中国二胡名曲荟萃(上)

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出版者:上海音乐出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:44.0
装帧:
isbn号码:9787805536514
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民族乐器
  • 古典音乐
  • 中国音乐
  • 名曲
  • 器乐
  • 艺术
  • 音乐
  • 传统文化
  • 演奏
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具体描述

敦煌飞天:盛唐气象与丝路文明的千年回响 一书概览: 本书并非侧重于传统器乐的技法或某一特定音乐流派的探讨,而是将视野投向了宏大、神秘且辉煌的敦煌艺术世界。它以敦煌壁画和雕塑中的“飞天”形象为核心切入点,深入剖析了自北朝至元代,特别是盛唐时期,佛教艺术如何与中原文化、西域文明进行深度交融,最终凝练出独树一帜、气势磅礴的“盛唐气象”。全书以严谨的学术考据为基石,辅以优美的文学叙事和精美的图片资料,旨在为读者构建一个立体、鲜活、充满生命力的敦煌艺术画廊。 第一部分:千年之眼——敦煌的地理与历史坐标 本部分首先勾勒出敦煌的独特地理位置——河西走廊的咽喉,丝绸之路上的十字路口。我们探讨了敦煌作为文明碰撞与交汇点的历史必然性。从汉代的玉门关、阳关到魏晋南北朝时期的佛教初传,再到隋唐的鼎盛与五代宋元的衰微,敦煌的历史脉络清晰地与中原王朝的兴衰紧密相连。 丝路上的文化“炼金炉”: 重点分析了粟特商人、吐蕃势力、回鹘文化对敦煌艺术风格的影响。敦煌的艺术语言并非单向输出,而是一个多方借力、相互渗透的复杂过程。 石窟的开凿与信仰的演进: 追溯了莫高窟(及其它重要石窟如榆林窟、麦积山)的开凿历程,分析了不同时期供养人的社会阶层,以及佛教教义(如净土宗、密宗)如何影响了壁画的主题内容和审美取向。 第二部分:飞天之舞——盛唐气韵的视觉重现 “飞天”是本书的灵魂所在。我们认为,敦煌的飞天形象是盛唐审美理念的完美载体,它超越了单纯的宗教寓意,成为那个时代文化自信与艺术张力的集中体现。 线条的哲学: 深入剖析了唐代壁画的笔触特点,特别是“吴带当风”的飘逸感是如何通过铁线描、兰叶描等技法表现出来的。与早期壁画的拘谨和秀骨清相比较,唐代飞天的身体舒展、衣袂翻飞,充满了动感和生命的活力。 色彩的交响: 研究了敦煌壁画中矿物颜料的运用,如朱砂、石青、石绿等的使用规律。盛唐时期对金箔的大量使用,不仅体现了佛教的庄严,更折射出唐代宫廷艺术的奢华与富丽堂皇。 世俗化的神性: 探讨了飞天形象如何从早期的乾闼婆、紧那罗,逐渐融入了中原仕女的元素。她们的面容丰润、体态健美,既是虔诚的供养者,也承载了盛唐女性健康、自由的审美理想。 第三部分:多元的交响——西域异域风情在敦煌的显影 敦煌艺术的迷人之处,在于其对异域文化的兼容并蓄。本书细致描绘了丝路贸易带来的物质文化与精神风貌如何在壁画中留下印记。 乐舞的侧影: 尽管本书并非音乐专著,但壁画中的乐舞场景为我们提供了研究唐代宫廷燕乐和西域乐舞的重要线索。我们详尽地图解了琵琶、箜篌、筚篥等乐器的形制和演奏姿态,并结合文献,推测了当时可能流行的曲调风格——那是一种融合了胡旋舞的奔放与中原雅乐的典雅的独特韵律。 服饰的变迁: 分析了飞天、供养人及经变画中出现的“胡服”现象。窄袖、翻领、长靴等元素,直观地展示了唐朝对周边民族服饰文化的吸收与创新,体现了“天可汗”时代海纳百川的胸襟。 第四部分:文本与图像的对话——经变画中的叙事张力 敦煌的壁画是佛教经典的视觉化阐释。本部分侧重于分析那些宏大的经变画(如《弥勒经变》《法华经变》)是如何巧妙地将宗教故事与盛唐的宫廷生活、社会风貌结合起来,进行“本土化”叙事的。 建筑的幻境: 对经变画中描绘的楼阁、宝塔、城池进行细致的考察。这些繁复精美的“佛国世界”,实则是唐代长安、洛阳等大都市的艺术投射,是匠人对人间繁华的极致想象与宗教精神的结合。 “人”的回归: 即使在描绘佛、菩萨的场景中,唐代壁画也注入了强烈的世俗人文关怀。菩萨面容慈悲,如同邻家贵妇;天王身躯强健,如同御林军战士。这种人性的回归,是敦煌艺术在唐代达到高峰的重要原因。 结语:回响与传承 《敦煌飞天:盛唐气象与丝路文明的千年回响》最终回归到艺术的永恒价值。它不仅仅是对历史遗存的记录,更是对一种逝去但精神长存的文化自信的赞颂。敦煌的飞天,以其超越时空的艺术魅力,证明了中华文明在鼎盛时期所展现出的开放性、创造力与恢弘气度。本书旨在激发读者对这份珍贵遗产的理解与珍视,感受那穿越千年丝绸之路而来的,盛唐之音的回响。

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读后感

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这本书的内容让我对二胡这件乐器有了更深层次的理解。我一直觉得二胡是一种非常能表达情感的乐器,它的音色变化多端,既可以描绘细腻的情感,也可以表现宏大的场面。在翻阅《中国二胡名曲荟萃(上)》的过程中,我惊喜地发现,书中不仅仅罗列了曲谱,还对每一首曲子的创作背景、艺术特色以及演奏技巧进行了详尽的阐述。比如,对于《赛马》这首曲子,书中详细介绍了其如何运用二胡模拟马匹奔腾的动态,那种欢快、热烈的气氛扑面而来,读完介绍,我仿佛看到了金色的草原上,骏马奔驰的壮丽景象。书中对于技巧的解析也很到位,一些高难度的技巧,比如滑音、揉弦的运用,都配有图文并茂的讲解,对于我这样的业余爱好者来说,简直是宝贵的学习资料。

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收到《中国二胡名曲荟萃(上)》这本书,我感到非常惊喜。作为一名业余的音乐爱好者,我对中国传统音乐情有独钟,二胡更是我最喜欢的乐器之一。这本书的内容非常丰富,收录了许多经典的二胡曲目,例如《姑苏行》。这首曲子旋律优美,充满江南水乡的韵味,我一直都很想学习。书中对这首曲子的介绍,不仅仅是乐谱,还穿插了关于苏州园林的介绍,让我仿佛置身于那烟雨朦胧的江南美景之中,演奏起来也更能体会到曲中的意境。我非常喜欢这种将音乐与文化背景相结合的呈现方式,它让我在学习音乐的同时,也对中国传统文化有了更深的认识。

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作为一名二胡演奏者,我一直都在寻找能够提升自己演奏水平的优质教材。《中国二胡名曲荟萃(上)》这本书无疑满足了我的需求。书中收录的曲目都是经过时间考验的经典之作,每一首都有其独特的艺术魅力。我特别欣赏书中对演奏技巧的详细解析,例如在《空山鸟语》这首曲子中,书中对模拟鸟鸣的技巧进行了深入的讲解,这对我来说非常有启发。通过书中图文并茂的说明,我能够更清晰地理解如何运用泛音、滑音等技巧来模仿大自然的声音,从而使演奏更加生动形象。这本书不仅巩固了我已有的演奏基础,也为我打开了新的演奏思路。

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我是一名二胡的初学者,之前一直觉得二胡很难学,因为缺乏系统性的教材。偶然的机会,我发现了《中国二胡名曲荟萃(上)》这本书,它真的给了我很大的帮助。这本书的曲目选择非常适合初学者入门,比如《茉莉花》这首曲子,旋律简单易学,书中给出的指法和弓法标注非常详细,即使是我这样的新手,也能很快上手。更重要的是,书中还解释了每首曲子的音乐结构和情感表达,让我知道在演奏的时候,应该注入什么样的情感。我感觉这本书不仅仅是给我提供了曲谱,更像是给我指明了学习二胡的方向,让我不再感到迷茫。

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这份《中国二胡名曲荟萃(上)》实在是一场听觉盛宴,我简直爱不释手!作为一名从小就对民族音乐怀有深厚感情的爱好者,二胡那如泣如诉、时而婉转悠扬、时而激昂澎湃的琴声,总能轻易触动我内心最柔软的地方。拿到这本书,我便迫不及待地翻阅起来,里面收录的名曲,很多都是我耳熟能详的经典。比如《二泉映月》,这首曲子我听过无数遍,但每次聆听,依然能感受到阿炳先生在孤独与困顿中,对生活的热爱与对月光的深情。书中对这首曲子的解读,不仅仅是简单的乐谱呈现,更深入地剖析了其背后所蕴含的历史背景、作曲家的创作心境,以及它在中国乃至世界音乐史上的重要地位。读着读着,仿佛自己也置身于那寒冷凄凉的月夜,感受着二胡在夜空中回荡的悲怆与凄美。

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这本书的出现,对于我这样长期在国外学习音乐,却又怀念中国传统音乐的人来说,是一种心灵的慰藉。我在国外接触的音乐类型非常多样,但内心深处,始终无法割舍对二胡的眷恋。《中国二胡名曲荟萃(上)》的出现,让我得以在家中重温那些熟悉的旋律。书中对《草原上升起不落的太阳》的收录,让我回想起小时候在电视上看到的关于草原的景象,那种辽阔、自由的氛围,以及歌曲中蕴含的对美好生活的赞美,都被二胡的琴声淋漓尽致地展现出来。书中关于这首曲子创作背景的介绍,也让我对歌曲有了更深的理解,知道这不仅仅是一首动听的乐曲,更是那个时代人们心声的写照。

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我是一名对传统文化非常感兴趣的学生,最近在学习二胡,所以这本《中国二胡名曲荟萃(上)》对我来说简直是雪中送炭。书中的曲目选择非常经典,都是一些我非常想学的曲子。拿到这本书后,我最先翻阅的是《江河水》。这首曲子旋律优美,情感深沉,我尝试着跟着书上的谱子练习,发现这本书在乐谱的标示上非常清晰,指法和弓法都标注得很仔细,这对于初学者来说非常友好。而且,书中还附带了关于这首曲子的一些历史故事和文化背景的介绍,这让我不仅仅是学习演奏,更能体会到音乐背后的文化底蕴。我每天都会花时间跟着这本书练习,感觉自己的二胡技艺进步了不少。

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《中国二胡名曲荟萃(上)》这本书的装帧设计也非常精美,纸质很好,印刷清晰,拿在手里就觉得很有分量。作为一个喜欢收藏音乐书籍的人,这本书绝对是我书架上的亮点。我特别喜欢书中对每一首名曲的“赏析”部分,它不仅仅是技术上的指导,更是对音乐内涵的挖掘。比如,当我读到《良宵》的赏析时,文字中流淌出的那种温馨、宁静的意境,让我仿佛置身于一个美好的夜晚,与挚爱的人共享宁静的时光。书中对于二胡演奏中情感的表达,如何通过弓法的细微变化,以及指尖的揉捻来传达人物内心的起伏,都有着深刻的见解。这让我意识到,演奏二胡不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递。

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我是一名资深的二胡爱好者,对二胡音乐有着近乎痴迷的热爱。在我看来,《中国二胡名曲荟萃(上)》这本书是市面上难得的佳作。它不仅精选了极具代表性的二胡名曲,更在对这些曲目的解读上下足了功夫。我尤其对书中对《阳关三叠》的阐释印象深刻。这首曲子本身就充满了离愁别绪,而书中从历史典故到音乐情感的分析,都力求做到最透彻。它不仅给出了精准的乐谱,还提供了关于演奏情绪把握的建议,比如如何在“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”这两句中,通过弓法的力度和速度变化,将那种深厚的惜别之情表现得淋漓尽致。读这本书,就像是与一位经验丰富的二胡大师进行一对一的教学,受益匪浅。

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我是一名对中国古典音乐颇有研究的音乐评论者,在我看来,《中国二胡名曲荟萃(上)》这本书的价值,远不止于一本乐谱集。它更像是一部关于二胡音乐发展史的缩影。书中对每一首曲子的选材都十分讲究,涵盖了不同时期、不同风格的经典作品。例如,它收录了既有深邃意境的《二泉映月》,也有充满生活气息的《小河淌水》,还有展现民族风情的《百鸟朝凤》。对于《百鸟朝凤》的解析,书中不仅描述了如何通过二胡模仿各种鸟类的鸣叫,更深入探讨了这首曲子在民俗音乐中的地位,以及它所代表的丰富而复杂的文化意涵。这种全面而深入的解读,对于理解中国二胡音乐的博大精深,提供了极大的帮助。

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