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出版者:第1版 (2005年3月1日)

作者:雷波等编

出品人:

页数:427

译者:

出版时间:2005-3

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787302102908

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• CS版
• 中文版
• Photoshop教程

数字艺术的基石：深入解析图像处理与设计原理 图书名称：数字图像处理与创意设计原理 图书简介 本书旨在为读者构建一个全面而深入的数字图像处理与创意设计基础知识体系。我们不局限于任何特定软件的界面操作，而是将重点放在支撑所有视觉创作的核心原理、技术逻辑以及设计思维的培养上。本书适合所有对图像艺术、视觉传达有志于深入探索其底层机制的初学者、希望系统化现有知识的中级用户，以及寻求拓宽技术视野的专业人士。 第一部分：视觉科学与图像基础 本部分是理解数字图像的物理和逻辑基础。我们将首先探讨人眼的工作原理及其局限性，这是所有图像处理技术得以产生的生理基础。 光线与色彩理论的回归： 我们将详细解析光线的物理特性，从电磁波谱到可见光范围。深入探讨色彩模型，区分加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）的本质区别及其在不同介质中的应用。更进一步，本书将介绍 CIELAB 和 HSL 等更适合人类感知的色彩空间，并解释为什么在专业工作流中理解这些空间至关重要。我们将阐述色域（Gamut）的概念，以及如何管理和预测跨设备色彩的精确再现问题。 数字图像的构建： 本章会拆解像素的概念，解释分辨率（DPI/PPI）的真正含义，以及它们如何影响图像的物理输出和屏幕显示效果。我们将剖析位深（Bit Depth）对图像动态范围和色彩精度的决定性作用，从8位到16位甚至32位浮点的工作流程差异及其对后期处理空间的潜在影响。 文件格式的哲学： 图像文件的存储方式决定了其可编辑性和最终质量。本书将系统梳理主流图像文件格式（如TIFF、JPEG、PNG、RAW等）的内部结构、有损与无损压缩的数学原理，以及每种格式最适用的场景。重点分析“元数据”（Metadata）在图像管理中的作用。 第二部分：核心处理技术与算法逻辑 本部分将剥离软件界面的复杂性，聚焦于驱动图像美化的核心算法和数学运算。理解这些原理，能让你在任何工具中都能快速掌握其功能本质。 几何变换的数学基础： 图像的缩放、旋转、透视校正等操作，其背后是一系列矩阵运算。我们将用清晰的几何图示解释这些变换如何通过数学公式实现像素位置的重新映射，确保读者理解“重采样”（Resampling）过程中的插值算法（如最近邻、双线性、双三次）对图像锐度和伪影的影响。 影调与对比度的控制逻辑： 直方图是图像信息分布的唯一“指纹”。我们将用大量案例解析直方图的形状如何指导曝光、亮度和对比度的调整。对比度增强技术将不仅仅停留在“滑块拖动”，而是深入探讨曲线（Curves）工具背后的分段函数控制逻辑，以及如何利用非线性调整来保护高光和阴影细节。 锐化与降噪的博弈： 锐化本质上是一种高频细节的强调过程，涉及卷积核（Kernel）的概念。本书将解释不同锐化算法（如USM、高反差保留）的原理，以及它们可能引入的“光晕”现象。同时，降噪技术——尤其是基于空间域和频率域的降噪方法——的原理将被详细剖析，强调平衡细节保留与噪声抑制的艺术。 色彩空间的高级操作： 超越基础的色相/饱和度调整，本章将专注于通道（Channels）的概念。理解红、绿、蓝、明度（Luminosity）通道的独立信息，以及如何利用通道混合和选区创建来执行精确的局部调整和高级合成，这是实现专业级色彩分级的前提。 第三部分：创意合成与非破坏性工作流 现代图像编辑强调效率和可追溯性。本部分将重点介绍如何构建一个灵活、安全、易于修改的创作流程。 图层与混合模式的结构化思维： 图层不仅仅是堆叠，它们代表了信息处理的层次。我们将深入解析所有标准混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）背后的数学公式，解释它们是如何根据底层和顶层像素值进行交互计算的。理解这些公式，能让你像编程一样准确预知混合结果。 遮罩与路径的精确控制： 蒙版（Masking）是实现非破坏性编辑的核心工具。本书将详细区分基于像素的图层蒙版、矢量蒙版和剪切蒙版的应用场景和技术差异。同时，矢量路径（Vector Paths）作为精确选区和形状的构建基础，其节点编辑和曲线原理也将被系统讲解，强调其在复杂边缘处理中的优势。 高级合成中的透视与光影一致性： 成功的合成依赖于视觉的真实感。我们将探讨如何通过分析光源方向来模拟合理的阴影投射，如何利用透视变换工具来确保不同元素在同一个虚拟空间中对齐。这部分侧重于从观察者角度进行模拟和校正的技巧。 第四部分：设计思维与输出管理 图像处理的最终目标是有效地传达信息或美学观念。 设计基础在图像中的体现： 尽管本书是技术导向，但我们依然会探讨视觉设计中的基础原则——平衡、对比、重复、亲密性——在图像裁剪、构图和元素布局中的应用。强调如何利用图像处理工具来强化这些设计目标。 跨媒体工作流与打印校准： 最终输出的质量取决于工作流程的每一步。我们将详细介绍屏幕校准（Calibration）和色彩配置文件（ICC Profiles）的建立与应用，解释为何从屏幕到打印的色彩漂移会发生，并提供行业标准的色彩管理实践，确保您的数字作品能够准确地转换到纸张或其他物理媒介上。 本书提供的知识结构是普适性的，它教授的是“为什么”和“如何工作”，而非仅仅是“点哪里”。掌握这些底层原理，将使您能够快速适应任何新的图像编辑软件界面，并解决在复杂创作中遇到的任何技术难题。

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这本书简直是为我量身定做的！作为一名对设计充满热情但又苦于无从下手的小白，我一直渴望找到一本能够系统讲解 Photoshop CS 中文版操作的指南。收到这本书的时候，我迫不及待地翻开，首先吸引我的是它清晰的排版和直观的图文结合。我特别喜欢其中关于图层概念的讲解，之前总觉得图层是个玄乎的东西，看了这本书的详细阐述，配上那些生动的比喻，我终于茅塞顿开！而且，书中提到的各种实用小技巧，比如快捷键的使用，色彩模式的转换，甚至是一些不常用的工具的妙用，都让我受益匪浅。我尝试着跟着书中的案例进行模仿，每一步都讲解得非常到位，即使我出现小错误，也能根据书上的提示很快找到原因并纠正。尤其是关于抠图的部分，以前我总是对着复杂的背景发愁，而这本书提供的方法非常多样化，从基础的选区工具到高级的通道抠图，都有详细的步骤演示，让我可以根据不同的素材选择最合适的方式，出来的效果也比我之前自己摸索的好了不止一个档次。这本书真的让我感受到了 Photoshop 的强大魅力，也极大地提升了我学习的信心，感觉离成为一名合格的设计师又近了一大步！

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对于我这种需要频繁处理摄影作品的摄影爱好者来说，这本书简直是及时雨！我之前总是觉得后期处理是个非常神秘且技术门槛很高的事情，但这本书的讲解让我觉得没那么可怕了。我被它在“摄影后期处理”部分的专业度和实用性所吸引。书中关于曝光、白平衡、色彩校正的讲解非常透彻，并且提供了多种调整方法，让我能够根据不同的拍摄场景和需求，找到最适合的解决方案。我尤其喜欢书中关于局部调整的讲解，如何使用选区工具、蒙版配合各种调整工具，对照片的特定区域进行精细化处理，比如提亮暗部、压暗过曝区域、增强细节等。书中的实例都非常有代表性，从风景照到人像照，都提供了详细的后期思路和操作步骤，让我能够迅速掌握如何让我的照片更具艺术感和表现力。而且，书中关于裁剪、锐化、降噪等基础但至关重要的后期处理技巧，也讲解得非常到位。这本书让我感觉，Photoshop 不仅仅是一个软件，更是一个能够让我的摄影作品焕发新生的魔法工具！

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我一直对数字艺术和插画创作充满向往，但苦于找不到合适的学习资源。这本书的出现，让我看到了希望！尤其是它在“创意图形和插画”部分的深入讲解，让我大开眼界。我特别喜欢书中关于画笔工具的详细介绍，不仅仅是讲解了基本用法，还深入探讨了画笔的预设、纹理、形状等高级设置，以及如何利用它们来模拟各种绘画媒介的效果，比如水彩、油画、铅笔等。书中的案例也让我印象深刻，例如如何使用路径工具绘制流畅的曲线，如何运用渐变工具和图层样式来创建富有层次感的图形，以及如何通过色彩搭配来营造独特的视觉风格。我尝试着跟着书中的步骤，从零开始创作了一个简单的矢量图形，那种从无到有的成就感让我非常满足。这本书不仅教授了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我创作的激情，让我相信通过不断的练习和探索，我也能够创作出属于自己的数字艺术作品。我迫不及待地想继续深入学习书中的更多内容，探索 Photoshop 在插画领域的无限可能！

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这本书的“用户体验”设计真的太棒了！作为一名经常需要处理各种图片，但又没有太多时间去钻研复杂软件操作的自媒体运营者，我一直在寻找一本能够快速上手，并且能解决我日常工作实际问题的 Photoshop 指南。这本书的目录结构非常清晰，我能够一眼找到我需要的内容。我特别喜欢它在“快速入门”部分的设计，用非常简洁明了的语言，快速介绍了 Photoshop 的基本界面和常用工具，让我这种“技术小白”也能迅速建立起整体概念。书中的案例都是非常贴近实际应用场景的，比如如何快速裁剪和调整图片大小、如何添加水印、如何进行简单的文字排版等，这些都是我每天都会用到的功能。而且，书中的操作步骤都配有大量的截图，非常直观，我跟着一步一步做，几乎不会出错。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于提高图片视觉吸引力的小窍门，比如如何调整图片的色彩饱和度和对比度，如何使用滤镜来营造不同的氛围，这些都极大地提升了我内容产出的质量。这本书让我觉得 Photoshop 并没有想象中那么难，而且它真的能够成为我工作中的得力助手。

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作为一名资深的设计师，虽然对 Photoshop 已经相当熟悉，但我总觉得自己的技能树需要拓展，尤其是在一些更高级的特效和流程优化方面。这本书正好满足了我的需求！我被它在高级图像处理部分的内容深深吸引。例如，书中关于高级修饰的章节，讲解了如何利用蒙版、调整图层和混合模式来创造出令人惊叹的视觉效果。那些对光影的细致刻画，对色彩的微妙调整，都展现了作者深厚的功底。我尤其对书中关于“非破坏性编辑”的理念印象深刻，这对于我们日常工作来说至关重要，它能够极大地提高工作效率并减少返工的几率。此外，书中关于动作（Action）和批处理的讲解也非常实用，这可以帮助我自动化很多重复性的操作，节省大量宝贵的时间。我还注意到书中提到了脚本（Scripting）的应用，虽然这部分我还在深入研究，但其潜在的应用前景让我感到非常兴奋。总而言之，这本书不仅仅是一本入门指南，更是一本能够帮助有经验的设计师进一步提升专业技能的宝典，它为我打开了新的视野，让我看到了 Photoshop 在专业领域更广阔的可能性。

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