郑今东速写

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出版者:天津人民美术出版社
作者:郑今东
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2005-1
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787530526484
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 绘画
  • 艺术
  • 素描
  • 人物
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  • 技法
  • 郑今东
  • 绘画技巧
  • 艺术学习
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具体描述

《郑今东速写》作品从1964年1982年跨度近20年,远尘,这些从岁月来的艺术依然熠熠生辉。本书承载的内容和形式,今天读来愈发显得无比珍贵。郑今东先生对速写的概念、功能、作用的认识与众不同,他把画速写当做了自己绘画事业的主项,每画一张速写都当做创作作品来对待,为此付出了更多的辛勤和汗水。他认为,画速写重在情感,画家要有激情,保持最佳状态,作品才能打动人。他赞同“痛快中有形象,痛快中有结构”的绘画感觉。他重视技巧,但反对过多考虑“技巧”。他说,画速写拒绝拖拉磨蹭,忌讳重复修改,时间宜短不宜长,速度宜快不宜慢。郑今东先生醉心于画速写,就像一曲曲激情的颂歌。几十年里,他曾指导培养了许多优秀的美术人才有的忆是驰誉中美术家,有的成了美术院校领导或研究生导师。今天,我们把《郑今东速写》推荐给好学的青年学生,也许对克服程式化、教条化的训练方法,提高自己的速写水平有所帮助。

远方的灯塔:当代都市心灵漫游指南 作者: 陈晓晖 出版社: 远方文化 出版日期: 2024年10月 ISBN: 978-7-5556-0123-4 --- 内容提要 《远方的灯塔》并非一部讲述宏大叙事或探讨深刻哲学的巨著,它更像是一本随身携带的、关于“如何与这个快速变化的时代和平共处”的私密札记。作者陈晓晖以其敏锐的观察力和细腻的笔触,带领读者进行一场温柔而坚定的都市心灵漫游。全书结构松散却又脉络清晰,由十个独立却又相互映照的篇章构成,它们共同描绘了一幅当代都市人在高压、信息爆炸环境下的生存图景与精神图景。 本书的核心关怀在于“在流逝中寻找锚点”。我们生活在信息如潮水般涌来的时代,个体感受常常被淹没在噪音之中。陈晓晖摒弃了说教式的指导,转而采取一种“陪伴式”的叙述方式。他聚焦于那些日常生活中易被忽视的瞬间:清晨第一缕阳光穿过写字楼的缝隙、地铁里陌生人交换的疲惫眼神、雨后街道上迅速蒸发的积水、深夜便利店里独自打盹的店员。这些微小的“粒子”,在作者的笔下被赋予了温度和重量,成为读者重新审视自我内心世界的切入口。 全书的基调是冷静的现实主义与克制的理想主义的完美结合。它不回避都市生活的冷漠与疏离,也不粉饰人际关系的复杂与功利,但它坚信,真正的“远方”并非地理上的遥远,而是精神上的回归与自洽。灯塔,象征着一种恒定的指引,它不在彼岸,而在每个人心中那片尚未被完全开发的宁静之地。 --- 详细章节解析 全书共分为“拾遗”、“穿梭”、“静默”、“回响”四个递进的部分,共计十章,字数约十五万字。 第一部分:拾遗——被遗忘的风景线(Focus on Observation) 本部分着重于重拾对周边环境的感知力,对抗现代人普遍存在的“景观麻木症”。 第一章:灰色的纹理与青苔的哲学 本章探讨了城市中那些被高速发展所淘汰的“慢物质”——老旧建筑外墙上的风化纹理、被遗忘的角落里顽强生长的青苔、生锈的铁栏杆。作者分析了这些“不完美”是如何反映时间的流逝和生命的韧性,并引申出对“效率至上”价值观的反思。它鼓励读者放慢速度,去阅读那些不被主流叙事所记录的“城市皮肤”。 第二章:声音的密度与失语的频率 本章是一次听觉的探索。在噪音污染日益严重的都市,我们往往只听到了“大声”,却忽略了“有意义的声音”。作者记录了不同时间段城市背景声谱的变化,从清晨搬运工的低语到午夜临街店铺的嗡鸣。重点讨论了“信息过载”如何导致了“情感的失语”,并探讨了在拥挤中如何维持自己独有的“频率”。 第二部分:穿梭——时间与空间的错位(Focus on Movement) 这部分关注的是都市生活中最普遍的“动态状态”:通勤、流浪、以及迷失在巨大空间感中的个体。 第三章:通勤轨迹上的平行人生 以作者每日通勤的地铁线路为骨架,勾勒出数百种擦肩而过的陌生人生。这些“平行线”永不相交,却共享着同一段空间和时间。通过对特定车厢内乘客行为模式的细致描摹,反思了“连接”与“孤立”在现代社会中的辩证关系。 第四章:灯火阑珊处的“暂住客” 本章深入探讨了城市中那些临时性的居所——快捷酒店、共享公寓、24小时咖啡馆。这些空间承载着漂泊者的焦虑与梦想。作者细腻地描绘了“家”这一概念在流动性极强的都市生活中被如何解构和重塑,以及人们在这些“非场所”中寻找片刻休憩的挣扎。 第五章:迷路者的导航系统 探讨了现代人对GPS的过度依赖。当熟悉的路径被算法完全掌握后,我们是否失去了主动探索和“迷路”的能力?“迷路”被重新定义为一种主动选择的、通往未知自我的途径。本章提供了一种在城市迷宫中重新建立方向感的精神策略。 第三部分:静默——内在景观的重构(Focus on Inner World) 本部分是全书的精神核心,转向对个体心理空间的深度挖掘和维护。 第六章:数字低语与感官的休眠 集中讨论了电子屏幕对感官的钝化作用。作者呼吁进行“感官排毒”,重新激活那些被屏幕占据的通道。从品尝一块食物的复杂层次,到感受空气湿度的变化,这些简单的感官体验被视为抵抗精神内耗的有效武器。 第七章:独处的艺术与无目的的停留 阐述了独处并非孤独,而是一种主动的能量聚集。本章分析了如何利用“无目的性”的时间(比如坐在公园长椅上不看手机)来清理大脑的缓存。它提出,伟大的洞见往往诞生于这种“心流停滞”的状态。 第八章:记忆的碎片与物件的重量 聚焦于人与“物”的关系。在极简主义流行的当下,哪些物件值得保留?作者通过对几件私人物品——一张旧信笺、一枚磨损的钥匙、一本泛黄的书——的追溯,展示了物质如何成为串联时间与情感的媒介,以及如何通过整理外部空间来梳理内部秩序。 第四部分:回响——寻找自己的锚点(Focus on Resolution and Future) 最后一部分将视野从个体的内心拉回到与世界的关系上,探讨如何将内心的平静投射到外部世界。 第九章:算法之外的情感连接 反思社交媒体制造的“拟态亲密”。作者强调了“在场感”在建立真实连接中的不可替代性。如何通过真诚的沟通、哪怕是短暂的眼神交流,重建被算法稀释的人类连接,是本章探讨的重点。 第十章:灯塔:并非到达,而是永恒的校准 全书的总结篇。作者指出,“远方的灯塔”不是一个需要抵达的终点站,而是一个持续存在的参照系。它代表着个体对自身价值和生活意义的坚定信念。最终,如何将每一次在都市中感到的疲惫、迷惘,转化为重新校准自己航向的动力,是这本书留给读者的最深沉的思考。 --- 读者群及价值定位 《远方的灯塔》面向所有生活在现代都市,面临职业压力、信息焦虑,并渴望在快节奏生活中寻找到一丝内在秩序与精神慰藉的年轻白领、知识工作者和城市漫游者。本书不提供具体的成功学秘籍,而是提供一种“慢思考工具箱”,帮助读者在忙碌中保持心智的清晰与独立思考的能力。它是一剂温和的提醒:生活的本质,不在于你跑得多快,而在于你是否清楚自己正在奔向何方。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,《郑今东速写》这本书带给我的震撼,远不止于画面本身,更在于它所透露出的创作态度。我一直觉得,艺术创作,尤其是速写这种形式,最考验创作者的功力。因为它不允许你有太多的犹豫和修改,每一个落笔都至关重要。郑今东先生的这些作品,恰恰展现了这种“一气呵成”的功力。我注意到,在许多作品中,他对于光影的把握,虽然只是寥寥几笔,却能准确地营造出空间感和立体感。例如,在一幅描绘室内场景的作品中,窗外的光线投射进来,在人物身上留下斑驳的光影,即使没有刻意去描绘阴影的细节,那光线所带来的明暗对比,就已经足够让人感受到空间的层次和氛围。这种能力,我认为是长期积累和敏锐观察的结果。我猜想,郑今东先生一定是一位非常热爱生活、热爱观察的人,他行走在人群中,穿梭于大街小巷,捕捉那些稍纵即逝的瞬间,然后用最经济的笔触将它们记录下来。这种创作方式,让我觉得非常“接地气”,它不是那种高高在上的艺术,而是来源于生活,又回馈于生活的。我在翻阅这本书的时候,经常会停下来,反复地去品味每一幅画,去揣摩作者的意图,去感受那些线条背后所蕴含的情感。有时候,我会觉得,速写不仅仅是一种绘画技巧,更是一种生活哲学,一种对待世界的方式。

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拿到《郑今东速写》这本书,我并没有立刻去阅读,而是先在书架上把它摆放了几天。我喜欢在阅读一本书之前,先让它在我眼前“沉淀”一段时间,让它的名字和封面在我脑海里慢慢发酵。当终于翻开它的时候,我被一种纯粹的视觉语言所吸引。郑今东先生的速写,给我的第一感觉是“自由”。这种自由,体现在他对线条的运用上,既有力量感,又不失灵动。你看他画的建筑,那些老旧的街巷,虽然没有精雕细琢的细节,但却充满了历史的厚重感和岁月的痕迹。每一条线,似乎都在诉说着一个故事,都在描绘着一段往事。我尤其喜欢他画的那些城市角落,那些被遗忘的风景,在郑今东先生的笔下,焕发出了别样的生命力。它们不再是冰冷的建筑,而是有了温度,有了灵魂。这种对平凡事物的关注,让我觉得非常可贵。在这个信息爆炸的时代,我们很容易被光鲜亮丽的东西所吸引,而忽略了身边那些默默存在的美好。郑今东先生的速写,却能让我们重新发现这些被忽视的美。它让我明白,艺术并非遥不可及,它就隐藏在我们生活的每一个角落,只要我们用心去感受,去捕捉。

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《郑今东速写》这本书,对我来说,是一次充满惊喜的阅读体验。我一直以来对绘画都颇感兴趣,但很少有机会能接触到如此纯粹的“速写”作品。郑今东先生的画作,给我的第一感觉就是“直观”。他没有过多的渲染和铺陈,而是直接将观察到的事物,用最精炼的线条呈现在纸上。我注意到,他在描绘人物时,尤其擅长捕捉人物的眼神和表情,哪怕只是一个微小的动作,一个眼神的闪烁,都能够传达出丰富的情感。我记得有几幅画,描绘的是不同年龄段的人,有孩童的天真烂漫,有青年的朝气蓬勃,也有老者的从容淡定,这些不同的神态,都被郑今东先生用非常生动的笔触勾勒出来,让人过目难忘。这种能力,我猜想,是源于他对生活细致入微的观察和对人性的深刻理解。速写,在我看来,是一种非常考验创作者功力的艺术形式,它要求创作者在极短的时间内,抓住事物的本质,并且准确地表现出来。郑今东先生的这些作品,无疑展现了他在这方面的非凡天赋。它们就像是一面镜子,映照出生活中形形色色的人,也映照出作者内心深处的情感。

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《郑今东速写》这本书,坦白说,我拿到手的时候,心里是怀揣着一份期待,又夹杂着些许的忐忑。郑今东这个名字,对于我这样的普通读者来说,不算耳熟能详,但“速写”这两个字,却能瞬间勾起我对于某种艺术形式的联想,那种不加修饰、直抒胸臆的表达,总有一种独特的魅力。翻开书页,扑面而来的是一种纯粹的视觉冲击。我并非科班出身的艺术评论家,只能从一个旁观者的角度去感受。首先吸引我的是线条的运用,郑今东先生似乎有一种与生俱来的魔力,能用最简单的几笔勾勒出事物的神韵。你看那些人物速写,无论是行色匆匆的路人,还是沉思冥想的老者,每一个表情,每一个肢体的细节,都像是被他捕捉住了那一瞬间的生命力,然后凝固在纸上。我特别喜欢其中一幅描绘市井生活的场景,画面里有叫卖的小贩,有嬉戏的孩童,还有倚门而望的妇人,寥寥数笔,却能让你仿佛听见嘈杂的叫卖声,闻到街头食物的香气,感受到那种生活的气息,热烈而真实。这种“速写”的艺术,让我觉得非常亲切,它没有油画那般厚重,也没有国画那般写意,它就那样直接地呈现在你面前,没有过多的雕琢,却有着直击人心的力量。我尝试着去模仿,去画身边的人,画我看到的风景,但总觉得差了点什么,我想,那或许就是郑今东先生那种独特的观察力和对生命的敏感度吧,这是无法通过技巧来复制的,是一种由内而外的气质。

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这本书,《郑今东速写》,给我的感觉就像是打开了一扇通往另一个世界的门。我并非艺术家,也对艺术的理论知之甚少,但我能感受到其中的力量。郑今东先生的速写,给我最大的印象是“写意”。他并不是一味地追求写实,而是更注重捕捉事物的神韵和意境。你看他画的那些山水,虽然寥寥几笔,却能勾勒出山峦的巍峨,流水的情态。仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳。我特别喜欢他笔下那些留白的处理,那些未被填满的空间,反而给了观者无限的想象。它不像国画那般讲究意境,也不像油画那般写实,它是一种介于两者之间的,非常独特的表现形式。我尝试着去理解,郑今东先生是如何在如此简练的笔触中,传达出如此丰富的情感和意境的?我想,这一定是他长期以来对生活的热爱,对自然的热爱,以及对艺术的执着追求的结果。这本书,让我对速写这种艺术形式有了全新的认识,它不仅仅是简单的草图,而是一种充满生命力和艺术感染力的表达方式。

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读完《郑今今东速写》这本书,我最大的感受是“震撼”。我并非绘画专业的学生,对艺术的理解也比较浅薄,但我能感受到郑今东先生作品中所蕴含的强大生命力。他以速写的方式,描绘了各种各样的人物和场景,每一幅画都充满了动感和张力。我尤其惊叹于他对人物动态的捕捉,哪怕只是一个简单的动作,一个眼神,他都能够用极简的线条,传达出人物丰富的内心世界。我记得有一幅画,描绘的是一个舞者,她的身体舒展,动作优美,郑今东先生用寥寥几笔,就将这种动态的美感展现得淋漓尽致。这种能力,我认为是长年累月对生活细致观察和对艺术不懈追求的结果。这本书,让我看到了速写艺术的无限可能,它不仅仅是简单的描摹,而是一种能够触及灵魂的表达方式。它让我在观赏的过程中,仿佛能够听到画面中的声音,感受到画面中的温度,甚至能够体会到人物的情绪。这是一种非常奇妙的体验,也让我对郑今东先生的艺术造诣有了更深的敬意。

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《郑今今东速写》这本书,带给我的是一种纯粹的视觉享受,以及对生活更深层次的理解。我一直觉得,速写是一种非常直接的艺术形式,它不容许丝毫的虚假和做作,一切都必须真实地呈现。郑今东先生的这些作品,恰恰做到了这一点。我注意到,他在描绘各种场景时,都充满了生活的气息。无论是市井的喧嚣,还是自然的宁静,他都能够用最简洁的线条,最精准的笔触,将这些场景的特点一一捕捉。我尤其欣赏他对人物的刻画,那些普通人的形象,在郑今东先生的笔下,都显得格外生动和有力量。他们可能是辛勤劳作的农民,可能是忙碌的小贩,也可能是安详的老人,但无论身份如何,他们都散发着一种属于自己的光芒。这种对平凡人物的关注和尊重,让我觉得非常感动。这本书,就像是一部无声的电影,将生活中的种种片段,以一种艺术化的方式呈现出来。它让我重新审视周围的世界,去发现那些被我们忽略的美好。

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我最近在读《郑今东速写》这本书,说实话,刚拿到的时候,我并没有抱太大的期望。我总觉得,速写嘛,就是随手画画,能有多大的艺术价值呢?然而,这本书彻底颠覆了我的想法。郑今东先生的速写,给我最大的感受就是“简洁而有力”。你看他画的那些风景,无论是高耸的古塔,还是蜿蜒的小巷,都没有过多的修饰,但每一笔都恰到好处,精准地捕捉到了事物的神韵。我尤其喜欢他描绘的那些充满生活气息的场景,比如街边的茶馆,市井的集市,那些人物的表情,肢体的动作,都被他用最简洁的笔触描绘得淋漓尽致。你仿佛能听到那里的喧嚣,闻到那里的气味,感受到那里的烟火气。这种将复杂的生活场景,用如此简练的线条呈现出来的能力,让我感到无比震撼。它不像摄影那样直接,也不像油画那样写实,但它却有着一种独特的艺术感染力,能够直击人心。我发现,郑今东先生的速写,有一种“大巧若拙”的感觉,看似简单,实则蕴含着深厚的功力。它让我明白,艺术并非一定要追求华丽和繁复,有时候,最简单的表达,反而最能触动人心。

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《郑今东速写》这本书,让我第一次如此近距离地感受到了“速写”这种艺术形式的魅力。我一直以为,速写只是一个初步的构思,或者是一些草图,但这本书彻底颠覆了我的认知。郑今东先生的作品,虽然是“速写”,但却充满了力量和生命力,它不是简单的线条堆砌,而是经过深思熟虑,却又显得那么的自然流畅。我特别喜欢他对人物表情的刻画,有时候,仅仅是眉毛的挑动,或是嘴角的一丝弧度,就能将人物的内心世界展露无遗。我记得有一幅画,是一个中年妇女在市场上讨价还价的场景,她的脸上充满了市井的智慧和生活的辛劳,但眼神里却透着一股不服输的劲儿,这种复杂的情感,被郑今东先生用极其简练的笔触描绘出来,让人过目难忘。这让我思考,什么是真正的艺术?或许,真正的艺术,就是能够捕捉到生活中最真实、最动人的瞬间,然后用最简洁、最有力的方式呈现出来。这本书,就像是一扇窗户,让我得以窥见一个充满生活气息的世界,也让我对速写这种艺术形式有了更深的理解。我曾尝试着拿起画笔,去画我看到的一切,但总感觉少了些什么,也许,那正是郑今东先生所拥有的那种对生活的热情和对细节的敏感吧。

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《郑今东速写》这本书,给我带来的体验是极其丰富的,它不仅仅是一本绘画作品集,更像是一次与作者灵魂的对话。我并非专业人士,对艺术的理解也比较肤浅,但我能感受到郑今东先生在每一幅作品中所倾注的心血。我特别留意了书中对人物动态的描绘,即使只是一个简单的站姿,一个行走的身影,他都能用寥寥几笔勾勒出其中的韵律和节奏。这让我联想到,速写不仅仅是对形体的模仿,更是对生命动感的捕捉。我尝试着去想象,郑今东先生是如何在那个瞬间,观察到这些人物的?他的眼中,看到了怎样的光彩?他的心中,又有着怎样的情绪?这些问题,在我阅读的过程中不断浮现。我发现,这本书的魅力在于它的“留白”,它没有将所有细节都描绘清楚,而是留下了很多想象的空间,让读者可以根据自己的感受去填补。这种互动性,让阅读的过程变得更加有趣和深刻。我经常会一边看画,一边在脑海里构思故事,为画面中的人物赋予生命。我想,这或许就是艺术的魅力所在吧,它能够激发我们的想象力,让我们看到一个更广阔的世界。

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