具体描述
《山水课徒稿》内容简介：认识老画家王庆淮先生，已有三十年了。初次见到他，记得是在吉林军区，那里筹备一个展览，抽人去写展板，老先生抽调了他，年轻人抽调了我。当时的王庆淮已六十开外，面容清癯，身体瘦弱，可是工作起来，极为认真，不知疲惫，书法严谨而自如，亦欧亦颜，帖中带碑，十分老到。他那笃实的作风，平易的为人，给我的感觉就象一个极普通的乡村教师，全然没有一点大画家的架子。
我是一九六五年到长春的，不久，就听说吉林国画界有四大画家，老延安李又罘，河北籍画家李子瑜，二人均擅花鸟；本地画家王庆淮和佟雪凡，二人多能兼擅。四家皆深于传统，各具风格，而后两家更善于借古开今，不断推出的作品还饶于地方风采。王庆淮在四人中最为突出，尤精于山水画，担任着省艺专美术系第一副主任的工作。
作者简介
王庆淮(1909—1982)占林省扶余县三岔河镇人。是当代著私国画家。曾任吉林艺术学院教授，中国美术家协会理事，吉林省美术家协会上席，吉林省文联委员，吉林省书法研究会副会长，吉林省第一、二、三、四届政协委员，第五届省人大代表等职。
王庆准曾先后毕业于奉天省立美术学校(师范科)、北平京华美专、国立北平大学艺术学院。并加入当时的北平“中国画学研究会”为会员，师承国画泰斗齐白石、萧谦中等真传。作品有浓郁的北方地域特色和时代精神，他长丁山水、花卉，作品既有深厚的传统功力，又有鲜明的个性。人民美术出版社出版有《王庆准画辑》等。
目录信息
读后感
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用户评价
《山水课徒稿》是一本能够激发我创作欲望的书。书中大量的写生稿和创作构思，如同一个个火种，点燃了我心中对绘画的热情。我常常会被书中那些描绘不同季节、不同气候的山水画所打动。例如，描绘冬日雪景时，那银装素裹的山峦，飞舞的雪花，以及隐约可见的屋舍，都充满了宁静与肃穆的美感。而描绘夏日荷塘时，那娇艳欲滴的荷花，绿意盎然的荷叶，以及水面上的涟漪，又展现出勃勃的生机与活力。书中的一些“构图变化”的讲解，对我启发很大。作者通过展示同一景物在不同构图下的呈现方式，让我意识到，构图是决定一幅画成败的关键。他会讲解如何通过调整视角、取舍景物，来达到不同的视觉效果和艺术目的。我尤其喜欢书中关于“借景”和“移情”的论述。作者鼓励我们在写生时，不仅仅是被动地描绘眼前所见，更要融入自己的情感与想象，去创造出更具感染力的画面。这本书，让我从一个被动的模仿者，逐渐转变为一个主动的创作者。
评分《山水课徒稿》给我带来的，是一种沉浸式的学习体验。不同于市面上许多讲解理论的书籍，这本书的每一页都仿佛是直接打开了一扇通往古代画室的大门。我尤其对书中关于“设色”部分的阐述印象深刻。作者并非简单罗列色彩名称，而是详细讲解了不同颜色在山水画中的运用，以及如何通过色彩的搭配来烘托气氛、表现季节。比如，描绘秋日山峦时，那层层叠叠的赭石、藤黄、花青，是如何巧妙地融合，营造出萧瑟而又壮美的意境。又如，表现春日山景时，淡淡的翠绿、浅浅的鹅黄，又是如何勾勒出万物复苏的生机。书中还附带了大量的实践案例，从具体的山石结构到树木的形态，再到水流的处理，都提供了详尽的步骤和方法。我尝试着跟着书中的指导，临摹了几幅小品，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我对山水画的构成、层次以及虚实关系有了更深的理解。书中的一些“经验之谈”，更是如醍醐灌顶，让我恍然大悟，以往在创作中遇到的许多困惑，似乎也找到了解决的门径。这是一种循序渐进、由浅入深的学习过程，让我在不知不觉中，对山水画的理解和技艺都有了质的提升。
评分《山水课徒稿》是一本让我受益匪浅的“启蒙之书”。在阅读之前，我对于山水画的了解，仅限于一些零散的皮毛。而这本书，则为我打开了一扇全新的艺术大门，让我看到了一个更加广阔和深邃的山水画世界。书中对“皴法”的讲解，可以说是非常到位。作者不仅详细讲解了各种皴法的特点和技法，还通过大量的实例，演示了它们在不同山石上的应用。我常常会对着这些范例，反复练习，直到能够熟练运用。另外，书中对“树石组合”的讲解，也让我受益匪浅。作者会示范如何将山石和树木巧妙地组合在一起，形成生动而富有变化的画面。他会讲解如何通过树木的形态、大小和位置，来增强山石的立体感和空间感。这本书，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对山水画有了初步认识和实践能力的爱好者。我非常感谢这本书，它让我发现了自己对山水画的热情，也为我未来的艺术学习打下了坚实的基础。
评分《山水课徒稿》是一本让我爱不释手的“工具书”。我之所以这么说，是因为它提供的不仅仅是理论知识，更是可以直接应用于实践的宝贵财富。书中对各种“点景”人物的绘制，提供了极其丰富的素材和范例。无论是渔翁垂钓、士人漫步，还是寺庙钟声、楼阁回廊，都刻画得细致入微，生动传神。这些小小的点缀，不仅为画面增添了生活气息，更重要的是，它们能够有效地引导观者的视线，丰富画面的空间层次，并传达出特定的意境。我特别喜欢书中关于如何处理“空”的部分，那些留白的处理，看似简单，实则大有讲究。作者通过范例展示了如何利用空白来表现天空、水面，或是山峦之间的空旷感，使得画面既有呼吸的空间，又不失内容的饱满。书中的一些“构图”的讲解，也是我之前常常忽略的环节。作者从不同的角度，讲解了如何组织画面元素，如何安排主次关系，如何运用“S”形、“Z”形等构图原则，让画面更具艺术感染力。每一次翻阅，都能从中找到新的灵感，解决在实际创作中遇到的难题。
评分《山水课徒稿》让我感受到了中国传统山水画的博大精深。书中不仅仅是技法的堆砌，更是一种文化精神的传承。作者在讲解过程中，常常会引用一些古代的画论和名家的经验，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习山水画的精髓。我尤其对书中关于“留白”的艺术处理印象深刻。作者认为，留白不仅仅是画面的空白，更是画面的“气眼”，是传达意境的重要手段。他通过大量的范例，展示了如何巧妙地运用留白，来表现天空的辽阔、水面的宁静、或是山峦的空灵。这种“计白当黑”的艺术手法，让我对中国画的审美有了全新的认识。书中还对“笔墨”的运用进行了深入的探讨。作者认为，笔墨是中国山水画的灵魂，是表达画家情感和思想的载体。他讲解了如何通过不同的笔触、墨色，来表现山水的质感、体积和动感。读完这本书，我不仅仅是学会了绘画技巧，更重要的是，我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
评分《山水课徒稿》给我带来的，是一种从“零散”到“系统”的学习过程。在阅读之前，我对于山水画的认知，更多的是一些零散的技巧和零星的印象。而这本书，则像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我构建起了一个完整的知识体系。书中对“山石的种类”的讲解，就极具条理性。作者根据不同的山石形态，如斧劈皴、披麻皴、解索皴等，分别进行了详细的讲解和示范，并指出了它们各自的适用范围和表现特点。我常常会反复研读这部分内容，并进行大量的临摹练习，直到熟练掌握。另外，书中对“树木的画法”的细致入微的描绘，也让我受益匪浅。作者不仅讲解了松、柏、柳、竹等不同树种的形态特征，还示范了如何通过笔墨的变化来表现树木的姿态和生命力。我发现，以前我画的树木总是显得僵硬呆板，而通过学习书中的方法，我能够画出更加生动、富有变化的树木。这本书，让我的山水画学习之路，变得更加清晰和有方向。
评分翻阅《山水课徒稿》，仿佛开启了一场穿越时空的艺术对话。书中精选的那些画稿，每一幅都凝聚着画家的心血与智慧。我尤其着迷于书中对“意境”的营造。作者在讲解具体技法的同时，也时时刻刻强调着“写意”的重要性。他会引导读者去体会山水的灵魂，去感受自然的韵律，而非仅仅停留在表面的描摹。例如，在描绘瀑布时，作者不仅讲解了如何用飞白来表现水流的动感，更会让我们思考，这瀑布落下之处，是激昂还是柔美，是磅礴还是宁静？这种对“神”的追求，贯穿于全书始终。书中还穿插了一些关于画家的生平轶事和创作心得，让这些古老的画作不再是冰冷的图谱，而是有了鲜活的生命。我仿佛能听到古人作画时的低语，感受到他们笔下的情感波动。那些关于“笔墨”的论述，更是让我受益匪浅。作者对线条的理解，对墨韵的掌控，都达到了炉火纯青的地步。读完这本书，我不仅仅是学会了一些绘画技巧，更重要的是，我对中国传统山水画的审美情趣有了更深刻的认识，对“天人合一”的哲学思想也有了更直观的理解。
评分在阅读《山水课徒稿》的过程中，我被作者对山水画精神层面的探索深深吸引。这本书并非仅仅停留在描绘山水的外形，而是深入挖掘了山水画所蕴含的哲学思想和人文情怀。作者在讲解技法时，常常会引用古人的诗句，或是阐述与画作相契合的哲学理念，这使得阅读体验充满了文化韵味。例如，在描绘一幅孤寂的远山时，作者会引用“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句，让我们体会到那种遗世独立、超然物外的意境。我又特别喜欢书中对“气韵生动”的解读。作者认为，真正的山水画，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，是画家通过笔墨传达出的生命力与内在精神。书中通过对不同画作的细致分析，阐述了如何通过笔墨的枯湿浓淡、虚实变化，来表现山水的灵动与气势。我常常在临摹的过程中，尝试着去体会这种“气韵”，去捕捉那种飘渺而又真实的存在感。这本书，让我对山水画有了更深层次的理解，它不再仅仅是绘制技巧的集合，而是一种与自然对话、与内心沟通的艺术方式。
评分翻开《山水课徒稿》，首先映入眼帘的是一股扑面而来的古韵，仿佛身临其境，置身于宋元文人雅集之中。那些手稿上的字迹，时而苍劲有力，如山峦叠嶂；时而飘逸灵动，似溪流潺潺。每一笔每一画，都蕴含着作者对山水画法的深刻理解和不懈追求。我常常对着这些画稿，一坐就是半日，试图从这些线条的起伏、墨色的浓淡中，捕捉到大师们的心绪与神思。尤其是几幅关于“皴法”的示范，那种点、线、面的结合，以及随形赋势的描绘技巧，让我如获至宝。书中对不同山石地貌的描绘，无论是巍峨的崇山峻岭，还是秀美的江南水乡，都力求形神兼备，栩栩如生。作者并非简单地照搬古籍，而是在传承中融入了自己的观察与感悟，使得这些技法演示既有历史的厚重感，又不失时代的新鲜感。我尤其喜欢其中关于“云”的描绘，那些似有若无的笔触，勾勒出变幻莫测的云海，让人不禁感叹造化的神奇。这本书不仅仅是技法的讲解，更是一种精神的传递，一种对自然的热爱，一种对艺术的敬畏。读着读着，我仿佛也变成了一位勤奋的学徒，在纸上挥洒着我的汗水与热情，渴望能画出那心中所见的壮丽山河。
评分《山水课徒稿》是一本能够让我静下心来，沉浸在艺术创作中的好书。书中的那些画作，不论是雄伟的山川，还是秀美的田园，都充满了诗情画意。我常常会对着这些画作，想象着自己置身其中的场景，感受着大自然的壮丽与宁静。书中关于“远、近、高、低”的构图处理，对我帮助很大。作者会详细讲解如何通过调整画面的透视和景深，来表现山水的空间感和层次感。他又会示范如何通过“仰视、俯视、平视”等不同的视角，来呈现山水的不同姿态。我特别喜欢书中对“点景人物”的描绘。作者认为，点景人物是山水画的“眼睛”，能够赋予画面生命和故事。他会讲解如何通过人物的动态、表情和服装，来传达出画面的意境和情感。这本书，让我不仅学会了绘画技巧，更学会了如何用画笔去描绘我心中的山水，去表达我内心的情感。
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