植物景观艺术设计

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出版者:中国建筑
作者:
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:2005-2
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787112066414
丛书系列:
图书标签:
  • 植物景观
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  • 园林景观
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  • 景观规划
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具体描述

《植物景观艺术设计(环境艺术设计专业适用)》为环境艺术设计专业的一门专业课程。全书共有十一章,即植物与城市生态环境;植物的形体、色彩与配置艺术;景观植物配置的艺术特点和手法;草坪景观与植物配置;水体景观与植物配置;山体景观与植物配置;园路与景观植物配置;建筑景观与植物配置;带状绿地的植物景观配置;广场景观与城市步行区的植物配置艺术;室内庭院的植物配置。

《植物景观艺术设计(环境艺术设计专业适用)》介绍城市园林风景区中园林绿地的植物景观艺术配置、设计实例和基本知识。以达到本专业毕业生知识面广,实践适应性强,有较强竞争力,逐步胜任环艺设计工作的多方面需要。因此本教材适用于高职高专环艺设计专业或城规、园林、建筑等专业的教学参考书,也可供科研、设计、管理人员参考。

绿色诗篇:城市空间中的生命叙事与营造美学 图书简介 本书深入探索了现代城市规划与建筑设计领域中一个日益被重视的核心议题:如何通过对自然元素的精妙组织与艺术化处理,构建出兼具生态功能、人文关怀与审美价值的公共与私人空间。 它并非关注传统意义上的“植物配置技艺”,而是将目光投向更广阔的、关于“空间生命力”的哲学思考与设计实践。 第一部分:生态基底与城市呼吸——理解生命的场所精神 本卷首先追溯了人类文明与自然景观关系的演变历程,从古代园林中对自然的模拟与凝练,到工业革命后城市快速扩张对自然空间的挤压。重点剖析了当前城市环境面临的严峻挑战,如热岛效应、生物多样性丧失、水资源管理不善等。 我们提出的核心观点是:景观不再是建筑的附属装饰,而是构成城市基础设施(Urban Infrastructure)中不可或缺的、具有自我调节能力的有机系统。 “活的皮肤”理论: 探讨如何将绿色屋顶、垂直绿化、透水铺装等技术融入城市肌理,使建筑和地面具备如同生物体一般的呼吸、过滤与代谢能力。详细分析了不同气候带下,选择本土或适应性强植物群落的重要性,以及如何利用植物的遮阳、蒸腾作用来主动调节微气候。 水文循环的景观化设计: 引入低影响开发(LID)理念,阐述如何将雨水花园、生物滞留带、人工湿地等“海绵城市”元素,转化为具有审美价值的线性或点状景观节点。这些设计不仅服务于防洪排涝,更成为展示水循环过程、供人驻足观赏的动态艺术品。 生物廊道与生态连接: 讨论在高度碎片化的城市环境中,如何通过设计连续的、功能性的生态走廊,重建破碎的生物栖息地,支持本地昆虫、鸟类乃至小型哺乳动物的迁徙与生存。这要求设计师具备跨学科的生态学知识,超越单纯的“种植清单”。 第二部分:叙事结构与空间感知——从二维平面到三维体验 本部分将焦点从生态功能转向人类对空间的感知与体验,探讨景观如何通过结构、尺度、光影和运动,讲述复杂的故事并引导人的行为。 空间“语法”的建立: 剖析景观构图中的基本元素——量体、路径、边界与焦点——是如何被重新定义和重组的。我们不再满足于简单的线性排列,而是着重研究“视线阻断与引导”、“尺度突变与过渡”如何影响使用者在空间中的心理预期和移动节奏。 时间性景观的设计哲学: 强调景观的动态本质。优秀的设计必须预见到四季更迭、植物生长周期、以及使用者活动带来的永恒变化。深入分析了“演替景观”的概念,即设计初期仅搭建框架,让时间与自然过程完成最终的艺术修饰。例如,如何通过选择不同花期和叶色的物种组合,确保全年都有视觉焦点,而非依赖单一的“盛花期”。 光影的雕塑术: 探讨自然光线与人工照明如何与植物形态相互作用。从清晨穿过竹林的斑驳光影,到夜晚特定投射灯光下树冠的戏剧性轮廓,光影被视为一种可塑的、与植物形态共生的设计材料。这要求设计师必须深入理解植物的冠幅、叶片密度和纹理如何过滤和反射光线。 第三部分:材质的张力与工艺的精度——从原材料到场所记忆 本卷关注构成景观的实体材料,强调其选择背后的文化意义、耐久性以及与“生命”元素的协调性。 硬景与软景的对话: 论述铺装材料、挡土墙、座椅、水景结构等硬质元素,不应被视为对自然的对抗,而应是引导和承载生命活动的载体。例如,选择具有自然风化纹理或本地石材,以减少人工的突兀感,并探讨如何在混凝土、钢材等现代材料中引入苔藓、藤蔓等“软化”元素。 工艺的诚实性: 强调设计的实现质量直接决定了景观的寿命和审美持久性。详细分析了精细的接缝处理、排水系统的隐蔽性、以及不同材质在长期使用中产生的老化效果(Patina)。这种“时间的痕迹”本身就是设计价值的一部分,需要被预先纳入考量。 材料的文化地理学: 考察特定地域的传统建造技术与材料(如夯土、编织结构、当地木材)在当代设计中的创新性回归。这种回归不仅关乎可持续性,更是为了建立场所的文化认同感,使景观叙事与当地的历史文脉紧密相连。 第四部分:人性化的尺度与场所的激活——设计伦理与社会参与 本书的最终落脚点在于“人”与“环境”的互动关系,探讨景观设计如何促进社区健康、社会交流,并体现设计的伦理责任。 可达性与包容性设计: 探讨如何超越基础的无障碍标准,设计出真正能为所有年龄层、不同身体能力的人群提供愉悦体验的空间。这包括对坡度、休憩点的私密性与开放性的权衡,以及对儿童探索需求的满足。 城市“第三空间”的培育: 分析成功的公共景观如何成为非正式交流的场所。从社区花园的自组织管理模式,到广场设计中的灵活空间布局,强调设计需为未来的不确定性保留弹性,允许使用者根据自身需求“接管”并丰富空间的功能。 维护策略与长期价值: 提出一个颠覆性的观点:景观设计流程应在项目初期就深度整合未来的管理与养护计划。通过设计低维护需求、高适应性的植物系统,并建立清晰的维护交接标准,确保设计意图能够长久地在时间中得以延续,而非成为昂贵且难以维持的“面子工程”。 结语:迈向一个更有生命力的城市未来 本书旨在为设计师、规划师和城市建设者提供一个超越传统园林美学的框架,将设计视为一种持续的、与自然共生的创造过程。它呼吁从业者以更深刻的生态意识、更精妙的空间感知和更负责任的工艺标准,去构建那些真正能滋养人类心灵、服务于城市可持续发展的“生命空间”。

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读后感

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用户评价

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这本书,我真的要给它竖起大拇指!它不仅仅是一本关于植物的书,更是一本关于“如何用植物讲故事”的书。作者的文笔非常优美,读起来不像是在看一本专业书籍,更像是与一位经验丰富的艺术家在进行一次深入的交流。他用诗意的语言,描绘了植物在景观中所能扮演的各种角色,让读者在潜移默化中,对植物的认知有了全新的提升。我一直认为,好的景观设计,应该能够触动人的内心,引发人的情感共鸣。而这本书,恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅是关于视觉上的美感,更是关于情绪的引导和精神的慰藉。书中关于“象征意义”的设计探讨,让我大开眼界。比如,如何通过选择不同寓意的植物,来传达某种特定的情感或文化信息。我记得书中提到一个案例,将竹子与流水相结合,营造出一种淡泊宁静、超然物外的意境,让我深深陶醉。此外,书中对于“光影”的运用也做了非常细致的分析。光影的变化,能够极大地影响景观的氛围和层次感。作者通过对不同时间、不同季节的光照条件下,植物形态和色彩的变化进行深入研究,并提供了许多巧妙的设计手法。例如,如何利用高大的乔木投下的斑驳光影,营造出神秘幽静的空间感;如何利用低矮的灌木和地被植物,捕捉清晨或傍晚柔和的阳光,呈现出温暖和谐的画面。这本书,让我看到了植物景观设计的无限可能性,也激发了我对艺术创作的热情。

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这本书的出现,就像是给一直以来沉浸在理论海洋中的我,注入了一股清新的空气。我一直对植物如何巧妙地融入空间,如何营造出独特的氛围充满好奇,但往往在实际操作中感到无从下手,或者说,即便有了想法,也难以将其具象化。这本《植物景观艺术设计》恰好填补了这一空白。它不仅仅是简单地罗列植物种类和它们的生长习性,更重要的是,它深入剖析了植物在景观设计中的“灵魂”所在。从色彩的搭配,到形态的组合,再到不同季节的动态变化,作者都做了极为详尽的阐述。例如,书中关于“季相变化”的设计理念,让我醍醐灌顶。我之前总觉得景观设计是一劳永逸的事情,但这本书让我意识到,真正的艺术在于捕捉和展现植物生命本身的律动。作者通过大量的案例分析,展示了如何在同一片场地,通过不同植物的选择和布局,在春、夏、秋、冬呈现出截然不同的视觉感受。我印象特别深刻的是一个案例,作者通过引入几种落叶乔木和常绿灌木的组合,在冬季依然能保持一定的骨架感和色彩层次,而到了春季,则又能迅速焕发出生机。这不仅仅是植物的选择,更是对时间维度的一种艺术把握。此外,书中对于“意境营造”的论述也让我受益匪浅。它让我明白,植物不仅仅是填充空间、美化环境的要素,更是承载情感、传递文化、激发想象的媒介。作者引用了许多古典园林的设计手法,并结合现代审美,提出了许多富有启发性的观点。比如,如何通过植物的疏密、高低、虚实来引导观者的视线,如何通过植物的香味和声音来增强感官体验,这些细节的描绘,让我看到了景观设计背后更深层次的哲学思考。这本书的图文并茂,大量的插图和实景照片,为我的理解提供了极大的便利,也让我对书中提到的设计理念有了更直观的认识。

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不得不说,这本《植物景观艺术设计》实在是太“实用”了!作为一个初涉景观设计领域的小白,我常常被各种繁杂的资料和理论搞得晕头转向,但这本书却以一种非常清晰、系统的方式,为我梳理了整个设计流程和关键要素。它不像有些教材那样,只会讲一些高高在上的理论,而是从最基础的“如何选择合适的植物”开始,一步一步地引导读者。书中对于不同气候、不同土壤条件下的植物选择建议,堪称是“一本万利”的指南。我一直对那些“看上去很美”的设计效果感到羡慕,却不知道如何才能实现。这本书就给出了详细的“食谱”。它不仅列举了各种植物的特性,还提供了大量的搭配方案,比如,如果你想要营造一种清新自然的田园风格,书中就会推荐XX、XX和XX等组合,并解释了为什么这样的组合能够达到预期的效果。更让我惊喜的是,书中还涉及到了植物养护的基础知识,这对于我们这些可能没有专业园艺背景的设计师来说,简直是福音。要知道,再好的设计,如果后期养护跟不上,也只能是“昙花一现”。书中关于“植物病虫害防治”和“季节性养护要点”的章节,用通俗易懂的语言,为我解决了许多后顾之忧。我尤其欣赏书中关于“经济性与可持续性”的考量。在实际项目中,成本控制和环保理念是不可忽视的因素。作者通过案例分析,展示了如何在满足美学需求的同时,兼顾经济效益和环境友好,这对于我未来的工作非常有指导意义。

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读完《植物景观艺术设计》,我最大的感受就是一种“创新”的冲动。这本书不仅仅是传授知识,更重要的是激发读者的创造力。作者在书中提出了一些非常规的设计思路,挑战了许多传统的观念。比如,他探讨了如何利用“废弃材料”来构建景观,如何将“工业遗址”转化为富有艺术气息的绿色空间。这些案例让我看到了景观设计的无限可能性,也让我对“美”有了更深的理解。我一直认为,好的设计,应该能够带来惊喜,能够让人眼前一亮。这本书恰恰做到了这一点。它不仅提供了丰富的灵感,更重要的是,它教会了我如何“跳出思维定势”,去发现新的设计语言。书中关于“互动式景观”的设计探讨,也让我感到非常有趣。作者介绍了如何通过设计,让人们能够参与到景观的互动中来,比如,利用植物的生长特性来制作游戏,或者通过设置感官体验装置来增强人们的参与感。这些设计,让景观不再是静态的观赏对象,而是成为了一个充满活力的生命体。这本书,无疑是我未来创作道路上的一盏明灯,它点燃了我对创新设计的热情。

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如果说之前的书籍让我对植物景观设计有了“入门”的认知,那么这本《植物景观艺术设计》则无疑是把我带到了一个“进阶”的层面。它对于“空间塑造”的理解,让我受益匪浅。我之前总觉得,植物景观设计就是把好看的植物种下去,然后等着它们长大。这本书却告诉我,植物不仅仅是装饰品,更是构建空间的“砖石”。作者通过对比例、尺度、透视等园林要素的深入剖析,阐述了如何利用植物的体量、高度、疏密以及叶片纹理等特征,来划分空间、引导视线、创造层次感,甚至能够影响人们在空间中的行为和感受。我印象深刻的是书中关于“视觉焦点”的设计讲解,作者详细地分析了如何通过植物的独特性,如特殊的树形、鲜艳的花色或者特殊的叶片质感,来吸引观者的目光,并将其作为景观叙事的起点。他还探讨了如何通过植物的组合,来创造出“景中景”,让整个空间充满层次和趣味。此外,书中关于“动线设计”的论述也让我受益匪浅。一条好的动线设计,能够让人们在景观中流畅地行走,并获得愉悦的体验。作者将植物的配置与动线紧密结合,讲解了如何通过植物的引导、围合、框景等手法,来丰富行进过程中的视觉体验,并使之与整体景观氛围相得益彰。这本书不仅仅是关于“种什么”,更是关于“怎么种”,以及“为什么这么种”,这对于我提升设计理论和实践能力都有着极其重要的意义。

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这本《植物景观艺术设计》给我带来的,是一种“回归自然”的启发。在当下,许多景观设计过于追求形式和人工的雕琢,反而失去了与自然的连接。而这本书,却强调了植物本身生命力的重要性,以及如何顺应自然、尊重自然。作者在书中多次强调,最好的设计,往往是最能体现植物天性的设计。他通过大量的案例,展示了如何根据植物的生长习性,来创造出最适宜的环境,而不是强行改变植物。我尤其喜欢书中关于“生态景观”的探讨。作者认为,真正的景观艺术,应该是有生命力的,并且能够与周围的环境和谐共生。他介绍了许多利用本土植物、创造多样化生境的设计手法,这些不仅能够节约资源,更能够为野生动物提供栖息地,从而构建一个可持续发展的生态系统。书中关于“水景与植物的结合”的章节,让我对如何处理好水与绿的关系有了更深刻的理解。作者展示了如何通过水体的形态、流速以及水边植物的选择,来营造出不同的景观效果,从宁静的池塘到活泼的溪流,都能够与植物的生命力相互辉映。这本书让我认识到,景观设计不仅仅是人类活动的结果,更应该是一种与自然和谐共处的艺术。它让我重新审视了人与自然的关系,并对未来的设计方向有了更清晰的认识。

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对于许多非专业人士而言,植物景观设计可能听起来遥不可及,充满了专业的术语和复杂的理论。然而,《植物景观艺术设计》以其“通俗易懂”的特点,成功地打破了这种隔阂。作者用非常接地气的方式,将复杂的概念解释得清晰明了,让读者在轻松愉快的阅读过程中,就能掌握核心的知识。我最喜欢的是书中大量的“图文结合”的案例分析。每一个设计方案,都配有精美的图片和详细的说明,让我能够直观地理解设计理念的形成过程。而且,作者还常常引用一些生活中的例子,将抽象的设计原理与日常经验联系起来,大大降低了理解门槛。例如,在解释“色彩搭配”时,作者会联想到人们穿衣的搭配,或者家装的色彩选择,让读者更容易产生共鸣。书中还提供了一些“DIY”的小贴士,比如,如何在家居环境中进行简单的植物搭配,如何利用有限的空间打造绿意盎然的小角落。这些实用的小技巧,让我感觉景观设计并没有那么神秘,人人都可以尝试。这本书让我觉得,景观设计不仅仅是专业人士的领域,更是我们每个人都能参与并享受其中的艺术。

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我必须说,这本《植物景观艺术设计》的“细节控”属性,简直是为我量身定做的。很多时候,我们在设计中往往会忽略一些看似微不足道的细节,而正是这些细节,决定了景观的最终品质。这本书在这方面做得非常到位。从“叶片纹理的对比”到“花期的衔接”,再到“树皮的质感”,作者都做了非常细致的分析和阐述。我之前总觉得,只要植物颜色好看、形态饱满就行了,但这本书让我认识到,植物的“质感”同样至关重要。例如,粗糙的树皮与光滑的叶片,不同质感的植物组合在一起,能够产生非常奇妙的视觉效果。书中关于“色彩理论”的应用,也让我有了更深入的理解。它不仅仅是简单地罗列色彩搭配,而是深入探讨了不同色彩在不同光照、不同季节下的变化,以及如何通过色彩的运用,来引导观者的情绪和感受。我印象最深的是书中关于“冷暖色调”的运用,作者解释了如何通过冷暖色调的巧妙搭配,来营造出不同的空间氛围,比如,用冷色调来创造宁静、开阔的空间,用暖色调来营造温馨、亲切的氛围。此外,书中还对“声音景观”的营造进行了探讨,比如,如何通过风吹过叶片发出的沙沙声,或者水流的潺潺声,来丰富景观的听觉体验,这真是让我耳目一新。这本书让我明白,真正的艺术,就体现在这些精益求精的细节之中。

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《植物景观艺术设计》这本书,给我带来的是一种“整体性”的思考。我以前总是孤立地看待植物,觉得它们只是一个个独立的个体。然而,这本书让我明白,植物景观设计是一个系统工程,需要考虑植物之间的相互关系,以及它们与周围环境的互动。作者在书中反复强调“植物群落”的概念,解释了不同植物如何协同作用,共同构成一个健康的生态系统。我印象深刻的是书中关于“生物多样性”的设计理念。它不仅仅是简单地种植各种各样的植物,而是要创造一个能够支持多种生物栖息的环境。作者通过对不同生态环境的分析,提出了许多富有启发性的设计方案,比如,如何通过选择合适的植物,来吸引鸟类、昆虫等有益生物。此外,书中还探讨了“景观的连通性”问题,强调了如何将不同的景观单元连接起来,形成一个有机的整体。例如,如何通过绿道、河流等自然廊道,将城市中的绿地连接起来,形成一个相互依存的网络。这本书让我看到了景观设计更宏观的视野,也让我认识到,每一个设计都应该着眼于整个生态系统的健康和可持续发展。

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这本书的“前瞻性”让我感到惊喜。作为一名刚刚接触景观设计行业的设计师,我总是担心自己的知识会很快过时。然而,《植物景观艺术设计》却让我看到了行业未来的发展趋势。书中关于“智能化景观”和“绿色科技”的探讨,让我对未来的设计充满了期待。作者并没有停留在传统的植物配置上,而是将目光投向了科技与设计的融合。他探讨了如何利用传感器、智能灌溉系统等技术,来优化植物的生长环境,提高景观的维护效率。同时,书中也强调了“可持续发展”的重要性,比如,如何利用雨水收集系统、太阳能照明等技术,来打造更加环保、节能的景观。我尤其欣赏书中关于“垂直绿化”和“屋顶花园”的案例分析。随着城市化进程的不断加快,这些新型的绿化形式,为我们提供了更多的可能性,也为改善城市环境、提升居住品质提供了新的途径。作者不仅展示了这些技术的应用,还深入分析了其中的挑战和机遇。这本书让我意识到,景观设计不仅仅是艺术,更是一种科学,需要我们不断学习和创新,才能跟上时代的步伐。

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