1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4

1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术
作者:欣弘
出品人:
页数:11456
译者:
出版时间:2005-1
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787535621849
丛书系列:
图书标签:
  • 书画拍卖
  • 中国近现代画
  • 艺术市场
  • 拍卖记录
  • 绘画
  • 书法
  • 艺术品
  • 收藏
  • 1995-2002
  • 艺术史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书以画册形式,收录了1995~2002的近现代中国画拍卖作品,介绍作品名称、尺寸,及估价与成交价等。

好的,以下是一份针对您提到的《1995-2002书画拍卖集成·近现代中国画·4》之外的、关于近现代中国画的图书简介,旨在全面介绍该领域的重要画家、流派和发展脉络,同时避免与您已有的资料内容重叠。 --- 书名:《时代风云与丹青绝唱:近现代中国画艺术史纲要(1840-1949)》 内容简介 本书旨在梳理和剖析自晚清(约1840年)至新中国成立前(1949年)这一波澜壮阔的近现代中国画发展历程。这段时期,中国社会经历了深刻的剧变,传统文人画的审美范式在西方思潮和本土革新的双重压力下,经历了痛苦的转型、激烈的碰撞与最终的重构。本书聚焦于这一时期最具代表性的艺术群体、核心人物及其艺术实践,力求勾勒出一条清晰而富有深度的时代脉络。 第一部分:晚清画坛的坚守与探索(约1840-1911) 晚清时期,是传统中国画在内忧外患中寻求出路的过渡阶段。 海派的勃兴与融合: 本部分将重点探讨以上海为中心的“海派”画家的创新精神。以任伯年为代表的画家,如何在继承传统浙派和陈淳衣钵的基础上,大胆吸收西洋绘画的写实技巧与色彩观念,创造出既有传统韵味又不失时代气息的折衷画风。详细分析其对民间艺术的借鉴,以及对市井生活的描摹,如何拓宽了中国画的表现领域。 “四僧”、“四王”的余绪与“京津画派”的奠基: 在北京、天津一带,以吴昌硕(虽然主要活跃于上海,但其影响深远)和齐白石早期阶段为代表的画家群体,一方面致力于对明清“金石入画”传统的挖掘与强化,以雄浑拙朴的笔墨对抗柔靡之风;另一方面,他们也在探索如何用更纯粹、更具力量感的笔墨语言来表现日常生活题材,为后来的“新国画”运动埋下了伏笔。 岭南画派的肇始: 重点介绍居廉、陈容等岭南画派先驱的艺术成就。分析他们如何结合岭南地区特有的气候物产和本土审美,强调“折衷派”的理念,注重色彩的润泽和写生能力的培养,形成具有地域鲜明特色的绘画风格。 第二部分:民国初期的学院化与学术建构(1912-1927) 辛亥革命后,艺术教育的现代化成为历史的必然。本部分将详述中国画教育体系的初次成型。 北京的“研究院”与传统规范的重塑: 探讨清末遗老和新式知识分子在国家美术教育体系中扮演的角色。重点分析陈师曾等人对“文人画正统”的重新定义,以及他们试图通过制度化的教育来规范和提升中国画的地位。 南方的创新与流派的交汇: 聚焦于吴昌硕晚年的巨大影响力,以及他如何培养出如齐白石、潘天寿、吴湖帆等一批风格迥异的入室弟子。分析这一时期,不同地域的绘画风格如何在全国性的展览和交流中相互影响、相互融合,逐渐孕育出新一代艺术家的创作方向。 第三部分:新国画运动与现代性的冲突与融合(1927-1949) 这是近现代中国画最为关键的转型期,学院派、折衷派、文人画的各流派在“救亡图存”的时代背景下,展开了激烈的对话。 “京津画派”的成熟与巅峰: 详细阐述齐白石艺术的成熟与伟大,分析他如何将民间艺术的朴拙趣味与中国画的笔墨精髓完美结合,尤其在花鸟画和山水画领域达到的高度。同时,探讨张大千早期的临摹研究以及他对于敦煌壁画的发现和借鉴,这对中国画的材料学和色彩观产生了革命性的影响。 “海上画派”的持续发展与突破: 关注吴湖帆等人的“新吴门画派”的探索,他们如何继承和发展了董其昌的“南北宗”理论,强调笔墨的精微与意境的幽远,试图在保持传统文人气息的同时,注入现代审美的精致化倾向。 “岭南画派”的成熟与“折衷”的深化: 深入分析高剑父、高奇峰、陈树人三位大师如何系统地将西方素描的造型能力与中国传统水墨技法相结合,形成了“折衷中求创新”的鲜明旗帜。本书将对比分析他们在主题内容上对社会现实的关注,以及技法上对外光的处理和色彩的运用。 “浙江画派”的学院派根基: 聚焦潘天寿的独特贡献。分析他如何基于传统碑学和金石入画的理论,创造出独树一帜的“形、意、笔、墨”的结构体系,其强烈的几何构成感和悲壮的笔力,为现代水墨的抽象倾向提供了先声。 第四部分:艺术的多元化表达与时代的烙印 本书的末章将探讨在社会动荡中,中国画在题材和形式上所表现出的多元化倾向。 主题的转换: 从传统的山水、花鸟,转向对劳动人民、社会现实的关注,以及对历史题材的宏大叙事。 材料与技法的革新: 探讨画家如何开始尝试使用更丰富的矿物颜料,以及对水墨晕染技法的精细控制。 女性艺术家的崛起: 简要介绍如周练霞、王漱 ب等在艰难环境中坚持艺术创作的女画家,她们的视角为当时以男性为主导的画坛带来了一抹独特的柔韧与细腻。 总结: 本书通过对一系列关键事件、重要画家的个案研究和流派间的比较分析,力图展现近现代中国画“在继承中反思,在反思中前进”的艰难历程。它不仅是一部艺术史的梳理,更是一部关于中国知识分子在时代转型期,如何以笔墨记录和回应国家命运的文化侧影。本书侧重于对艺术思潮和风格演变的宏观把握,而非对某一特定年份拍卖市场数据的详尽收录。读者将从中获得对近现代中国画体系构建的全面认知。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》是一本非常“硬核”的书籍,它直接将我带入了近现代中国画拍卖市场的核心地带。我最喜欢的部分是书中对那些曾经在拍卖会上引起轰动的拍品的详细记录。这些记录不仅仅是简单的数字,它们背后往往隐藏着一段故事,一段关于收藏、关于品味、甚至关于时代变迁的故事。当我看到某幅作品在短时间内价格飙升,我便会去查阅当时的相关新闻和艺术评论,试图理解是什么样的契机触发了这场“狂欢”。反之,当某些作品价格出现下跌,我也会思考其中可能的原因,是作品质量问题?还是市场整体调整?这本书让我明白,艺术品的市场价值并非一成不变,它受到诸多复杂因素的影响,是动态的、是流动的。我特别欣赏书中对作品来源的考证,那些清晰的递藏序列,如同侦探小说中的线索,一步步揭示了艺术品流转的轨迹。这不仅增加了作品的可信度,也为研究者提供了宝贵的资料。此外,书中也涉及了一些拍卖行的信息,这让我得以了解不同拍卖行在市场中的定位和影响力。对于一个对中国近现代绘画史和艺术品市场感兴趣的普通读者而言,这本书提供了一个绝佳的学习平台,它将抽象的市场概念具体化,让我能够直观地感受到艺术品在市场中的生命力。

评分

《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》这本书,就像一幅精密的社会经济图景,将近现代中国画在特定时期内的市场动态,一一呈现在读者面前。我着迷于书中对每一幅作品的详细描述,它们不仅仅是简单的文字和图像,更是承载着历史信息和市场价值的载体。我注意到,在那个年代,一些曾经被低估的艺术家,他们的作品开始逐渐进入市场视野,并以令人惊喜的价格成交,这让我看到了艺术市场“发现价值”的一面。同时,我也看到了那些大家耳熟能详的作品,在拍卖会上依然是炙手可热的焦点,这反映了经典艺术品的永恒魅力。这本书让我深刻地理解了,艺术品的市场价格,是多重因素博弈的结果,包括艺术家的名气、作品的稀缺性、收藏家的喜好、以及宏观经济环境的支撑。我特别喜欢书中对一些作品收藏历史的追溯,这些信息如同画龙点睛,为作品赋予了更深厚的文化底蕴。它让我不再仅仅将这些作品视为静止的画面,而是看到了它们在历史长河中流转的生命力。对于我而言,这本书不仅仅是拍卖记录,更是近现代中国画市场化进程的生动写照。

评分

当我翻开《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》这本书,我仿佛置身于一场精心策划的艺术品展销会,但这里的展品并非静止不动,而是随着拍卖槌的落下,在价值的舞台上不断变幻。我被书中详实的拍品信息所吸引,它们不仅仅是作品的名称、尺寸、创作年代,更包含了作者的简要介绍、作品的拍卖历史、以及最终的成交价格。这让我得以窥见,在1995年至2002年这段时间里,近现代中国画在艺术品市场上是如何被定价、被交易的。我尤其留意书中对那些曾经创下高价的作品的记录,并试图去分析它们成功的背后逻辑。是画家本身的艺术造诣?是作品在市场上的稀缺性?还是当时收藏家群体的审美偏好?这本书让我明白,艺术品的市场价值,并非仅仅由艺术本身决定,更与时代背景、经济环境、以及市场运作息息相关。我常常会对比书中同一位艺术家在不同拍卖会上的表现,从中感受到艺术品市场的动态变化和价值波动。对于任何一个对中国近现代绘画史和艺术品市场感兴趣的读者来说,这本书都是一本宝贵的参考资料,它以一种独特的方式,揭示了艺术品价值的市场化过程。

评分

深入阅读《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》的过程,就像是在进行一场穿越时空的艺术品淘宝之旅。这本书最大的魅力在于,它将那些分散在不同拍卖会上的近现代中国画作品,汇集一堂,并通过严谨的记录,呈现了它们在特定时间段内的市场表现。我发现,这不仅仅是关于画作的价值,更是关于艺术观念、审美趋势、以及市场逻辑的变迁。我注意到,在1990年代末期,一些传统题材的作品依然占据主导地位,而进入21世纪初,随着中国经济的腾飞,一些更具现代感、更具实验性的作品也开始受到收藏家的青睐。这种变化的速度和方向,都值得深入研究。书中对一些作品的尺寸、媒材、以及创作年代的精确标注,为研究者提供了最基础但又最关键的信息。我常常会将书中的作品与我平时在博物馆或画廊看到的真迹进行对比,这种“纸上”与“眼前”的对照,让我对作品的理解更加立体。我尤其关注那些曾经创下高价的作品,试图去分析它们成功的背后原因。是画家自身的艺术高度?是市场上的稀缺性?还是当时收藏家们的集体判断?这本书就像一个巨大的显微镜,让我能够近距离观察艺术品在市场中的“生长”过程,以及它如何被认知、被定价、被收藏。

评分

说实话,最初拿到《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》这本书时,我内心是有些抵触的,总觉得拍卖集成类的书籍会过于枯燥乏味,充斥着冷冰冰的数字。然而,当我真正翻开它,我才发现自己错了。这本书以一种非常独特的方式,揭示了近现代中国画在那个时期的市场价值是如何被构建的。我沉浸在那些详细的拍品信息中,每一个细节都像是隐藏的线索,指向了艺术品市场的运作逻辑。我发现,这本书并非仅仅罗列成交价格,而是通过对作品的品鉴、作者的介绍、以及拍卖历史的梳理,为我们提供了一个理解艺术品市场价值的全面视角。我尤其欣赏书中对一些作品的“流传有序”的强调,这让我看到了艺术品收藏的严谨性和传承性。当我看到某幅作品在不同年份的价格波动时,我便开始思考,是什么样的力量在推动着这些变化?是艺术评论家的评价?是收藏家群体的转移?还是国际艺术市场的风向?这本书让我明白,艺术品的价值,从来都不是孤立存在的,而是与时代、与市场、与文化紧密相连。它为我打开了一个全新的认知维度,让我能够更深入地理解近现代中国画在市场中的意义。

评分

当我第一次翻开《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》,我并没有预设太多期待,只是把它当作一份简单的拍卖记录来看待。然而,随着阅读的深入,我逐渐被书中隐藏的丰富信息所吸引。它不仅仅是冰冷的数字和图片,更是一扇窗,让我得以窥见近现代中国画在当时的市场生态。我被书中那些关于作品流转过程的细节所打动,仿佛能看到一件件艺术珍品,在收藏家之间传递,在拍卖槌落下时,完成了价值的飞跃。我尤其喜欢书中对一些作品背景的介绍,它们往往包含着作者的创作心路,以及作品在历史中的意义。这让我明白,一件艺术品的价值,并非仅仅由市场决定,而是艺术本身、历史沉淀、以及社会认知的共同产物。我常常会对书中出现的同一位艺术家在不同年份的拍卖记录进行对比,试图去理解他/她艺术价值的增长轨迹,以及市场对其作品的“宠爱”程度。这种对比,让我对近现代中国画的发展脉络有了更清晰的认识。这本书也让我意识到,艺术市场是一个充满动态和变数的领域,收藏家们的每一次出价,都可能重塑一件作品的历史价值。对于任何一个想要深入了解近现代中国画收藏和市场的人来说,这都是一本不可或缺的参考书。

评分

《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术品拍卖的书,更是一本关于中国近现代绘画史“市场化”进程的教科书。我被书中那些详实的拍卖数据所吸引,它们如同一张张底片,记录下了近现代中国画在特定时期内的市场轨迹。我最喜欢的部分是,书中对一些经典作品的拍卖历史进行了梳理,这让我得以看到,同一幅作品,在不同的拍卖会上,可能有着截然不同的命运。这种“命运”的起伏,往往与当时的社会经济背景、艺术思潮以及收藏家群体的审美变化息息相关。我常常会将书中提到的作品与我所了解的艺术家生平进行对照,试图去理解,市场对艺术家的“认可”是如何体现的,以及这种认可又反过来如何影响艺术家的创作。这本书也让我意识到,艺术品拍卖不仅仅是交易,更是一种文化传播和价值实现的载体。我特别关注书中对一些新兴艺术家作品的关注,这些作品的出现,预示着未来艺术市场的走向,也反映了艺术创作的多元化趋势。总而言之,这本书为我提供了一个独特的视角,让我能够从宏观到微观,去理解近现代中国画如何在市场浪潮中塑造其价值,并最终进入历史的殿堂。

评分

“1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4” 是一本我最近在二手书店淘到的宝藏,虽然书名听起来像是枯燥的拍卖图录,但翻开它,我却惊喜地发现了一个前所未有的视角,能够让我窥探近现代中国画在那个特定时期,如何在拍卖市场上流通、定价,以及艺术市场与艺术创作之间的微妙互动。这本书并非简单地罗列画作和价格,而是像一位耐心的向导,引领我穿梭于那些曾经名噪一时的拍品之间。我看到了徐悲鸿笔下奔腾的马,齐白石笔下生动的虾,以及张大千泼墨写意的山水,这些名家大师的作品,在当时是如何被收藏家们竞相追逐,又以何种价格易手。更重要的是,通过这些成交记录,我仿佛能感受到一股暗流涌动——艺术的价值评估,不仅仅取决于其艺术本身,更与当时的经济环境、收藏家群体的偏好、甚至国际艺术市场的风向息息相关。这本书让我意识到,理解一幅画的价值,远不止于欣赏它的笔触和色彩,更需要将其置于历史的语境、市场的逻辑之中去审视。我特别留意了那些在不同年份出现、价格波动较大的作品,这让我对艺术品市场的“非理性繁荣”或“冷静调整”有了更直观的认识。这本书无疑为我理解近现代中国画的流转史提供了一个非常具体的切入点,让我不再仅仅停留在画作本身,而是对其背后的经济与文化价值有了更深刻的洞察。对于任何对中国近现代美术史以及艺术品市场感兴趣的读者来说,这都是一本不可多得的参考资料。

评分

最近有幸拜读了《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》,这本厚重的书籍,不仅仅是一份冰冷的拍卖数据汇集,更像是一部浓缩的近现代中国画市场发展史的见证。我特别着迷于书中那些细致入微的拍品介绍,它们不仅仅是作品名称、尺寸、创作年代和拍卖价格,更包含了作者生平简介、作品的拍卖历史、流传过程,甚至一些作品的出版记录和展览信息。这让我得以窥见,那些曾经被尘封在私人收藏中的珍品,是如何一步步走进公开市场的视野,又如何被赋予市场价值的。我常常在一页页翻阅中,将那些熟悉的画作与陌生的拍卖记录进行比对,试图理解它们在特定时间点的市场定价逻辑。比如,我注意到一些作品在不同拍卖会上出现了多次,而价格却有着显著的差异,这促使我去思考,是什么样的因素影响了这些价格的浮动?是画廊的推广力度?是收藏家群体的更迭?还是宏观经济环境的变化?这本书就像一个巨大的数据库,为我提供了大量的实证材料,让我能够跳出纯粹的艺术鉴赏,去审视艺术品作为一种特殊商品的属性。我尤其喜欢书中对一些“冷门”画家作品的关注,这些艺术家虽然名气不及大师,但他们的作品在拍卖市场上同样能引起关注,这拓宽了我对近现代中国画图谱的认知,也让我意识到艺术市场的广度和深度。总而言之,这是一本极具信息量和研究价值的著作,它以一种独特的方式,解构了近现代中国画在市场中的价值构建过程。

评分

《1995-2002书画拍卖集成。近现代中国画。4》这本书,对我而言,不仅仅是一份拍卖会的记录,更像是一扇窗,让我得以窥探近现代中国画在特定历史时期内的市场价值是如何被塑造、被认同的。我深深着迷于书中那些对作品的细致描述,它们不仅仅是画作的呈现,更是其市场命运的记录。我常常会去对比同一位艺术家在不同年份的拍卖表现,从中品味出艺术品市场的一些微妙变化和趋势。比如,我注意到在1990年代末期,一些水墨写意作品受到了追捧,而进入21世纪初,一些更具工笔细腻的作品也开始崭露头角,这让我感受到了收藏家品味的多元化。这本书让我意识到,艺术品的市场价值,是由艺术本身的魅力、艺术家的历史地位、收藏家群体的偏好以及宏观经济环境等多种因素共同作用的结果。我特别喜欢书中对一些作品来源的追溯,这些信息如同为艺术品注入了生命力,让我看到了它们在历史长河中流转的轨迹。总而言之,这本书为我提供了一个观察近现代中国画市场生态的绝佳平台,让我能够以一种更宏观、更深入的视角去理解艺术品的价值。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有