之间化学反应的描述，那是一种难以复制的天才碰撞，即使是后来出现的各种矛盾，在这本书里也得到了细致的梳理。它让我重新认识了这支传奇乐队，不仅仅是那些耳熟能详的歌曲，更是他们音乐背后那份纯粹的热爱和不屈的精神。那些珍贵的照片，有些我之前从未见过，仿佛能闻到空气中弥漫的烟草和啤酒的味道，那种属于Guns N' Roses的时代气息扑面而来。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一个时代的文化印记，关于一群疯狂的灵魂如何用音乐颠覆世界。

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从我开始听摇滚乐那天起，Guns N' Roses就一直是我心中一个绕不开的传奇。他们的音乐，有一种与生俱来的野性和不羁，仿佛能点燃我内心深处所有的激情。《Guns N' Roses Complete, Vol. 1》这本书，简直就是一本宝藏，让我重新认识了这支乐队的起源和成长。我深深着迷于书中对“Appetite for Destruction”专辑制作过程的详细描述，那些关于录音室里的故事，关于乐队成员们在创作中的碰撞与火花，都让我惊叹不已。我一直都很喜欢Slash的吉他solo，觉得它们充满了生命力和感染力，而这本书更是将这些solo背后的创作灵感和技术细节都一一呈现出来，让我对他的才华有了更深的敬佩。更重要的是，这本书不仅仅局限于音乐本身，它还深入探讨了乐队成员们的生活经历和他们所处的时代背景，让我能够更全面地理解他们音乐中那种原始的力量和对现实的批判。我尤其喜欢那些珍贵的历史照片，它们仿佛将我带回了那个充满活力的八十年代，让我看到了那个时代的摇滚乐是如何改变世界的。

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我一直觉得，Guns N' Roses之所以能成为传奇，很大程度上是因为他们身上那种“危险”的魅力。他们的音乐不仅仅是旋律和节奏，更是一种生活态度，一种对规则的蔑视。《Guns N' Roses Complete, Vol. 1》恰恰捕捉到了这种精髓。它没有回避乐队成员们生活中那些混乱和争议，反而将它们融入了乐队的整体叙事中，让我看到，正是这种不完美，才让他们的音乐如此真实和动人。我记得当年第一次听到“Welcome to the Jungle”的MV，那种街头混混的形象，那种被社会遗弃的边缘感，深深地吸引了我。这本书通过大量的历史资料和内部爆料，将这一切都呈现在我眼前。它详细地描述了乐队是如何在洛杉矶的各个小酒吧里摸爬滚打，如何一点点建立起自己的声誉，又如何在“Appetite for Destruction”的巨大成功后，面对突如其来的名利而产生的种种变化。我尤其喜欢书中关于Slash吉他演奏风格的分析，那种充满蓝调根源又带着硬摇滚的狂野，仿佛是他的灵魂在呐喊。这本书让我明白，Guns N' Roses的音乐，不仅仅是听觉的享受，更是一种情感的宣泄，一种对现实的呐喊。

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老实说，我开始接触Guns N' Roses的时候，他们已经不像早期那样锋芒毕露了。我更多听到的是一些更为成熟，甚至有些沉郁的作品。所以，当我有机会阅读《Guns N' Roses Complete, Vol. 1》时，我内心是充满期待的，希望能够了解那个更原始、更具爆发力的乐队。《Guns N' Roses Complete, Vol. 1》没有让我失望，它将我带回了乐队的黄金时代，那个充满青春的躁动和对未来的无限憧憬。我被书中关于“Appetite for Destruction”创作过程中那些激烈的争执和灵感迸发的瞬间所吸引。我看到了Axl Rose那股子不服输的劲儿，Slash那鬼斧神工的吉他技巧，以及Duff McKagan那坚实的贝斯功底，他们是如何通过一次次的碰撞和磨合，最终创造出那些永恒的经典。这本书不仅仅是记录了他们的音乐创作，更是展现了他们当时所处的社会环境和文化氛围，让我能够更深入地理解他们音乐中的那些呐喊和挣扎。我尤其欣赏作者在描述乐队成员之间关系时的细腻笔触，那种既是战友又是对手的复杂情感，让他们的故事更加生动和真实。

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