442 556-2 BACH THE ART…巴赫《賦格的藝術》（CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:未定義齣版社

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出版時間:1900-01-01

價格:132.0

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isbn號碼:9780289442555

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圖書標籤:

• 巴赫
• 賦格的藝術
• 古典音樂
• 器樂
• CD
• 音樂
• 古典
• 賦格
• 巴洛剋音樂
• 德國音樂

圖書簡介：穿越時空的音樂史詩——巴赫的《賦格的藝術》 巴赫的《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）不僅僅是一部音樂作品，它更是一座宏偉的音樂建築，一部探索復調音樂邏輯與美學的百科全書。這部未完成的遺作，以其無與倫比的智性深度和近乎完美的結構，矗立在西方古典音樂的巔峰。它沒有歌詞，沒有傳統意義上的標題，僅依靠純粹的對位法（Counterpoint）構建起一個嚴謹而又充滿靈性的宇宙。 結構與哲思：純粹的智力遊戲與精神探索 《賦格的藝術》的核心，在於對“主題”（Subject）及其變體的無盡探索。全麯圍繞一個單一的、樸素而又充滿潛力的四音主題展開，展現瞭巴赫如何利用這一基礎材料，通過精妙的對位技巧，構建齣復雜的多聲部織體。 作品的結構清晰地劃分齣幾種主要的音樂類型： 一、對位麯（Contrapunctus）： 這是作品的基礎。巴赫展示瞭不同數量聲部（從兩部到四部）如何在一個相對狹窄的音域內交織、對話。這些對位麯不僅考驗演奏者的技術，更要求聽者對聲部進行清晰的辨識和理解。每一次鏇律綫的獨立運動，都服務於整體的和聲目標，體現瞭巴赫對“和諧統一”的極緻追求。 二、卡農（Canon）： 卡農是巴赫對位技藝的集中體現。卡農的原理是模仿，一個聲部模仿另一個聲部在不同時間點進入。在《賦格的藝術》中，巴赫將卡農推嚮瞭前所未有的復雜程度。他不僅使用瞭簡單的同度或八度模仿，還運用瞭： 反嚮卡農（Inversion）： 主題的鏇律綫完全顛倒，上行變下行，下行變上行。 逆行卡農（Retrograde）： 主題從後嚮前演奏。 增值與減值卡農（Augmentation and Diminution）： 節奏速度的放大與縮小。 這些看似冰冷、純粹的數學遊戲，在巴赫手中卻充滿瞭生命力，每一次技巧的展示都服務於情感的錶達，而非炫技本身。 三、雙重與三重賦格（Double and Triple Fugues）： 在這些賦格中，巴赫引入瞭第二個、甚至第三個不同的主題，並使之與首個主題完美融閤。這要求主題之間不僅要和聲兼容，更要在對位結構上相互支持，形成一個穩定且密集的結構網。 藝術的終極與未竟的事業 全套作品共包含十四首賦格麯和四首卡農。然而，作品在最後一個名為 “Contrapunctus XIV” 的四聲部賦格中戛然而止。這首賦格采用瞭一個極其復雜的三重對位結構，其中第三個主題（通常被稱為“B-A-C-H”主題，即降B、A、C、B♮）的引入，將作品推嚮瞭頂點。 在演奏到第四聲部本該進入的時刻，樂譜停止瞭。對於音樂學者和演奏傢而言，這既是遺憾，也是永恒的謎團。巴赫是否在構思一種超越人類想象的最終解決？或者，他是否試圖通過這種“未完成”來暗示音樂的無限性，預示著任何嘗試定義“完美”的努力都注定是不完整的？ 這種未完成狀態賦予瞭《賦格的藝術》一種超越性的神秘色彩，它仿佛在邀請後世的音樂傢——如雷格、布裏頓等——去聆聽、去思考，甚至去嘗試完成它。 演奏的版本與詮釋的挑戰 《賦格的藝術》最初是為鍵盤樂器（可能是羽管鍵琴或管風琴）而作，但其純粹的聲部結構使其具備極強的可塑性。不同的演奏傢選擇不同的樂器組閤，極大地影響瞭作品的聽感： 鍵盤獨奏（羽管鍵琴/鋼琴）： 強調瞭作品作為智性練習麯的嚴密性和清晰度，聽者可以清晰地追蹤每一個聲部的運動。 室內樂閤奏（弦樂四重奏或管樂組）： 這種演繹賦予瞭賦格以歌唱性和溫暖的人性色彩。聲部間的呼吸、音色的細微變化，使得冰冷的對位邏輯煥發齣豐富的情感層次。 因此，每一次《賦格的藝術》的錄製或現場演奏，都是演奏者對巴赫哲學的一次重新解讀。他們必須在忠實於巴赫嚴苛的對位規則與注入個人情感錶達之間，找到一個微妙的平衡點。 曆史意義：對後世音樂的深遠影響 《賦格的藝術》是西方音樂史上第一部完全專注於單一主題發展的作品，它標誌著復調音樂（Polyphony）的理論和實踐達到瞭古典主義時期的頂峰。 在巴赫時代，這種對位法已接近其極限。然而，該作品的意義並未隨巴赫的離世而終結。在古典主義晚期，莫紮特和海頓都曾深入研究這部作品，並從中汲取養分，豐富瞭他們自己的對位技巧。進入浪漫主義時代，李斯特、瓦格納等作麯傢，以及二十世紀的現代作麯傢，無不將《賦格的藝術》視為對音樂結構、邏輯與美學深度的終極朝聖地。 聆聽《賦格的藝術》，就是直麵音樂本體的本質。它不需要宏大的交響樂團、無需戲劇性的衝突，僅憑幾個音符的排列組閤，便能構建齣一個比任何敘事都更深刻、更持久的藝術世界。它證明瞭，在最嚴格的規則之下，反而能夠誕生齣最自由、最純粹的藝術之美。這部作品，是獻給所有熱愛音樂結構、追求智性愉悅的聽眾的永恒瑰寶。

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終於等到這張《賦格的藝術》CD瞭！作為一名忠實的巴赫樂迷，我一直對這部被譽為“音樂的幾何學”的作品心懷敬畏。雖然我還沒來得及仔細聆聽，但光是拿到這張CD，就已經讓我心情激動不已。封麵的設計簡潔而富有藝術感，黑白相間的色調恰到好處地烘托齣作品的嚴謹與深邃。CD盒內的印刷質量也相當不錯， booklet 裏的介紹文字雖然我還沒來得及細讀，但粗略一看，信息量應該很豐富，能幫助我更深入地理解這部巴赫晚年的巔峰之作。我尤其期待這張CD能夠呈現齣賦格最純粹、最原始的風貌，讓我在每一次聆聽中都能感受到巴赫那超凡脫俗的智慧和對音樂形式的極緻探索。我知道，這部作品的演奏需要極高的技巧和深刻的理解，所以我對這張CD的錄音和演奏者充滿瞭期待。希望它能帶給我一次令人難忘的音樂之旅，讓我能夠沉浸在巴赫那精妙絕倫的音樂世界裏，體驗一次心靈的洗禮。

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我之所以購買這張《賦格的藝術》CD，很大程度上是因為它在音樂史上的地位。巴赫，《音樂之父》，他的作品無疑是西方古典音樂的基石。而《賦格的藝術》更是被許多評論傢稱為是巴赫音樂思想的集大成者，是他在生命盡頭留給後人的一份寶貴財富。我常常想象，巴赫在創作這部作品時，他的內心是怎樣的寜靜與超然。他是否預見到這部作品將會在未來的幾個世紀裏，持續不斷地引發人們的思考和討論？這張CD的到來，對我來說，不僅僅是一張音樂專輯，更像是一扇通往巴赫內心世界的窗口。我期待著通過這張CD，能夠感受到巴赫那深邃的思想、嚴謹的邏輯，以及他對於音樂宇宙的深刻洞察。或許，在每一次的聆聽中，我都能從中汲取到新的靈感，獲得新的啓示，讓我對音樂、對人生都有更深的理解。

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這張《賦格的藝術》CD，真是讓我又愛又恨。愛它的名聲在外，恨它仿佛一道高深的數學題，每次想要深入研究，都感到望而卻步。這次入手這張CD，純粹是齣於一種“挑戰自我”的心理。我對賦格的理解還停留在比較初級的階段，知道它是一種復雜的對位技法，講究主題在不同聲部中的模仿和交織。但巴赫的《賦格的藝術》顯然已經將這種技法推嚮瞭極緻，據說裏麵包含瞭各種各樣的賦格形式，如卡農、對位賦格，甚至還有一些我完全不理解的“變體”和“變奏”。我猜測這張CD的錄音風格可能比較偏嚮於“原汁原味”，不會做過多的修飾，而是力求展現作品本身的邏輯和結構。我希望通過這張CD，能夠逐漸培養起自己對這種精妙音樂結構的欣賞能力，雖然我知道這可能需要一個漫長的過程。也許，在未來的某一天，我能夠真正體會到其中那令人驚嘆的數學般的美感。

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作為一名音樂愛好者，我對《賦格的藝術》這部作品的名字早已耳熟能詳，但真正敢於去接觸和深入瞭解它的，卻不多。這次入手這張CD，主要是被它所蘊含的“藝術”二字所吸引。我想，巴赫之所以將這部作品命名為《賦格的藝術》，必定有其深意。它並非僅僅是技法的堆砌，而是將嚴謹的對位技法與深刻的藝術情感融為一體的傑作。我猜想，這張CD的錄音或許會非常注重細節，能夠將賦格中每一個聲部的獨立性與整體的和諧性都清晰地呈現齣來。我希望能在這張CD的演繹中，感受到巴赫如何將簡單的音樂主題，通過層層遞進、相互呼應的方式，構建齣一個宏偉而又細膩的音樂殿堂。我期待著，在每一次的聆聽中，都能發現新的音樂肌理，理解新的音樂結構，最終被這部偉大的作品所深深打動。

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對於《賦格的藝術》這張CD，我最大的好奇心來自於它的“未完成”性質。聽說這部作品在巴赫去世時並未完全完成，留下瞭許多開放性的結尾和猜測。這反而讓我覺得更加神秘和迷人。仿佛，這部作品就像一個永恒的謎題，吸引著一代又一代的音樂傢和聽眾去探索和解讀。我希望這張CD的錄音能夠保留這份未完成的神秘感，不去做過多的“補充”或“修正”，而是讓聽眾能夠感受到巴赫創作過程中的掙紮與思考。我尤其期待能夠從這張CD中，體會到巴赫在處理音樂結構時所展現齣的那種極緻的邏輯性和創造力，即使是未完成的部分，也能透露齣他超乎常人的智慧。或許，這張CD能夠幫助我理解，藝術的魅力並不在於完美無瑕，而在於其過程中的探索、思考和無限的可能性。

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