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出版者:Museum of Modern Art

作者:Jasper Johns

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2006-03-15

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870703928

丛书系列:

图书标签:

• Jasper_Johns
• 艺术史
• 现代艺术
• 波普艺术
• 贾斯珀·约翰斯
• 绘画
• 雕塑
• 版画
• 美国艺术
• 艺术史
• 抽象表现主义
• 艺术 monograph

沉思的维度：当代艺术的拓扑学重构 一、 序章：失语的具象与符号的迷宫 本书并非聚焦于某位特定艺术家的生平或作品的直接阐释，而是将视角投向二十世纪中后期至二十一世纪初，西方视觉艺术领域中一场深刻的、结构性的转向。我们关注的焦点，是那些挑战既有“再现”逻辑，转而探究“媒介本体”与“符号运作”的艺术实践群落。这不是一部美术史的编年史，而是一场关于艺术语言内部矛盾与张力的哲学性考察。 我们试图剖析的，是艺术如何从对外部世界的模仿或情感的直接抒发，逐渐内化为一种对自身构成要素——线条、平面、颜色、材料、空间——的近乎本体论的审视。艺术家的创作不再仅仅是“描绘”什么，而更像是在“界定”艺术“是什么”的边界。 本书的核心论点在于：当代艺术的真正革命，并非体现在主题的颠覆，而是体现在对“观看行为”本身的解构与重塑。它强迫观者从被动的接受者，转化为主动参与意义建构的协同者。这种转变，与后结构主义的语言学转向、现象学的回归紧密相关。 二、 媒介的身体：平面与深度的悖论 艺术媒介的“在场感”是本卷叙述的起点。我们细致考察了从抽象表现主义遗留的残响中，艺术家如何开始质疑“画布”这一传统载体的意义。画布不再是通往幻觉世界的窗口，它重新成为了一个物理实体，一个被拉伸的、有厚度的平面。 我们探讨了“平坦化倾向”在不同艺术分支中的体现。这不仅仅是关于透视法的放弃，更是关于对艺术作品的“物性”的强调。作品不再试图欺骗眼睛，承认自身的二维属性，反而在这一局限中寻求解放。色彩的运用也随之改变，它不再是描绘对象的属性（如天空的蓝、血液的红），而是成为了空间本身的张力，一种独立于描绘对象的“存在”。 我们还将深入分析材料的“自白”。艺术家如何让材料本身成为叙事的一部分，而非仅仅是手段。例如，工业材料的引入，打破了传统绘画对“高雅”材料的依赖，使得艺术的定义开始向日常经验敞开。这种材料的“非媒介性”选择，恰恰突显了媒介在被选择过程中的本体论重量。 三、 符号的蒸馏与重组：图像的去语境化 二十世纪后半叶的艺术，一个显著的特征是对既有图像的“挪用”（Appropriation）与“再语境化”（Re-contextualization）。本书将这一现象视为一种后现代的“考古学发掘”。艺术家们不再致力于创造全新的视觉符号，而是将文化基因库中既有的、被社会深度编码的图像——无论是广告、漫画、历史名作的局部，还是日常的标识——剥离其原有的叙事功能。 这种“去语境化”的过程，并非简单的复制粘贴，而是一种意义的“提纯”。当一个广为人知的符号被置于艺术的纯白墙面之上，它的意义链条被截断，迫使观者面对符号本身的“空洞的在场”。我们审视了这一操作如何暴露了大众媒体和消费文化中意义生成的机制——即意义的廉价生产与快速消耗。 本部分重点分析了“重复”在艺术中的力量。重复不再是熟练的象征，而成为一种哲学方法：通过对同一图像或形式的不断迭代、细微改变，艺术家在追踪时间的流逝、记忆的衰变，以及观看习惯的固化。这种重复揭示了符号的脆弱性与强大的权力结构。 四、 空间、时间与身体的拓扑学：从观看者到参与者 艺术的边界在此时被彻底拓宽。本书关注那些致力于模糊作品与环境、作品与观者之间界限的实践。装置艺术、场地特定艺术（Site-Specific Art）的兴起，标志着艺术不再仅仅是一个被陈列的“物体”（Object），而成为了一个“情境”（Situation）。 我们详细考察了空间体验如何在艺术作品中占据核心地位。空间不再是描绘的背景，而是被雕塑、被界定、被侵入的现实场域。观者不再是静止的凝视者，而是必须用身体去丈量、去穿越、去感知的参与者。光线、声音、温度等非视觉元素，被提升到与视觉形式同等重要的地位。 时间性也从被动的描绘时间（如历史画），转变为作品本身的“生成时间”。无论是通过缓慢侵蚀、自然腐朽，还是通过机械的、可预期的运动，作品都在不断地“成为”的过程中展现其存在的本质。这种对“过程”的强调，是向传统“完成性”美学的有力挑战。 五、 结论：艺术的持续性怀疑 最终，本书提出，上述所有实践共同指向一种对艺术自身目的的持续性怀疑。当代艺术并非提供答案，而是提供一套精密的工具，用于解构我们习以为常的确定性。它迫使我们直面视觉经验的偶然性、语言的局限性以及意义的建构性。 本书的目的，不是为这些复杂的实践提供一个统一的、教条式的解释框架，而是旨在描绘出艺术史中一个关键的转折点——一个艺术从“再现的仆人”转变为“意义的探险家”的关键时刻。它邀请读者带着审慎的目光，重新审视我们日常所见的、所相信的关于“美”与“真实”的一切边界。

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我一直对那些能够挑战我固有认知，并引发我深度思考的艺术作品充满兴趣，而Jasper Johns的书，恰恰满足了这一点。它并非是一本简单的艺术作品集，更像是一本引导我去理解艺术家思想深处奥秘的指南。我不是一个能够轻易被标准答案说服的人，我更喜欢在探索和发现中获得乐趣。书中对Jasper Johns作品的呈现，给我一种非常独特的体验。它们并不总是那么直观易懂，反而带着一种探索性的张力，邀请我去深入挖掘。我被他对重复性符号的运用所深深吸引，例如他对旗帜和靶子的反复描绘，在不同的作品中，却呈现出截然不同的意味。这本书的伟大之处，在于它并没有试图将一切都解释清楚，而是通过提供丰富的视觉材料和一些恰到好处的文字提示，让我自己去构建对这些作品的理解。我喜欢书中那些能够揭示艺术家创作过程和哲学思考的片段，它们虽然零散，却充满了智慧的火花。例如，他对“事物”与“事物的呈现”之间的关系的探讨，让我对艺术的本质有了新的认识。这本书让我明白，艺术的魅力，在于它能够唤醒我们内心深处的潜能，并鼓励我们以一种全新的视角去审视世界。

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这本关于Jasper Johns的书，对我而言，是一次全然不同于以往的阅读体验。它不像那些充斥着宏大叙事的艺术史著作，也不像那种只关注作品拍卖价格的画册。相反，它以一种近乎私密的口吻，邀请读者走近艺术家本人，去感受他的思想脉络和艺术轨迹。我并非是那种能够一眼看穿艺术品背后所有象征意义的鉴赏家，我更倾向于一种直观的感受，以及在感受之后，再去尝试理解。书中对Jasper Johns作品的呈现，有一种特别的克制和品味，它并非一股脑地将所有作品堆砌在一起，而是经过精心挑选和编排，仿佛是在讲述一个连贯的故事。我被那些经典的“靶子”和“旗帜”作品深深吸引，它们在书中以不同的尺度、不同的材质、不同的色彩组合被呈现，让我看到了艺术家在同一主题上进行无数次变奏的严谨和执着。这种“重复”和“变化”的张力，是Jasper Johns艺术中最令人着迷的部分之一。书中对于这些作品背后的思考，虽然不多，但恰到好处，它点出了艺术家对于符号的意义，对于观看行为的关注，以及对于艺术作品本身媒介性的探索。我喜欢书中那种留白的感觉，它并没有试图将一切都解释清楚，而是留给了读者广阔的想象空间。每一次翻阅，我都能从中发现新的东西，或者说，我自身的感受会随着时间的推移而发生变化，而这本书也仿佛在回应我这种变化。它让我明白，艺术的魅力，很多时候不在于它被多么明确地定义，而在于它能够引发多少不同的解读和思考。

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阅读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，与Jasper Johns这位伟大的艺术家进行跨越时空的交流。我并非是那种对艺术史了如指掌的学者，我更像是一个热爱观察和思考的普通人，试图理解那些触动我内心深处的事物。书中对Jasper Johns作品的呈现，有一种独特的韵味。它们并非是那些张扬跋扈的宣言，而是以一种沉静而内敛的方式，向观者诉说着关于存在、关于感知、关于现实与虚幻的种种思考。我被他对日常符号的挪用和重构所深深吸引，例如他对旗帜、数字、字母等元素的反复运用，在不同的作品中，却呈现出截然不同的含义。这本书的价值，对我而言，不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它激发了我不断提问和探索的欲望。我喜欢书中那些能够反映艺术家创作思想和哲学思考的片段，它们虽然不长，但却充满了启发性。例如，他对“观看”与“被观看”之间关系的探讨，以及他对艺术作品媒介性的关注，都让我对艺术的本质有了更深的认识。这本书让我明白，艺术的魅力，很多时候不在于它被多么明确地定义，而在于它能够引发多少不同的解读和思考。

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我一直认为，艺术的魅力在于它的多义性和开放性，而Jasper Johns的艺术，正是这种魅力的绝佳体现。这本书，便是一次深入体验这种魅力的旅程。我并非一个艺术史的专家，我更多的是一个好奇的观察者，一个试图理解那些触动我灵魂深处事物的读者。书中对Jasper Johns作品的呈现，给我一种非常独特的感觉。它们并非简单地展示，而是仿佛在邀请我去“读”它们。那些重复出现的符号，如美国的国旗、靶子、数字，在不同的作品中，以不同的方式呈现，让我开始思考这些符号背后的多重含义。这本书的伟大之处，在于它并没有试图给出一个唯一的解读，而是通过对作品的细致呈现和一些恰到好处的文字引导，激发了我自己去解读和思考的欲望。我喜欢书中对艺术家创作思路的探讨，虽然这些探讨并不冗长，但却能让我窥见艺术家在创作过程中的种种考量和抉择。例如，他对于“看到”与“感知”之间关系的探索，以及他对艺术媒介本身的关注，都让我对艺术的本质有了更深的理解。这本书让我意识到，艺术并非是高高在上、遥不可及的，它就蕴藏在我们 everyday life 中，等待我们去发现，去重新定义。每一次翻阅，我都能从中获得新的启示，感受到Jasper Johns艺术的深邃与魅力。

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这本书，为我打开了一扇通往Jasper Johns艺术世界的大门。我并非是那种能够一眼看穿艺术品背后所有象征意义的鉴赏家，我更倾向于一种直观的感受，以及在感受之后，再去尝试理解。书中对Jasper Johns作品的呈现，有一种特别的克制和品味，它并非一股脑地将所有作品堆砌在一起，而是经过精心挑选和编排，仿佛是在讲述一个连贯的故事。我被那些经典的“靶子”和“旗帜”作品深深吸引，它们在书中以不同的尺度、不同的材质、不同的色彩组合被呈现，让我看到了艺术家在同一主题上进行无数次变奏的严谨和执着。这种“重复”和“变化”的张力，是Jasper Johns艺术中最令人着迷的部分之一。书中对这些作品背后的思考，虽然不多，但恰到好处，它点出了艺术家对于符号的意义，对于观看行为的关注，以及对于艺术作品本身媒介性的探索。我喜欢书中那种留白的感觉，它并没有试图将一切都解释清楚，而是留给了读者广阔的想象空间。每一次翻阅，我都能从中发现新的东西，或者说，我自身的感受会随着时间的推移而发生变化，而这本书也仿佛在回应我这种变化。它让我明白，艺术的魅力，很多时候不在于它被多么明确地定义，而在于它能够引发多少不同的解读和思考。

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初拿到这本书时，我曾有过一丝犹豫，担心它会是一本过于学术化，难以阅读的著作。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书，以Jasper Johns为核心，却以一种极其迷人的方式，将艺术与哲学、感知与现实巧妙地融合在一起。我并不是一个艺术史专业的学生，我对Jasper Johns的了解也仅限于一些零散的印象，但这本书却像一位耐心的向导，一步步地带领我进入他的艺术世界。我被书中对作品细节的呈现所打动，那些细微的笔触、色彩的层次、材料的质感，都被放大并呈现在读者面前，让我有机会近距离地观察和感受。Jasper Johns的艺术，对我而言，最大的魅力在于他对日常符号的重新定义。那些我们司空见惯的旗帜、数字、字母，在他的笔下，仿佛被剥离了原有的意义，重新被赋予了新的生命和哲学内涵。书中对这些作品的解读，并非是枯燥的学院派分析，而是更侧重于引导读者去思考，去质疑，去发现。我尤其喜欢书中那些能够反映艺术家创作思想和哲学思考的片段，它们虽然不长，但却充满了启发性。例如，他对“事物”与“事物的表征”之间的关系的探讨，让我对艺术的本质有了更深的认识。这本书让我明白，好的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞。它鼓励我以一种更开放、更包容的态度去面对艺术，去理解那些可能与我既有认知相悖的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书，或者说，这本书所指向的那个名字，Jasper Johns，在我手中沉甸甸的，它并非是那种一目了然的图册，或者枯燥的学术论述，它更像是一个邀请，一个邀请我去探寻一位艺术家灵魂深处的迷宫。我并非是那种对艺术史了如指掌的行家，我只是一个热爱观察、试图理解那些触动我内心深处事物的人。当我翻开这本书的扉页，迎面而来的是一种沉静的力量，仿佛置身于一个充满故事的画廊，每一页都可能揭示出艺术家创作过程中的一个微小但至关重要的线索。我开始尝试去“读”这些图像，去捕捉那些线条、色彩和形状所传达的意味，即使我无法用精准的艺术术语来描述，但我能感受到一种共鸣。这本书不仅仅是在呈现Jasper Johns的作品，它更是在引导我理解他如何看待世界，如何将日常的符号转化为具有深刻哲学意味的艺术表达。例如，他对旗帜、靶子、数字等元素的重复运用，在书中通过不同的视角和角度被呈现出来，让我开始思考这些符号在我们日常生活中的位置，以及艺术家如何打破这些符号的惯常意义，赋予它们新的生命。每一次翻页，都像是在与一位无声的智者对话，他通过视觉语言向我诉说着关于存在、关于感知、关于现实与虚幻的种种思考。这本书的价值，对我而言，不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它激发了我不断提问和探索的欲望，让我对艺术，对世界，有了更深层次的觉察。我享受这种缓慢而细致的阅读过程，它让我放慢脚步，去体会每一幅作品背后蕴含的深思熟虑，以及艺术家在创作中所经历的挣扎与超越。

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这是一本让我久久不能释卷的书。它以Jasper Johns为中心，但呈现出的却是一个更为广阔的艺术图景。我不是一个科班出身的艺术评论家，但我热爱思考，热爱理解那些能够触动我内心深处的事物。这本书，以一种极其细腻和富有洞察力的方式，展现了Jasper Johns的艺术世界。我被书中对作品的呈现方式所吸引，它们并非简单地罗列，而是通过精心挑选的角度和光影，让我能够最大限度地感受到作品的质感和细节。Jasper Johns的艺术，在我看来，就像是一种视觉的谜语，他用我们熟悉的符号，如地图、数字、字母，构建了一个充满哲学意味的全新世界。书中对这些符号的解读，并非是直白的叙述，而是通过引导我注意到一些微小的变化和联系，让我自己去发现其中的奥秘。我尤其喜欢书中那些能够反映艺术家创作理念和思考过程的片段，它们虽然不长，但却充满了智慧的光芒。例如，他对于“真实”与“表征”之间界限的探讨，对于“艺术”与“非艺术”之间界限的模糊化，都让我对艺术的本质有了更深的认识。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于它的形式之美，更在于它能够引发我们对自身、对世界、对存在的深刻思考。

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这是一次意外的惊喜，我原本以为这会是一本关于Jasper Johns创作技法的详尽指南，但事实远非如此。它更像是一本私人日记的碎片，或者是一系列精心策划的展览的导览，引导着读者穿越艺术家漫长而复杂的艺术生涯。我不是一个专业的艺术评论家，但我确实被书中展现的那些看似简单却又极其复杂的作品所吸引。Jasper Johns的艺术，对我来说，就像是在玩一个视觉游戏，他不断地挪用、重构、颠覆我们熟悉的符号，将它们置于全新的语境之中。书中对每一件作品的呈现都非常细致，不仅有高清晰度的图像，还有一些文字的引导，尽管这些文字并非冗长的理论分析，而是更倾向于一种观察的提示，让我注意到一些我之前可能忽略的细节。比如，他对颜料厚度的处理，对画布纹理的选择，对色彩之间微妙关系的把握，这些都在书中得到了很好的展现。我特别喜欢书中那些能够展现作品创作背景和艺术家思考过程的部分，虽然它们可能不是直接的创作过程记录，但通过对相关文献、草图甚至艺术家当时的生活片段的提及，我能够感受到一种创作的张力。让我印象深刻的是，Jasper Johns似乎总是在挑战我们对“绘画”本身的认知，他让我想到了波普艺术，但又不仅仅是波普艺术，他的作品中有一种更加内省和哲学化的气质。这本书就像一个引路人，在我对Jasper Johns的艺术感到困惑或着迷时，它总能提供一种新的视角，让我能够更深入地理解他为何这样做，以及他这样做的意义。我沉浸在这种发现的乐趣中，每一次翻阅都仿佛是重新认识这位艺术家，也重新认识我自己对艺术的理解。

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坦白说，Jasper Johns这个名字，我之前并没有特别深入的了解。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新世界的大门。我习惯于在阅读书籍时，寻求一种清晰的逻辑和明确的叙事，但这本书，却以一种更加自由和探索性的方式，展现了Jasper Johns的艺术世界。它并非简单地按照时间顺序罗列作品，也不是孤立地分析每一幅画。相反，它更像是在编织一张网，将Jasper Johns不同时期的作品、他的创作理念、甚至是他所处的时代背景都巧妙地联系起来。我被书中对色彩的运用所深深吸引，Jasper Johns对色彩的敏感度和大胆的组合，总能带来意想不到的视觉冲击。书中对这些色彩运用的分析，并非是技术性的讲解，而是侧重于探讨色彩如何影响观者的情绪和感知。我发现，Jasper Johns的艺术，常常是在挑战我们对“熟悉”的认知。他将那些我们 everyday life 中随处可见的符号，如地图、字母、数字，重新置于艺术的语境中，从而引发我们对这些符号的意义进行重新审视。这本书让我意识到，艺术的强大之处，不在于它制造多么华丽的奇观，而在于它能够触及我们内心深处最本真的感受，以及引发我们对周遭世界的深层思考。我享受这种“在阅读中学习”的过程，它让我以一种更加主动的方式去理解艺术，去感受艺术家的思想。

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