水墨丛书(六)

水墨丛书(六) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西苑出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-01-01
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787801086662
丛书系列:
图书标签:
  • 水墨画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 文化
  • 传统艺术
  • 绘画
  • 艺术史
  • 水墨
  • 绘画教程
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《丹青撷英:中国传统绘画技法与鉴赏》 内容简介: 本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及初涉中国画领域的学习者提供一套全面、深入且系统的知识体系。它并非仅仅罗列技巧,而是致力于构建一个理解中国画艺术精神、历史脉络与审美哲学的桥梁。全书内容涵盖了中国画从萌芽至成熟的各个重要阶段,并着重剖析了其核心技法与鉴赏要领,确保读者在掌握技法的同时,能深刻领会“笔墨当随时代”的艺术真谛。 第一部分:溯源与精神——中国画的哲学根基 本部分首先追溯了中国画的起源,从新石器时代的陶器纹饰、岩画,到秦汉时期的帛画与壁画,勾勒出中国绘画艺术绵延不绝的演进轨迹。重点阐述了魏晋南北朝时期“气韵生动”的理论确立,这是中国画区别于西方造型艺术的根本所在。我们深入探讨了道家“天人合一”的思想、儒家“中和”的审美观念,以及佛教艺术对早期绘画风格的深刻影响。理解了这些哲学背景,方能领悟中国画家为何追求“写意”而非单纯的“写形”。 章节细述: 1. 远古遗风与先秦雏形: 介绍《韩非子》中对画师的记载,分析马王堆汉墓出土的帛画,揭示早期绘画的神秘主义色彩与实用功能。 2. 士人阶层的崛起与“文人画”的滥觞: 聚焦唐代吴道子“吴带当风”的雄健气魄,对比阎立本的工整,并引入“画为心声”的早期论断。 3. 宋元变革: 详细梳理了宋代院体画的精细与学院精神,如《清明上河图》所展现的社会风貌。重点分析了元代“四僧”及“元四家”如何将书法的用笔融入山水画,完成了从“匠”到“士”的历史性跨越,确立了后世文人画的主流地位。 第二部分:笔墨乾坤——核心技法精讲 本部分是本书的实践核心,详尽剖析了中国画的“笔墨”两大要素,它们是构成中国画物质基础与精神表达的统一体。我们摒弃了过于抽象的论述,采取图例与步骤解析相结合的方式,力求让学习者能够即学即用。 核心技法分解: 一、 笔法(用笔): 线条的生命力: 区分“骨法用笔”与“中侧锋”的运用。详细讲解“十八描”在人物画中的应用,如铁线描、兰叶描、高古游丝描的形态特征与适用范围。 书画同源的实践: 深入解析“永、折、圭、曲”等基本笔法与汉隶、魏碑等书体之间的内在联系。强调如何通过笔触的提、按、顿、挫来表现物象的质感与内在力量。 二、 墨法(用墨): 墨分五色: 不仅停留在“焦、浓、重、淡、清”的理论层面,更结合实践演示如何通过控制水分、调和墨汁,在宣纸上实现丰富的层次变化。 晕染与积墨法: 重点剖析了如何在山水画中运用“破墨”、“泼墨”、“宿墨”等技法,营造出云雾缭绕、气势磅礴的意境,特别关注元代画家对墨法创新的贡献。 三、 色法(设色): 矿物颜料的特性: 讲解石青、石绿、朱砂等传统矿物颜料的附着性、耐久性,以及它们在工笔重彩中的重要地位。 浅绛山水与水墨写意: 探讨了唐代吴带当风后的“重彩”传统,以及宋元以来文人画家如何运用淡墨、淡彩,创造出清新雅致的“浅绛”风格,实现“墨分五色”与“色分五彩”的和谐统一。 第三部分:题材与流派——山水、花鸟、人物的体系构建 中国画的题材划分严谨,各有所重。本部分按“山水、花鸟、人物”三大门类逐一进行深入解析,展示不同题材画家所侧重的技巧与审美取向。 1. 山水画的“可行、可望、可游、可居”: 介绍“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等主要皴法。重点分析了南宗(以董其昌为代表的文人山水)与北宗(以王时敏、王鉴等为代表的院体继承)在构图、笔墨运用上的差异与融合。 2. 花鸟画的“寓物言志”: 阐释花鸟画如何成为表达个人情操的载体。区分工笔的“写实”与写意的“写意”,特别是对梅兰竹菊“四君子”的文化内涵进行详尽解读,剖析写竹的“节”与“枝”的虚实关系。 3. 人物画的“传神写照”: 梳理了从顾恺之到孙位、再到明清人物画的发展脉络。强调人物画的关键在于“传神”,即捕捉人物瞬间的神态与内在气质,并分析了“顾、陆、阎、吴”的艺术特点与影响。 第四部分:鉴赏之道——古画的审视与保护 掌握技法是“入”画,学会鉴赏则是“出”画。本部分指导读者如何运用所学的理论知识,对古代及近现代作品进行有效评估。 辨伪与断代: 教授如何通过纸绢的年代特征、印章、题跋的风格、墨色的陈旧程度等方面,初步判断作品的真伪与年代。 构图的审美法则: 分析中国画独特的“散点透视”与“高远、平远、深远”的构图原则,讲解“计白当黑”在平衡画面中的决定性作用。 藏养之道: 提供简易的古画装裱、保存、防潮、防虫的基本常识,确保珍贵艺术品的持久流传。 全书力求文风朴实、图例丰富,旨在帮助读者构建起一个扎实、立体的中国画知识框架,不仅能欣赏名家巨作,更能从中汲取创作灵感,实现对传统艺术的真正理解与传承。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,《水墨丛书(六)》这本书,简直就是一本视觉的诗集,一本心灵的慰藉。我常常在深夜,独自一人,点上一盏台灯,静静地翻阅这本书。当那些淡雅的水墨画映入眼帘时,整个世界仿佛都安静了下来。它没有激烈的色彩,没有喧嚣的画面,只有一种宁静致远的美,一种洗涤尘埃的力量。我尤其喜欢书中那些描绘四季景色的画作,春的生机勃勃,夏的热烈奔放,秋的萧瑟静美,冬的银装素裹,都被作者用最纯粹的水墨语言表现得淋漓尽致。每一幅画都像是一首无声的诗,一曲悠扬的歌,在我的脑海中回荡。它让我重新审视了我们身边那些看似平凡的景物,原来它们也可以如此富有诗意,如此动人心弦。这本书唤醒了我内心深处对美的渴望,让我更加懂得去欣赏生活中的点滴美好。我曾将书中一些喜欢的画作临摹下来,虽然技艺尚浅,但每一次的尝试,都让我对水墨艺术有了更深的理解和感悟。它让我明白,艺术不仅仅是为了观赏,更是为了表达,是为了沟通,是为了在人与人之间,在心与心之间,建立一种无声的共鸣。

评分

我必须承认,《水墨丛书(六)》这本书,给我带来了前所未有的艺术体验。它不仅仅是视觉上的盛宴,更是一次心灵的洗礼。作者在水墨的运用上,简直达到了出神入化的地步。那些浓淡变化,干湿枯润,都处理得恰到好处,仿佛每一滴墨水都充满了生命。我尤其喜欢书中那些描绘自然景物的画作,它们不是对现实景物的简单复制,而是作者对自然深刻体悟后的升华。你看那山,不单单是岩石的堆砌,而是有了山势的磅礴,有了山的灵魂;你看那水,不单单是液体的流动,而是有了水的灵动,有了水的生命。这种将自然景物赋予生命和情感的创作手法,让我深深着迷。它让我意识到,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达,是灵魂的抒发。我曾尝试临摹书中的几幅作品,虽然最终的作品与原作相去甚远,但在这个过程中,我却收获了比任何时候都多的感悟。它让我更加懂得如何去观察,如何去感受,如何去将内心的情感融入到笔墨之中。这本书就像是一位艺术的引路人,带我走进了一个充满无限可能的水墨世界。

评分

《水墨丛书(六)》这本书,绝对是我近几年来读过的最令人惊喜的艺术读物之一。它不仅仅是一本画册,更像是一场关于东方美学的思想启迪。我曾经对水墨画的认识仅停留在“黑白灰”的简单概念上,但这本书彻底改变了我的看法。作者在水墨的浓淡干湿、虚实相生之间,玩出了无数的可能性,创造出了一个充满生命力的视觉世界。我最震撼的是书中对“意境”的营造,那些看似随意的几笔,却能勾勒出无限的想象空间,让观者在画面之外,去感受那份留白中的无限深意。它让我意识到,艺术的美,往往在于“未尽之意”,在于那份留给观者自己去填补的空白。我曾尝试与几位同样热爱艺术的朋友分享这本书,我们围绕着其中几幅画作,展开了激烈的讨论,每个人都有自己独特的解读和感受。这种跨越时空的艺术对话,让我觉得无比充实和有趣。这本书不仅仅是提供了一种视觉享受,更重要的是,它激发了我更深入地去思考艺术的本质,去探索东方美学独特的魅力。它像是一位智者,用画笔向我展示了人生的哲理,生活的智慧。

评分

《水墨丛书(六)》这本书,可以说是一场关于东方美学的视觉盛宴,也可能是一次心灵的深度对话。我最初被它的封面所吸引,那种水墨的晕染,仿佛能穿越纸张,触碰到我的内心。但真正让我惊艳的,是书中那些充满生命力的画作。作者在水墨的运用上,达到了极高的境界。浓淡干湿,虚实相生,每一笔都充满了力量,每一幅都充满了意境。我尤其喜欢书中对山水景色的描绘,那些山峦起伏,云雾缭绕,总能勾起我内心深处对自然的无限向往。它不仅仅是简单的山水画,更是作者对自然万物深刻理解的体现。它让我明白,艺术的美,不仅仅在于形似,更在于神似,在于那种超越物质的生命力。我曾尝试着去理解书中每一幅画的创作背景,去揣摩作者的创作意图,这种探索的过程,让我对水墨艺术有了更深层次的认识。它让我意识到,艺术是一种语言,一种沟通方式,一种跨越时空的对话。这本书像是一位智者,用画笔向我展示了人生的哲学,自然的奥秘。

评分

这本书《水墨丛书(六)》,绝对是一本能够让你沉下心来,细细品味的艺术读物。它没有华丽的辞藻,没有复杂的叙述,只有最纯粹的水墨,最深刻的意境。我最喜欢的是书中那些对自然景物的描绘,无论是磅礴的山峦,还是柔美的溪流,亦或是疏朗的竹林,都被作者用最简洁的笔触,最精妙的构图,展现出一种独特的东方韵味。它不是对自然景物的简单模仿,而是作者对自然深刻感悟后,用笔墨提炼出的精华。我曾尝试着去临摹其中的一些作品,却发现其中的奥妙远非我所能轻易掌握。这促使我更加深入地去研究水墨画的历史和技法,对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。这本书就像是一位循循善诱的老师,用画笔引导我走进了一个充满诗意和哲思的水墨世界。它让我懂得,真正的美,往往蕴藏在简洁之中,蕴藏在留白之中,蕴藏在对自然万物的深刻理解之中。

评分

这本《水墨丛书(六)》给我带来的震撼,远超我的想象。它并非仅仅是图画的堆砌,而是一次深刻的东方哲学与美学理念的实践与呈现。作者在每一幅作品中,都巧妙地融入了“道法自然”的思想,强调人与自然的和谐统一。你看那些山,不是孤立的存在,而是与云雾、溪流、树木融为一体,展现出一种浑然天成的生命律动。水墨的晕染,恰如其分地表现了自然界的阴晴雨雪,变化万千,却又充满内在的逻辑。我特别欣赏书中对“气韵生动”的追求,那些线条,那些墨色,仿佛都蕴含着一股难以言喻的生命力,触动着观者的灵魂。它让我开始思考,什么是真正的美?是繁复的装饰,还是简洁的意境?是浓墨重彩,还是淡淡的写意?这本书给了我一个很棒的答案,那就是在简与繁之间,在黑与白之间,在虚与实之间,寻找到最恰当的平衡点,从而达到一种至高的艺术境界。我曾尝试模仿其中的一些笔触,却发现其中的奥妙远非我所能轻易掌握。这促使我更加深入地去研究中国传统水墨画的历史渊源和技法演变。这本书像是一位循循善诱的老师,引导我走进一个更加广阔和深邃的艺术世界。它教会我如何用眼睛去观察,用心灵去感受,如何从平凡的生活中发现不平凡的美。

评分

《水墨丛书(六)》这本书,给我带来的,是一种难以言喻的宁静和深邃。它没有耀眼的色彩,没有华丽的装饰,只有最纯粹的水墨,最原始的笔触。我被书中对自然景物的描绘深深打动,那些山峦的巍峨,溪流的灵动,松柏的苍劲,都被作者用极简的笔法表现得淋漓尽致。它不是对自然的简单复制,而是作者对自然深刻感悟后,用笔墨提炼出的精华。它让我明白,艺术的美,往往蕴藏在最简洁的表达之中,蕴藏在对生命本质的洞察之中。我曾尝试着去临摹其中的一些作品,却发现其中的奥妙远非我所能轻易掌握,这更加激起了我对水墨艺术的好奇心和求知欲。这本书就像是一位循循善诱的老师,用画作引导我走进了一个充满诗意和哲思的水墨世界。它让我懂得,真正的美,往往蕴藏在简洁之中,蕴藏在留白之中,蕴藏在对自然万物的深刻理解之中。

评分

《水墨丛书(六)》这本书,给我带来的震撼,是前所未有的。它不仅仅是一本画册,更是一次关于东方美学的思想启迪。作者在水墨的浓淡干湿、虚实相生之间,玩出了无数的可能性,创造出了一个充满生命力的视觉世界。我最震撼的是书中对“意境”的营造,那些看似随意的几笔,却能勾勒出无限的想象空间,让观者在画面之外,去感受那份留白中的无限深意。它让我意识到,艺术的美,往往在于“未尽之意”,在于那份留给观者自己去填补的空白。我曾尝试与几位同样热爱艺术的朋友分享这本书,我们围绕着其中几幅画作,展开了激烈的讨论,每个人都有自己独特的解读和感受。这种跨越时空的艺术对话,让我觉得无比充实和有趣。这本书不仅仅是提供了一种视觉享受,更重要的是,它激发了我更深入地去思考艺术的本质,去探索东方美学独特的魅力。它像是一位智者,用画笔向我展示了人生的哲理,生活的智慧。

评分

《水墨丛书(六)》这本书,简直就像是一场穿越时空的艺术盛宴。我记得第一次翻开它的时候,就被那封面上的水墨晕染深深吸引了,仿佛能闻到纸张的墨香。但真正让我沉迷的,是书中那些令人叹为观止的画作,每一笔都充满了生命力,每一幅都讲述着一个动人的故事。我尤其喜欢其中描绘的江南烟雨,朦胧的笔触勾勒出水乡的柔情,远山如黛,近水含烟,仿佛置身其中,能感受到细雨拂面的凉意,听到小桥流水人家的潺潺声。作者在处理山水的层次感上做得尤为出色,远近虚实,疏密有致,让人不得不佩服其深厚的功力。而那些笔下的花鸟,更是栩栩如生,形态各异,或娇艳欲滴,或生机勃勃,每一只鸟儿都仿佛要振翅高飞,每一朵花都散发着自然的芬芳。书中对留白的运用也达到了炉火纯青的地步,那些恰到好处的空白,反而让画面有了呼吸的空间,更显意境深远。我常常会花上很长时间,只是静静地对着一幅画发呆,试图去捕捉作者倾注其中的情感和思想。这种沉浸式的体验,是任何文字描述都无法替代的。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见一个充满诗意的世界,一个古老而又充满活力的东方美学宝库。每当我感到生活有些许疲惫,就会翻开这本书,让那些水墨的韵味涤荡心灵,重新找回内心的宁静与力量。它让我明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的寄托,一种对生命的热爱与赞颂。

评分

当我第一次翻开《水墨丛书(六)》,就被那独特的东方韵味深深吸引。这本书并非以繁复的笔触取胜,而是以其对水墨的精妙运用,勾勒出意境深远的山水画卷。我特别欣赏作者在处理画面层次感方面的功力,远山近水,虚实相生,仿佛能让观者身临其境,感受到大自然的鬼斧神工。那些笔下的飞鸟走兽,亦是栩栩如生,仿佛下一秒就会跃然纸上。它们没有冗余的细节,却能精准地捕捉到生命的动态和神韵。书中的留白艺术更是达到了登峰造极的境界,那些恰到好处的空白,反而让画面有了呼吸的空间,更显画面主体的生动和意趣。我曾尝试模仿其中的一些笔触,却发现其中的奥妙远非我所能轻易掌握,这更加激起了我对水墨艺术的好奇心和求知欲。这本书不仅让我领略了水墨艺术的独特魅力,更引导我开始思考,如何在生活中寻找和创造属于自己的“留白”与“意境”。它像是一位无声的老师,用画作传达着深刻的人生哲理。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有