具体描述
《晚清宫廷瓷器》主要内容：晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。但是这段历史却极具时代内容，一方面它让人们深刻了解到自1840年鸦片战争以来，步步沦为半封建、半殖民地的中国制瓷工业，是如伺在帝国主义列强步步八侵下，从昔日“执世界之牛耳”的优势上一落千丈，反成为洋瓷大量倾销的市场，另一方面它为人们提供了非常翔实的末代王朝帝后生活的实物资料，本文拟从以下四个方面论述：一、慎德堂款瓷器与道光皇帝；二、“大雅斋”款瓷器与慈禧太后；三、同治大婚礼用瓷与同治皇帝大婚；四、宣统瓷器与逊位皇帝溥仪。
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用户评价
在仔细阅读《晚清宫廷瓷器》的过程中，我最被深深吸引的是那些关于瓷器细节的描述。作者并没有仅仅停留在罗列器物名称和年代，而是通过大量的细节，将一件件冰冷的器物赋予了生命。比如，对于某件青花龙纹瓶的描述，书中不仅细致地描绘了龙纹的形态——是矫健翻腾，还是庄重祥瑞；釉面的光泽是莹润如玉，还是略带玻璃质感；甚至连底足的处理，是修足规整，还是略有磕碰，都一一呈现。这些细致入微的观察，让我仿佛置身于当年的御窑厂，亲眼看着工匠们如何精心打磨，一丝不苟。书中关于晚清瓷器在釉色上的演变，也让我大开眼界。我知道传统上，中国瓷器以其丰富的釉色闻名于世，从单色釉的纯粹到彩绘釉的多彩。而晚清时期，是否依然保留着那些经典的釉色，又是否在借鉴西方技术的影响下，出现了新的釉色创新？书中对此的解读，帮助我理解了晚清瓷器在技术上的继承与发展。我尤其关注那些在晚清时期才兴起的、具有鲜明时代特征的釉色，比如某些仿古釉的出现，它们背后又有着怎样的故事和意图？
评分当我翻开《晚清宫廷瓷器》，立刻被其严谨而优美的文风所吸引。作者对于晚清宫廷瓷器的研究，并非仅仅是枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和历史情怀。书中对每一件瓷器的描述，都如同在讲述一个故事，它们不仅仅是冰冷的器物，更是承载着历史、文化和情感的载体。我尤其喜欢书中关于瓷器与人物的关联。例如，某个太后钟爱的某件瓷器，又或者某位皇帝在批阅奏折时，身旁摆放的是怎样的瓷器，这些细节都让历史变得鲜活起来。书中对于晚清皇室成员的审美趣味的探讨，也让我对那个时代的人物有了更立体、更深刻的认识。我曾以为晚清皇室的审美是守旧的，但这本书却让我看到了他们身上所流露出的，对于新事物的好奇与接纳。
评分《晚清宫廷瓷器》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于瓷器的图录，更是一部关于历史、文化和艺术的著作。书中展现的晚清宫廷瓷器，它们所蕴含的精湛工艺、深厚文化底蕴以及时代变迁的痕迹，都深深地打动了我。我从中看到了中国古代陶瓷艺术的巅峰，也看到了在历史变革时期，艺术所展现出的强大生命力。我尤其被书中对于晚清宫廷瓷器在造型、装饰、胎釉等方面的精辟分析所折服。例如，书中对某些创新造型的出现，以及对某些传统纹饰的重新演绎，都展现了晚清匠人独特的艺术创造力。总而言之，这本书让我对晚清宫廷瓷器有了全新的认识，也让我更加热爱中国传统陶瓷艺术。
评分《晚清宫廷瓷器》最让我惊喜的地方在于，它并未将晚清宫廷瓷器孤立地看待，而是将其置于更广阔的文化交流和历史变革的背景下进行分析。书中对晚清宫廷瓷器与同时期其他国家瓷器工艺的比较，以及晚清宫廷瓷器对西方市场的影响，都让我对中国陶瓷史的国际视野有了新的认识。我曾听说，晚清时期，中国对外贸易受到西方列强的冲击，但同时，中国的陶瓷产品也以其独特的魅力，在国际市场上占据一席. 我期待书中能更深入地阐述，晚清宫廷瓷器是如何在激烈的国际竞争中，依然能够保持其独特性和艺术价值的。书中对于晚清时期景德镇瓷业的兴衰、官窑与民窑的互动、以及其在中国近代陶瓷史上的地位的探讨，都为我提供了一个更为全面的视角。
评分初翻开这本《晚清宫廷瓷器》，脑海中瞬间涌现出无数关于那个时代皇室生活、宫廷艺术的画面。书的封面设计就带着一股沉静而华丽的气息，仿佛能嗅到古老宫殿中陈年的檀香和一丝若有若无的脂粉味。我一直对中国古代陶瓷有着浓厚的兴趣，尤其是那些曾经代表着最高审美和工艺水平的宫廷御瓷。晚清，这个历史的转折点，社会动荡，但其宫廷艺术却依然在延续着往昔的辉煌，同时也悄然发生了某些转变。我迫切地想知道，在那个风雨飘摇的时代，皇帝、太后以及宫中的王公贵族们，他们所使用的瓷器究竟是怎样的？这些瓷器又承载着怎样的历史信息？是依旧沿袭着乾隆、嘉庆时期的精美绝伦，还是开始流露出一些新的时代印记？书的篇幅适中，纸张的触感也很好，散发着一股淡淡的书墨香，让人心生宁静，迫不及待地想要沉浸其中。从书的装帧来看，就透出一股严谨治学的态度，让人对其内容充满期待。我相信，这本书不仅仅是关于瓷器的介绍，更是一扇窥探晚清宫廷生活、审美情趣乃至社会变迁的窗口。我尤其期待书中能够深入剖析瓷器的造型、釉色、纹饰，以及它们背后所蕴含的政治、文化意义。
评分阅读《晚清宫廷瓷器》的过程，是一次充满发现的旅程。我原本以为，晚清的宫廷瓷器可能只是明清时期辉煌的延续，但这本书却让我看到了它独特的时代印记和艺术价值。书中对那些曾经流失海外的宫廷瓷器的追溯，以及对它们如今在世界各地博物馆中的展示情况的介绍，都让我感慨万千。这些精美的瓷器，曾经承载着皇家的荣耀，如今却成为我们了解那个时代的重要物证。我尤其对书中关于某些瓷器背后的历史事件的解读，印象深刻。例如，某件瓷器是否与某场重要的宫廷庆典有关，或者是否见证了某个重要的历史时刻。通过对这些细节的挖掘，这本书将冰冷的瓷器与鲜活的历史事件紧密地联系在了一起。
评分《晚清宫廷瓷器》在对器物本身的介绍之外，还让我对晚清宫廷的器用制度有了初步的认识。我一直好奇，在森严的宫廷等级制度下，瓷器的使用是否也遵循着严格的规定？不同等级的皇室成员，他们所使用的瓷器在材质、形制、纹饰上是否有着明显的区别？书中对景德镇御窑厂在晚清时期的运作模式、烧造流程以及规章制度的探讨，让我看到了一个庞大而复杂的皇家瓷器生产体系。我尤其对书中提到的“瓷片鉴定”的方法感到新奇，原来通过对破碎的瓷片也能如此精准地判断其年代、产地和等级。这不仅仅是技术层面的考量，更是历史研究的一种重要方式。书中对“官窑”、“民窑”界限的模糊化，以及晚清时期官窑瓷器在质量上是否有所下降的讨论，都触及了我一直以来对晚清瓷器品质的疑问。我期待书中能更深入地揭示，在那个内忧外患的时代，御窑厂是如何在艰难的环境下维持其生产的。
评分随着阅读的深入，《晚清宫廷瓷器》逐渐揭示了晚清宫廷瓷器纹饰的丰富内涵。我知道，中国瓷器上的纹饰从来都不是简单的装饰，它们承载着深厚的文化寓意和象征意义。在晚清这个特殊的时期，宫廷所推崇的纹饰，无疑反映了当时统治者对于权力、祥瑞以及自身合法性的诉求。书中对各种吉祥纹样的解读，例如蝙蝠、如意、祥云、暗八仙等，都进行了细致的阐释，让我明白了这些纹样在宫廷语境下的特定含义。我特别关注书中关于龙凤纹饰的演变。众所周知，龙凤是皇权的象征，但在晚清，这些纹饰的设计是否还保留着明清时期的庄重和威严，还是在时代变迁的影响下，呈现出一些新的风格？例如，龙的形态是更趋于程式化，还是保留了晚清时期特有的细腻笔触？书中对这些细节的分析，让我对晚清宫廷的审美趣味有了更深入的理解。此外，我也对书中提及的那些在晚清时期开始流行的、带有西方元素或东方情调的纹饰产生了浓厚的兴趣，这无疑是晚清瓷器在文化交流中留下的独特印记。
评分读罢《晚清宫廷瓷器》，我脑海中浮现出许多晚清宫廷的真实场景，仿佛亲身经历了一场穿越。书中那些精美的图片，如同穿越时空的窗口，让我得以窥见那些尘封已久的皇家御用之物。我被那些器物本身的精湛工艺所震撼，无论是细腻的釉彩，还是栩栩如生的纹饰，都凝聚着古代匠人的智慧与汗水。同时，我也通过这些瓷器，感受到了晚清皇室的生活气息。那些曾经摆放在宫殿里、宴席上、甚至私人居室中的瓷器，如今静静地躺在博物馆的展柜里，却依然诉说着曾经的辉煌与沧桑。我尤其对书中关于晚清宫廷瓷器如何融入日常生活，以及它在礼仪、祭祀等重要场合中的作用的描述，深感着迷。书中没有回避晚清时期在政治、经济上的动荡，而是将瓷器的发展置于那个大背景下进行解读，这使得这本书的内容更加饱满和有深度。
评分《晚清宫廷瓷器》的出现，对于我这样对中国古代陶瓷史抱有浓厚兴趣的读者来说，无疑是一场及时雨。我一直觉得，晚清这一时期的瓷器，其研究价值往往被前朝的光辉所掩盖，但它却承载着中国陶瓷史向近现代转型的重要信息。书中对晚清宫廷瓷器在技法上的传承与创新，以及对西方技术和审美的借鉴，都进行了令人耳目一新的阐述。例如，书中对某些仿掐丝珐琅、仿珐琅彩的讨论，让我看到了晚清匠人如何将中国传统的瓷器工艺与外来技法相结合，创造出独具时代特色的作品。我也对书中关于“官搭民烧”现象的解释印象深刻，这揭示了晚清宫廷瓷器生产背后的一些经济和社会现实。通过这本书，我仿佛与那些晚清的皇室成员、宫廷画师、景德镇的能工巧匠们进行了一场跨越时空的对话。
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