具体描述
《建筑画环境表现与技法》用大量图例，配以简明的文字说明，介绍了用钢笔绘制筑画应注意的要点和基本技法，提供了数量众多的建筑环境表现范例。绘制建筑画是建筑师必须掌握的基本技能之一。最后还辑有65幅摹自国外书刊的较优秀或典型的钢笔建筑画实例。
作者简介
目录信息
读后感
大一的时候看他 觉得天崩地裂···· 不过后来实在提不起兴趣画 因为画面真的 有点生硬··· 钟老师自己的话说 太过于匠气··· 不过大家犹豫树型的时候 都会人手一本····
评分大一的时候看他 觉得天崩地裂···· 不过后来实在提不起兴趣画 因为画面真的 有点生硬··· 钟老师自己的话说 太过于匠气··· 不过大家犹豫树型的时候 都会人手一本····
评分大一的时候看他 觉得天崩地裂···· 不过后来实在提不起兴趣画 因为画面真的 有点生硬··· 钟老师自己的话说 太过于匠气··· 不过大家犹豫树型的时候 都会人手一本····
评分钢笔画灵气很重要，这本书作者画工很好，但是年代感太重了，里面的很多人物现在用起来都不太恰当妥帖，和现代化的建筑有一种割裂感。（里面的人物真的太老了,浓浓的文革味道） 透视讲的很好，构图也讲解简单清晰，植物配景之类的也非常全面丰富，总图而言是本好书。建院学子...
评分由于近期从板绘转到纸绘，纸绘要比板绘辛苦许多，而且也要细心很多，话背景来说，这本书真心赞啊，里面的背景从小物到全景，各种表现手法都是挺全的，人啊物啊素材很多，当然也有讲解，透视的讲解也比较详细，总之，很赞的说~
用户评价
这本书的内容，用“海纳百川，有容乃大”来形容一点都不为过。它不仅仅是一本关于建筑绘画的技法书，更像是一部关于建筑表现的百科全书。作者在书中，将各种不同的绘画媒介、表现风格、甚至是数字辅助工具的运用，都做了非常全面和深入的探讨。我曾一度对水彩、马克笔、彩铅等不同绘画材料在建筑表现中的优势和劣势感到迷茫，而这本书就为我一一解答了这些困惑。它不仅教会我如何运用这些工具来表现建筑的形体和色彩，更重要的是，它引导我思考如何根据不同的表现需求，选择最合适的工具和技法。例如，在表现写意风格的建筑草图时，马克笔的流畅和快速就显得尤为重要；而在表现细节丰富的建筑模型渲染时，则需要借助更精细的工具和耐心。书中对“表现”的定义，也让我重新审视了建筑画的本质。它不仅仅是技术层面的再现，更是思想层面的传达。作者通过对大量优秀作品的分析，让我看到了建筑画如何能够传递设计师的理念、建筑的情感，甚至是建筑所承载的文化价值。读完这本书，我感觉自己的视野得到了极大的拓展，对建筑表现的理解也更加深刻和多元。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走入建筑画表现的奇妙世界。我记得刚开始接触建筑学的时候，最让我头疼的就是如何把脑海中构思的建筑形象，清晰、准确地呈现在纸上。很多时候，我画出来的图纸，虽然结构是对的，但总感觉少了点什么，缺乏那种“身临其境”的感觉。而《建筑画环境表现与技法》的出现，简直是为我点亮了一盏明灯。作者在书中对于“表现”二字有着深刻的理解，它不只是机械地复制，而是有情感、有温度地再现。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的章节，它教我如何通过细微的光影处理，来传达建筑的情绪，如何通过人物的动态，来表现建筑的活力。例如，书中对夕阳下的建筑表现，那种温暖的、带着一丝怀旧的色调，让我深深着迷，也学会了如何捕捉这种微妙的情感。此外，书中对不同材质的处理，如玻璃的通透感、木材的温润感、石材的厚重感，都做了非常详尽的讲解，并配有大量的实例示范，让我能够快速掌握技巧，并在自己的练习中得到印证。这本书让我明白，建筑画的魅力在于它能够超越图纸的限制，让观者感受到空间的尺度、温度以及建筑与人之间的互动。我现在画图，不再是冷冰冰的线条，而是充满了生命力和故事感。
评分《建筑画环境表现与技法》这本书，给我最大的惊喜在于它“化繁为简”的能力。很多时候，我们在学习一门新的技法时，总是会被复杂的理论和繁琐的步骤所困扰，而这本书却能够用最简洁、最清晰的方式，将复杂的概念展现在我们面前。作者在书中，并没有过多地纠缠于理论的细节，而是将重点放在了“如何做到”上。它通过大量的实例和图示，将抽象的绘画技巧具象化，让我能够轻松地理解和掌握。我尤其欣赏书中关于“光线与阴影”的讲解，它不仅仅是教会我如何画出阴影，更是让我理解了光线在建筑空间中的重要作用。它能够塑造建筑的体量，烘托建筑的氛围，甚至影响人们的情感。此外，作者对“材料与肌理”的描绘，也让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何表现不同材料的质感，更是让我理解了，材料的运用是如何影响建筑的整体风格和空间感受。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一把开启建筑表现大门的钥匙，能够更自信、更从容地去描绘心中的建筑。
评分这本书的内容，简直可以称得上是“面面俱到”，涵盖了建筑画表现的方方面面。我曾一度觉得，建筑表现只是一个相对封闭的领域，但《建筑画环境表现与技法》的出现，彻底打破了我的这种认知。作者在书中，将建筑表现与景观设计、室内设计，甚至是城市规划等多个领域进行了巧妙的融合。它让我看到了，建筑画是如何能够成为连接不同学科的桥梁，如何能够将不同领域的理念和元素融为一体。我最喜欢的部分是关于“叙事性表现”的探讨。它让我明白了，一张好的建筑画，不仅仅是静态的描绘，更是一种故事的讲述。通过画面的构图、色彩、人物和细节，都能够传递出丰富的信息，引发观者的思考。书中对“不同尺度下的表现”的讲解，也让我受益匪浅。从宏观的城市肌理到微观的材料肌理，都进行了详细的阐述，让我能够根据不同的表现需求，灵活运用不同的表现手法。读完这本书，我感觉自己像是接受了一次全方位的建筑表现训练，对未来的创作充满了信心和期待。
评分拿到《建筑画环境表现与技法》这本书，我第一感觉就是它的实用性。市面上很多关于建筑表现的书籍，要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的学习体系。而这本书，恰恰填补了这个空白。它从最基础的透视原理讲起，一步步深入到复杂的场景构建和环境渲染。我尤其欣赏作者在讲解透视时，并没有枯燥地罗列公式，而是通过大量的图示和实例，让我直观地理解透视在画面中的应用。例如，在表现复杂建筑群时，如何运用一点透视、两点透视、甚至是多点透视来营造空间纵深感，都讲得非常透彻。书中对“环境表现”的重视，也让我受益匪浅。我一直认为，建筑不是孤立存在的，它需要与周围的环境融为一体，才能体现出其价值。这本书让我学会了如何将天空、大地、植被、水体等元素巧妙地融入建筑画中，让画面更加生动、真实。作者对于不同天气、不同季节的描绘技巧，也让我有了新的启发。例如，如何表现雨后的湿润感，如何描绘雪景的纯净，都提供了非常具体的解决方案。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解一个建筑所处的环境，以及如何通过画面来表达我对这个环境的感受。
评分当我翻开《建筑画环境表现与技法》的扉页，一股浓厚的学术气息扑面而来，仿佛置身于一座巨大的图书馆，等待着我去探索知识的奥秘。这本书给我最深刻的感受就是它的系统性和前瞻性。它并没有停留在对传统绘画技法的简单罗列，而是深入探讨了如何将现代的数字技术与传统的绘画理念相结合，为建筑表现开辟了新的可能性。我特别欣赏作者在“环境表现”这一章节的论述，它不仅仅是教会我如何画出建筑本身，更重要的是让我理解了建筑是如何融入其所处的环境，如何与自然、与城市、与人文景观和谐共生的。书中对不同地域、不同风格的建筑表现的案例分析，让我大开眼界，也激发了我对建筑表现的无限想象。作者的笔触细腻，对于光线、色彩、纹理的运用，堪称一绝，仿佛拥有魔力一般，能将静态的建筑图纸赋予灵魂。我曾一度对如何在同一张图纸中表现不同季节、不同时间的光影变化感到困惑，而这本书就给了我最直接、最有效的指导。它让我明白，每一道光线的角度、每一抹色彩的饱和度，都可能影响着观众对建筑的整体感受。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场由浅入深的专业培训，对建筑表现的理解达到了一个新的高度。它不仅是一本技术指南，更是一本启发灵感的艺术画册，让我对未来的建筑创作充满信心。
评分《建筑画环境表现与技法》这本书，就像一位经验丰富的建筑师，在给我讲述他眼中的建筑世界。我最欣赏的地方在于，它不仅仅教授绘画的技巧，更重要的是，它传递了一种对于建筑的理解和热爱。作者在书中，始终强调“以人为本”的设计理念，并将这种理念贯穿于建筑表现的每一个环节。它让我明白，一张好的建筑画，不仅仅要表现建筑的体量和形态，更要表现建筑如何与人互动，如何为人们提供舒适、便捷、富有美感的空间。我尤其喜欢书中关于“空间感受”的章节，它通过对不同空间尺度的描绘，让我能够直观地感受到空间的开阔与局促、高耸与低矮。此外，作者对“光影与色彩”的运用，也让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何调配颜色，更是引导我如何运用光影来塑造空间，如何通过色彩来烘托建筑的氛围。书中对不同建筑风格和地域文化的表现，也让我大开眼界。它让我看到了，建筑画是如何能够跨越文化的界限，将不同地域的建筑特色和人文风情展现在同一张画面中。读完这本书，我感觉自己对建筑的理解更加立体和多元，不再局限于单一的视角。
评分《建筑画环境表现与技法》这本书，让我深刻体会到“细节决定成败”的道理。我一直认为，一张好的建筑画，不仅仅在于宏观的构图和整体的色彩，更在于那些不经意间流露出的、却又至关重要的细节。作者在书中，对这些细节的处理，简直是做到了极致。例如，在表现建筑的窗户时，它不仅仅是画一个框，而是要表现出玻璃的反射、窗框的材质、甚至窗帘的褶皱；在表现建筑的植被时，它不仅仅是画几片叶子，而是要表现出叶子的脉络、植物的生长姿态，以及它们与建筑的互动。我最喜欢的部分是关于“光影与材质”的讲解。作者通过大量的实例，让我看到了如何运用不同的笔触和色彩，来捕捉光线在不同材质表面的微妙变化。例如，如何表现金属的冷峻、混凝土的粗糙、玻璃的晶莹，都提供了非常具体的指导。这本书让我明白，建筑画的魅力，恰恰在于这些看似微不足道的细节，它们共同构成了建筑的真实感和生命力。读完这本书，我感觉自己对观察和描绘世界的敏感度都得到了提升，不再是简单的“看到”，而是开始“读懂”。
评分这本书为我打开了一扇通往“意境”的大门。在过去，我总觉得建筑画只是对现实的忠实还原，却忽略了它作为一种艺术形式所能传达的情感和氛围。《建筑画环境表现与技法》则彻底改变了我的认知。作者在书中，将“表现”提升到了“意境营造”的高度。它不仅仅是教会我如何画出建筑的形状，更是引导我如何通过画面来传达建筑的情感，如何让观者在看到画面的那一刻，就能够感受到建筑所处的环境，甚至建筑背后的故事。我特别欣赏作者在“人物与活动”的章节的论述。它让我明白，建筑不仅仅是冰冷的砖石，更是为人服务的空间，而人物的出现，恰恰能够赋予建筑以生命和活力。书中对不同人物姿态、活动场景的描绘，都极其生动，仿佛能够听到他们的交谈，感受到他们的喜怒哀乐。此外，作者对“季节与气候”的描绘，也让我对环境表现有了更深刻的理解。如何通过画面来传达春天的生机、夏天的炎热、秋天的萧瑟、冬天的静谧，都提供了非常详尽的指导。这本书让我明白，建筑画不仅仅是技术的展示，更是情感的抒发，是对生活的热爱和对空间的诗意解读。
评分这本书的出现，简直是建筑学子们在图形表现领域的及时雨！我一直觉得，画画这件事，光有想法是不够的，还得有把想法精准、生动地呈现出来的能力。尤其是在建筑领域，一张图纸，不仅仅是线条和比例的堆砌，更是对空间、光影、材质、氛围的直观诉说。这本书，恰恰就给了我打开这个“说故事”大门的钥匙。《建筑画环境表现与技法》，光看名字就觉得沉甸甸的，充满了专业和实践的重量。我当初下单的时候，就抱着一种“一定要把建筑的魂给画出来”的决心。拿到书的那一刻，我被它的厚度和精美的排版所震撼，感觉像是进入了一个艺术的宝库。每一页都经过精心设计，图文并茂，既有理论的高度，又有实践的深度。作者在内容的组织上，简直是花了心思，从最基础的透视原理到复杂的光影变化，再到不同材质的肌理表现，都梳理得条理清晰，逻辑性极强。我尤其喜欢它在讲解过程中，穿插的大量优秀案例。这些案例不仅仅是展示，更是分析，详细拆解了作者是如何运用各种技法，将建筑的实体感、环境的包裹感，甚至是人的活动和情感融入画面之中。读着读着，我仿佛能闻到画面中的泥土芬芳，感受到阳光透过树叶的斑驳，听到远处传来的城市喧嚣。这本书真的让我意识到，建筑画不仅仅是技术，更是一种情感的传达，一种对生活的热爱，一种对空间的诗意解读。它让我摆脱了过去那种死板、僵硬的描绘方式，学会了如何让我的图纸“活”起来，更富有生命力。
评分画风极其严谨，落笔的准确漂亮和成图的美感均无可挑剔，只是个人更偏爱陈新生。
评分书印刷的太不清晰感觉图有点脏应该调整清晰度再版
评分哎...怎摸评价呢...
评分旁人临摹的范本
评分太老了。
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