具体描述
民歌，是一个十分宽泛的概念。它是由人民大众集体创作、流传，并在流传过程中逐渐完善的一种口头文学样式。它最早起源于劳动，并且摹仿劳动的节奏，获得了诗的节奏。远古的民歌，一般是合乐的，因此，它可以哼唱，又根据各地不同的方言，形成了不同的曲调。
本书是古代民歌选辑。本书选录了古代民歌193首，其中诗经部分选录了62首，汉魏乐府古辞和歌谣54首，南朝民歌十七题32首，北朝民歌十题24首，隋朝歌谣1首，唐代4首，宋代2首，元代2首，明代11首，清代1首。每首民歌均作题解、注释。
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目录信息
读后感
诗经淳美，古诗十九首完善，子夜歌等而下之。 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。 《白头吟》 悲歌可以当泣，远望可以当归。欲归家无人，欲渡河无船。 《悲歌》 高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得...
诗经淳美，古诗十九首完善，子夜歌等而下之。 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。 《白头吟》 悲歌可以当泣，远望可以当归。欲归家无人，欲渡河无船。 《悲歌》 高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得...
诗经淳美，古诗十九首完善，子夜歌等而下之。 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。 《白头吟》 悲歌可以当泣，远望可以当归。欲归家无人，欲渡河无船。 《悲歌》 高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得...
诗经淳美，古诗十九首完善，子夜歌等而下之。 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。 《白头吟》 悲歌可以当泣，远望可以当归。欲归家无人，欲渡河无船。 《悲歌》 高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得...
诗经淳美，古诗十九首完善，子夜歌等而下之。 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。 《白头吟》 悲歌可以当泣，远望可以当归。欲归家无人，欲渡河无船。 《悲歌》 高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得...
用户评价
我一直对民间艺术情有独钟，而民歌自然是其中的重要组成部分。这本《余冠英推荐古代民歌》实在是太对我的胃口了！余冠英先生的推荐，让我第一次认识到，原来古代民歌的世界如此广阔而又细腻。他推荐的民歌，涵盖了从劳动号子到婚丧嫁娶的各种生活场景，展现了古代人民丰富多彩的精神世界。我尤其喜欢他对于民歌中情感表达的分析。很多时候，古代民歌的语言朴实无华，但其情感的真挚和深沉，却能穿透时空的阻隔，直抵人心。余冠英先生的赏析，恰恰点出了这些歌曲中蕴含的细腻情感，比如对爱情的思念、对亲人的眷恋、对故乡的思念，以及对生活的热爱和对不公的抗议。他还会介绍一些民歌的演唱形式和地域特色，让我仿佛能听到跨越千年的歌声在耳边回响。这本书的价值在于，它不仅仅是罗列了民歌，更是通过余冠英先生的专业视角，将这些歌曲还原到了它们所处的时代背景和文化土壤中，让我能够更深入地理解和欣赏它们。读这本书，就像是在与一群古老的灵魂对话，感受他们最真实的情感和最纯粹的心灵。
我一直认为，了解一个时代的文化，最直接的方式就是去倾听那个时代的人们在唱什么。而这本《余冠英推荐古代民歌》，恰恰满足了我这个愿望。余冠英先生的推荐，绝不是信手拈来，而是经过了精挑细选，每一首歌曲都蕴含着丰富的历史信息和文化底蕴。他对于民歌的解读，更是让我看到了民歌背后所折射出的社会现实。比如，一些描绘劳动场景的民歌，让我感受到了古代人民的辛勤劳作和对美好生活的期盼；而一些反映社会不公的民歌，则让我看到了那个时代潜在的矛盾和人民的反抗精神。他还会探讨不同地域民歌的风格差异，以及民歌在不同历史时期所扮演的角色。这种从宏观到微观，从整体到局部的分析，让我对古代民歌有了更全面、更深入的认识。读这本书，就像是在与一群古老的灵魂对话，感受他们最真实的情感，最淳朴的心灵，以及那个时代最生动的脉搏。
说实话，我之前对古代民歌的印象，更多地停留在教科书里那些零散的片段。直到我翻开了《余冠英推荐古代民歌》，我才意识到自己错过了多少珍贵的艺术瑰宝。余冠英先生的推荐，就像是一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了古代民歌的奇妙世界。他选取的民歌，不仅仅是具有代表性的，更重要的是，它们都蕴含着鲜活的生命力。他为每一首民歌所写的解读，都充满了独到的见解和人文关怀。我记得有一首描写思妇的民歌，余冠英先生的分析让我看到了一个女性在漫长等待中的孤独、无奈，以及对丈夫的深情。这种对个体情感的细腻捕捉，让我对古代女性的生活有了更深的理解。他还特别强调了民歌在不同历史时期所扮演的角色，比如在社会动荡时期，民歌是如何成为人们宣泄情感、传递信息的途径。这本书的结构也很清晰，让我能够按图索骥，找到自己感兴趣的部分。读完这本书，我对古代民歌的认识，已经从“知道有这么回事”上升到了“深深地被吸引和打动”。
我一直认为，真正的艺术，能够跨越时间和空间的界限，触动人心最柔软的部分。这本《余冠英推荐古代民歌》正是这样一本能够做到这一点的书。余冠英先生的眼光，绝对是毒辣而又独到的。他推荐的民歌，虽然语言可能朴素，旋律可能简单，但其所蕴含的情感却是如此丰富而又深刻。他解读民歌的方式，更是让我受益匪浅。他不仅仅是分析歌词的字面意思，更是深入挖掘歌词背后所反映的社会现实、人生况味，以及古人的喜怒哀乐。我特别喜欢他对一些叙事性民歌的解读，仿佛将我带回到了那个遥远的时代，亲眼目睹了歌曲中所描绘的生活场景。他还会介绍一些民歌的演唱传统和地域特色，让我对这些歌曲有了更立体的认识。这本书最吸引我的地方在于，它让我看到了古代人民的生活，不仅仅是历史书上那些冰冷的文字，而是有血有肉，有悲有喜的真实人生。余冠英先生就像一位技艺精湛的翻译家，将那些尘封在岁月中的歌声，重新翻译成了我能够理解和感动的语言。
这本《余冠英推荐古代民歌》简直是让我对中国古代民歌有了全新的认识。在此之前，我一直觉得民歌就是那种乡土气息浓厚，旋律简单，歌词直白的“土歌”。然而，读完这本书，我才发现自己是多么的坐井观天！余冠英先生作为一位在民歌研究领域享有盛誉的学者，他的推荐绝对是有分量的。他不仅精选了大量具有代表性的古代民歌，更重要的是，他为每一首民歌都附上了精辟的赏析。这些赏析不仅仅是简单的背景介绍，而是深入挖掘了民歌背后的历史文化、社会风情，甚至是对歌词背后情感的细腻解读。我记得有一首《陌上桑》，初读时，我只觉得是个少女对采桑的描绘，但经过余冠英先生的解读，我才了解到这背后隐藏着的是一种女性的独立意识和对美好生活的向往，以及那个时代社会关系的微妙变化。他提出的很多观点，都让我眼前一亮，甚至引发了我对某些历史事件的新思考。这本书的编排也很人性化，将同一时期、同一地域的民歌放在一起，让我能够更清晰地看到不同地域、不同时代民歌的风格差异和发展脉络。我尤其喜欢他对于民歌音乐性的分析，即使不懂乐谱，也能通过他的文字感受到那些古老旋律的韵味和感染力。读这本书的过程，就像是与一位博学而风趣的长者在品茶论道，他用他丰富的学识和独到的眼光，为我打开了一扇通往古代民歌瑰丽世界的大门。
我一直坚信，真正的艺术，能够跨越时空的界限，连接古往今来的人类情感。这本《余冠英推荐古代民歌》，正是这样一本让我深切感受到了古人情感的作品。余冠英先生的推荐，不仅仅是搜集了一些经典的民歌，更是通过他专业的解读，让我看到了这些歌曲背后所蕴含的深刻情感和丰富内涵。他为每一首民歌所写的赏析，都充满了人文关怀和独到的见解。我记得其中有一首关于离别情景的民歌，歌词简单，但余冠英先生的解读却让我看到了那种刻骨铭心的思念和挥之不去的愁绪，让我仿佛能感受到古人离别时的那种不舍和无奈。他还探讨了民歌在不同历史时期所扮演的角色，比如在社会动荡时期，民歌是如何成为人们宣泄情感、传递信息的途径。这本书的价值在于，它不仅仅是一本民歌集，更是一部关于古代人民情感世界的生动记录，通过民歌这种最朴素、最直接的艺术形式，让我们感受到了古人的喜怒哀乐，以及他们对生活的热爱和对命运的思考。
我一直对中国古代的民间文学有着特别的偏爱，而民歌作为其中最富有生命力的部分，更是让我着迷。这本《余冠英推荐古代民歌》简直是为我量身定做的！余冠英先生的推荐，让我领略到了古代民歌的无穷魅力。他选取的民歌，不仅在艺术上有很高的造诣，更重要的是，它们都深深地扎根于古代人民的生活之中。他为每一首民歌所撰写的解读，都充满了智慧和洞察力。他会从民歌的创作背景、演唱场合、情感内涵等多个角度进行分析，让我能够更全面地理解这些歌曲。我特别喜欢他对民歌中“乡愁”主题的挖掘，那些朴实的歌词，却承载着浓浓的思乡之情，读来令人潸然泪下。他还探讨了民歌对后世文学的影响，这让我看到了民间艺术的源头活水是如何滋养了中国文学的繁荣。这本书的价值，不仅仅在于它是一本民歌集，更在于它是一部充满人文关怀的著作，通过民歌这种形式，让我们看到了古代人民最真实的情感和最朴素的生活。
坦白说，我曾以为自己对中国古代文学已经有了一定的了解，但《余冠英推荐古代民歌》这本书，无疑给了我一个重新审视的机会。余冠英先生的推荐，绝不仅仅是选择了一些“好听”的歌，而是经过了严谨的学术考量和深厚的文化积淀。他选取民歌的标准，显然不仅仅是艺术性，更包含了其历史价值、文化意义以及在整个文学史上的地位。我印象深刻的是，书中有一部分探讨了民歌对后世文人创作的影响，比如一些诗歌中明显可见的民歌元素，这让我意识到民歌作为一种源头活水，是如何滋养了中国文学的繁荣。余冠英先生的解读，总能在一首首看似朴实的歌谣中，挖掘出不为人知的艺术匠心和深刻内涵。他会从民歌的用词、意象、结构等方面进行分析，指出其巧妙之处，以及其中蕴含的哲学思考。我特别喜欢他关于“乐府”与民歌之间关系的阐述，这让我对中国古代音乐和文学的互动有了更清晰的认识。这本书就像一把钥匙，打开了我对民歌的认知盲区，让我看到了它们在历史长河中，所扮演的不仅仅是娱乐的角色，更是文化传承和社会变迁的重要载体。
在阅读这本《余冠英推荐古代民歌》之前，我对古代民歌的认识，可以用“零散”和“片面”来形容。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。余冠英先生的推荐，不仅仅是简单地搜集民歌，更是通过他专业的眼光和深厚的学识，为我们呈现了一个完整而又生动的古代民歌世界。他挑选的民歌，具有极高的代表性，涵盖了古代社会生活的方方面面。我尤其欣赏他对于民歌中语言艺术的分析。那些看似朴实无华的词语，在他的解读下，却焕发出了惊人的艺术魅力。他会指出其中的比喻、象征，以及那些隐藏在字里行间的深层含义。我记得有一首关于爱情的民歌，歌词简单，但余冠英先生的解读却让我看到了那种含蓄而又深沉的爱意，以及那个时代人们情感表达的独特方式。这本书的价值在于，它不仅仅是一本民歌集，更是一部关于古代社会生活和情感的百科全书，通过民歌这种最朴素、最直接的艺术形式，展现了古人的精神世界。
我一直对历史抱着浓厚的兴趣，但往往在阅读枯燥的史书时感到乏味。然而，当我在朋友那里偶然看到这本《余冠英推荐古代民歌》时，我仿佛找到了历史的另一种打开方式。这本书让我明白，民歌并非只是简单的歌谣，它们更像是当时社会的一面镜子，折射出人们的生活状态、情感诉求，甚至是时代的变迁。余冠英先生的功力在于，他不仅仅是收集这些民歌，更是通过对这些民歌的深入研究，为我们勾勒出了一个个生动的古代社会图景。我记得其中有一首关于战争的民歌，听起来悲壮有力，但余冠英先生的解读让我看到了硝烟背后，普通士兵的思乡之情、对和平的渴望，以及对战争残酷性的控诉。这种从宏大叙事到个体情感的转变，让我对历史有了更深切的同情和理解。他对于民歌的地域性分析也十分到位，比如江南民歌的婉约缠绵，北方民歌的粗犷豪放，这些都通过他精炼的文字和恰当的例子，变得跃然纸上。更让我惊喜的是，书中还涉及到了一些民歌的演唱方式和流传过程的探讨，这让我对民歌的生命力有了更深的认识。这本书的价值，不仅仅在于它是一本民歌集，更在于它是一本用民歌串联起来的生动历史读物，充满了人文关怀和艺术魅力。
对古代人的口味转换完全无法理解啊啊啊！！！元朝以降何以如此重口！！
对古代人的口味转换完全无法理解啊啊啊！！！元朝以降何以如此重口！！
我就只能呵呵了。
对古代人的口味转换完全无法理解啊啊啊！！！元朝以降何以如此重口！！
对古代人的口味转换完全无法理解啊啊啊！！！元朝以降何以如此重口！！
