天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:50.0
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isbn号码:9789787880722
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具体描述

乐韵流芳:洞悉中国传统音乐的精妙世界 一部全面、深入、生动阐述中国传统音乐思想、理论与实践的鸿篇巨制。 本书旨在为对中国传统音乐,特别是器乐和声乐艺术怀有浓厚兴趣的学习者、研究者以及爱好者,提供一个系统而详尽的知识框架。我们不关注某一特定乐器(如古筝)的专项技能训练,而是着眼于构建理解中国音乐体系的宏观视角与深层逻辑。 第一部分:中国音乐的哲学根基与历史脉络 本部分将带领读者追溯中国传统音乐的源头,探讨其如何与儒家、道家思想以及古代的宇宙观紧密结合,形成独树一帜的美学体系。 一、天地人合一的音律观:从五音到十二律 中国古代音乐理论的核心在于“律学”,这不仅仅是关于音高的科学,更是关于宇宙秩序的哲学表达。 1. 阴阳五行与音阶的对应关系: 详细解析“宫、商、角、徵、羽”五音(下文将探讨其在不同朝代的具体音高变化)如何映射天地间的能量流动。介绍“生”与“克”的律学逻辑,阐释为何某些音程被视为和谐,而另一些则可能带来不协和感。 2. 十二律的构建与意义: 深入剖析“黄钟”、“大吕”等十二个律的产生机制,包括“三分损益法”的数学原理及其在古代乐器制造中的实际应用。讨论十二律在礼仪场合中的象征意义,以及它们如何与一年的节气、一天的时辰相对应,体现出“乐合礼制”的古老观念。 3. 音律的流变与争论: 考察从先秦到唐宋,历代音乐家在音律标准上的争论与革新,例如雅乐与燕乐的区分,以及“减字谱”背后的音律记录方式。 二、音乐在古代社会中的角色定位 中国音乐并非纯粹的娱乐活动,它承担了重要的社会教化功能。 1. 雅乐制度的构建: 详述周代确立的雅乐体系,探讨其如何通过规范的曲目、严格的演奏规范,达到“美化性情,移风易俗”的目的。分析不同等级的演奏场合(如祭祀、朝会)对音乐风格的严格要求。 2. 文人音乐精神的兴起: 探讨魏晋南北朝后,士大夫阶层对音乐的审美取向转变。从对礼乐制度的遵循,转向追求个体情感的抒发,例如对“嵇康养生篇”等文章中流露出的对自然之音的向往。 3. 丝竹与俗乐的张力: 考察宫廷正统音乐(雅乐)与民间流传的器乐、戏曲音乐(俗乐)之间的互动与融合,是如何丰富了中国音乐的实践面貌。 第二部分:中国传统器乐艺术的广袤图景 本部分聚焦于中国传统器乐的分类、演奏技法特征及其代表性体裁的艺术成就,而非单一乐器的教学。 一、乐器分类体系的逻辑性 介绍中国传统乐器基于“八音”分类法的严谨性,以及这种分类法所体现的古代朴素的物理学认识。 1. 八音(丝、竹、匏、土、革、木、石、金)的解析: 详细阐述每大类的材质来源、声学特性及其代表乐器。例如,丝弦乐器(如古琴、二胡的前身)的吟、猱技法与石制乐器(如编钟)的庄重音色之间的区别。 2. 现代分类法的补充: 结合现代乐器学的视角,对传统乐器进行归类,并探讨不同类型乐器在合奏中如何实现音色平衡与织体构建。 二、代表性器乐体裁的艺术特征 选取几种具有代表性的器乐形式,剖析其在结构、表现手法上的独特之处。 1. 古琴艺术:内省与写意 重点探讨古琴音乐的“空灵”审美,及其作为“文人修身之器”的文化内涵。 剖析其独特的指法体系(如按、进、退、绰、注)所创造出的“散板”与“减字谱”背后的音乐叙事逻辑,强调其对气息和意境的营造,而非炫技。 2. 丝竹乐的精致与变幻: 分析江南丝竹等民间器乐合奏的特点,例如其灵活的节奏处理、丰富的装饰音和即兴发挥空间。探讨“过门”、“串调”等技法在整体结构中的作用。 3. 戏曲音乐的结构与角色化: 阐述板式结构(如慢板、流水板)如何服务于剧情的推进和人物情绪的渲染。分析锣鼓点在烘托气氛、提示动作方面的不可替代性。 三、中国音乐的演奏美学:韵味与气势 本章探讨超越具体技法的抽象审美要求。 1. “韵味”的解析: 深入探讨“润、脆、刚、柔”等描述性词汇在不同乐器演奏中的体现。如何通过对“揉弦”、“滑音”等处理,使乐器发出富有生命力的“人情味”。 2. 节奏的弹性与自由度: 对比西方音乐的严格节拍与中国音乐中对“节拍”的灵活处理,如“板眼”与“散板”的交替使用,如何营造出呼吸感和流动性。 第三部分:理论视野拓展与未来展望 本部分着眼于研究方法和跨文化交流。 一、传统音乐的记录与传承 探讨中国传统音乐在缺乏标准五线谱系统下的记录方式的特点与局限。 1. 工尺谱与减字谱: 对比分析不同记谱法的优劣,以及它们对后世演奏风格的影响。 2. 口传心授的价值: 强调在缺乏完整文字记录的情况下,师徒间的耳提面命、心法相传,如何保留了音乐的“神韵”。 二、跨文化视野下的中国音乐 简要概述中国音乐与其他东方及西方音乐体系的交流与影响。 1. 域外影响: 探讨西域音乐对唐代燕乐的丰富,以及近现代西方音乐理论对中国音乐学研究方法的渗透与启发。 2. 当代语境下的继承与创新: 讨论当代音乐家如何在坚守传统美学的前提下,探索新的演奏形式和创作方向,使古老的音乐语言焕发出现代光彩。 本书并非针对初学者的入门手册,而是为致力于深入理解中国传统音乐体系的求知者准备的理论指南与艺术鉴赏宝典。它要求读者具备一定的音乐基础,并乐于在历史、哲学和美学的多重维度下,探索中国音乐深邃的内在逻辑。

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在我接触到《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品之前,我对古筝的理解,大多停留在“弹奏”的层面。我能够跟着乐谱,机械地去模仿指法,去发出声音。但很多时候,我总觉得少了点什么,仿佛只是在完成一个任务,而未能真正体会到古筝音乐的韵味和魅力。我渴望能够更深入地理解古筝的艺术性,不仅仅是掌握技巧,更是能够理解如何通过指尖去表达情感,去传递意境。这部作品的标题,尤其是“名家教曲”和“巧学”,让我产生了极大的兴趣。我好奇,这些名家会如何选择曲目来教授基本技法?他们又是如何将那些看似枯燥的指法,以一种“巧”的方式呈现,让我们在学习的过程中,能够感受到乐趣,并且能够将所学到的技巧,更有效地运用到音乐的表达中?我希望,通过这部作品,我能够找到通往真正理解和感受古筝艺术的桥梁,让我的演奏,不再是简单的“弹奏”,而是充满灵魂的“倾诉”。

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当我看到《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品的时候,脑海里immediately闪过的是我曾经在学习过程中遇到的无数的“卡顿点”。你知道的,那种感觉,就是你觉得自己在努力,但似乎进步非常缓慢,甚至有时会感到沮丧。我记得有一次,我练习一个特定的指法,反反复复地弹奏了几个小时,但总觉得弹出来的声音不够清脆,力度也不够均匀。我当时非常渴望能够有一个更直观、更系统的方法来指导我,让我明白这个指法究竟应该如何发力,如何控制,如何才能弹奏出最理想的效果。这部作品的名称,尤其是“巧学古筝基本技法”,让我燃起了希望。我非常好奇,这里的“巧学”究竟指的是什么?它是否包含了一些独到的练习方法,能够让我在短时间内掌握那些看似复杂但却至关重要的基本技巧?我希望,通过这部作品,我能够找到那些能够突破我瓶颈的关键点,让我的古筝学习之路不再那么坎坷,而是充满乐趣和成就感。

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对于《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品,我的第一反应是它可能提供了一种更接近“演奏”本身的学习方式。我曾有过一段时期,感觉自己像是被困在了“练习”的泥沼里,每天都在机械地重复着指法,虽然技巧有所进步,但离真正的“音乐”还有很远的距离。我常常羡慕那些能够将古筝弹奏得如此灵动、富有生命力的演奏家,他们是如何将技巧与情感完美地结合在一起?这部作品的标题,特别是“名家教曲”,让我充满期待。我很好奇,这些名家会如何通过他们精选的曲目,来教授那些基本技法?是否意味着在学习技巧的同时,就能感受到音乐的魅力?“巧学”这个词,也让我眼前一亮,我希望它能带来一些突破性的学习方法,让我们能够更轻松、更高效地掌握古筝的精髓,从而更快地将情感注入到指尖的旋律中,弹奏出真正动人的音乐。

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《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品的出现,对于我这样一位在古筝学习道路上摸索了许久的人来说,无疑是一剂强心针。我一直深信,古筝的魅力在于它能够承载深厚的情感,它如行云流水般的声音,能够触动人心最柔软的地方。然而,现实中的学习过程,常常充满了挑战。我记得有一次,我为了一个复杂的指法,反复练习了数周,但总是觉得不够流畅,甚至在弹奏乐曲时,会因为这个指法的生疏而中断。我迫切地希望能有一种更系统、更科学的方法,能够帮助我高效地掌握那些至关重要的基本技法。这部作品的标题,特别是“巧学”,让我看到了希望。我非常期待,它能带来一些新颖的练习方式,能够让我事半功倍,不仅掌握技巧,更能理解技巧背后的原理,从而更好地将情感融入到音乐之中。我希望,这部作品能够成为我学习路上的良师益友,指引我更加深入地探索古筝的艺术世界。

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对于《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品,我首先想到的是“传承”与“创新”的结合。我一直认为,古筝作为一门历史悠久的民族乐器,其最宝贵的在于其深厚的文化底蕴和传承下来的精湛技艺。然而,随着时代的发展,如何让更多年轻人喜爱古筝,如何让古筝艺术在新的时代焕发新的生命力,也成为一个重要的课题。这部作品的出现,在我看来,正是在尝试解答这个问题。“名家教曲”四个字,就意味着汇聚了在古筝界有着深厚造诣的前辈们的经验和智慧,他们的演奏风格、教学理念,本身就是一种宝贵的财富。而“巧学”则暗示着一种更高效、更科学的学习方法,或许能够帮助初学者或者在学习过程中遇到瓶颈的学习者,找到一条捷径。我期待这部作品能够在我学习古筝的道路上,如同一个明亮的灯塔,指引我前进的方向,让我能够更深入地理解古筝的奥妙,更自如地表达内心的情感。我相信,通过这部作品,我能够更好地领略到古筝艺术的博大精深。

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当我在考虑《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品时,我脑海中首先浮现的是学习过程中的“盲点”。你知道的,古筝学习,尤其是基础技法的掌握,很多时候需要非常细致的指导。我曾经遇到过一个问题,就是我弹奏出来的声音,虽然音准没问题,但总感觉缺乏一种“共鸣”,一种“厚度”。我尝试了各种方法,但总找不到问题的根源。这部作品的标题,尤其是“名家教曲”和“巧学”,让我感到非常好奇。我特别想知道,这些名家是如何通过他们精选的曲目,来传授那些最关键、最核心的基本技法?“巧学”又代表着一种怎样的学习理念?是否意味着能够更快速、更有效地掌握技巧,并且在掌握的同时,就能够领会到如何让声音更有表现力?我期待这部作品能够为我揭示那些我一直未能触及的“盲点”,让我能够真正地突破瓶颈,弹奏出更具感染力的古筝音乐。

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拿到《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品,我首先想到的就是我曾经在学习古筝过程中遇到的“瓶颈期”。那时候,我花了很多时间去练习基本功,但是总觉得进步缓慢,甚至有点停滞不前。我常常对着一些乐谱,一遍遍地重复练习,但效果似乎并不理想。我非常羡慕那些能够将古筝弹奏得如此游刃有余、充满艺术感染力的演奏家,他们是如何在基础技法上做到如此的炉火纯青?这部作品的名称,特别是“巧学古筝基本技法”,立刻吸引了我。我非常期待,它能够提供一些不同于以往的、更高效的学习方法,帮助我突破那些所谓的“瓶颈”。我希望,通过这部作品,我能够更深入地理解每一个基本技法的精髓,不仅仅是掌握动作,更是能够理解其背后的发力原理和情感表达。我期待它能够让我的学习过程变得更加有趣,更加富有成效,最终能够弹奏出属于我自己的、富有情感的古筝音乐。

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收到《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品,我怀着无比激动的心情,想要分享一下我的初步感受,当然,这是基于我对自己学习古筝的多年经验以及对音乐教育的理解来谈的,并非直接针对这套VCD的每一帧内容。 一直以来,我都在寻找能够真正打通古筝学习“任督二脉”的秘籍。我曾经尝试过各种教材,从基础指法练习,到一些简单乐曲的弹奏,过程中也请教过一些老师,但总感觉像是隔靴搔痒,很多时候停留在技巧的表面,对于如何真正理解音乐的情感,如何让指尖流淌出属于自己的旋律,总有些模糊。我深知古筝的美,不仅仅在于它如水般流淌的音色,更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和能够触动人心的情感表达。当我看到这部作品的标题时,“名家教曲”、“巧学”、“基本技法”这些字眼,立刻吸引了我。我脑海中浮现出的是那些大师们行云流水般的指法,以及他们是如何将枯燥的练习化为富有生命力的音乐。我期待这部作品能够打破传统教学的僵化模式,以一种更“巧”的方式,让学习者能够事半功倍,在掌握基本功的同时,也能感受到古筝艺术的魅力。对我而言,学习古筝不仅仅是为了掌握一门乐器,更是一种精神的修行,是与古老东方智慧的对话。我希望这部作品能为我在这条道路上指明方向,让我在音符的海洋中,找到属于自己的那片宁静与力量。

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这部《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》的出现,仿佛在我心中激起了一阵涟漪。一直以来,我都在探索如何才能真正地“听懂”古筝,不仅仅是听到它的声音,更是感受到它所传达的情感和意境。我曾无数次地观看大师们的演奏视频,被他们指尖流淌出的音乐所深深打动,但当我拿起古筝,尝试模仿时,却总是差强人意。我深知,古筝的魅力不仅仅在于精湛的技巧,更在于其背后蕴含的深厚文化和情感表达。这部作品中的“名家教曲”四个字,让我充满了期待。我非常好奇,这些名家会如何通过精选的曲目,来教授那些看似基础却至关重要的技法?他们是如何将复杂的技巧分解,以一种“巧学”的方式呈现给学习者,让我们能够更容易地掌握,并最终将情感注入到每一个音符之中?我期待这部作品能够为我打开一扇新的大门,让我不仅能够熟练地弹奏,更能理解音乐的灵魂,让我的古筝演奏能够真正地触动人心。

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拿到《天天艺术 古筝名家教曲 巧学古筝基本技法(4VCD)》这部作品,我第一时间联想到的是我学习初期的一些困惑。那时候,我每天都在对着乐谱,练习着“勾、抹、挑、托”等指法,感觉自己像是被困在一个巨大的迷宫里,虽然在努力前进,但总找不到出口。很多时候,即使指法练得再熟练,弹出来的曲子也缺乏灵魂,就像是机械的复读机。我常常羡慕那些能够将古筝弹奏得如此动人、富有感染力的演奏家,他们是如何做到的?是天赋?是技巧?还是某种我们普通学习者无法触及的“秘诀”?这部作品的标题中,“名家教曲”和“巧学”无疑触动了我内心深处最渴望的那个点。我非常好奇,这些名家究竟会分享怎样的“巧学”之法?他们又是如何选择曲目来教授基本技法的?我理解,“基本技法”是古筝学习的基石,但如果能以一种更生动、更具启发性的方式来呈现,那将大大提升学习的效率和乐趣。我期待这部作品能够提供一些打破常规的视角,让我在练习指法时,不再感到枯燥乏味,而是能感受到指尖下的生命力,并逐渐领悟到如何将技巧转化为艺术。

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