中国古筝名曲荟萃·下

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出版者:上海音乐出版社
作者:阎黎雯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-06-01
价格:40.0
装帧:
isbn号码:9787805538075
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

敦煌壁画的千年回响:河西走廊的艺术之旅 本书并非描摹丝绸之路的喧嚣商贾,亦非详述边塞战争的铁马金戈,而是聚焦于一条连接中原与西域的精神纽带——敦煌莫高窟的千年艺术遗产。我们深入探访了这一世界文化瑰宝,以全新的视角和详尽的考证,梳理了自十六国至元代,历经十多个朝代的佛教艺术演变轨迹。 全书以时间为轴,辅以主题分类,共分为六大部分,旨在为读者构建一个立体而鲜活的敦煌艺术全景图。 第一部:开凿之初与早期佛教的融合(十六国至北魏) 本部分着重探讨敦煌艺术的起源阶段。在西域佛教东传的浪潮中,敦煌如何成为中国佛教艺术的第一个重要中心?我们详细分析了早期的洞窟形制——以中心柱窟为主,及其与犍陀罗、笈多艺术风格的初期碰撞与本土化过程。 重点内容包括: “赤土之境”的文化底色: 敦煌在地理和民族构成上的特殊性,如何催生出早期壁画中粗犷、有力的“褒衣博带”风格。 早期塑像的“异域风情”: 对莫高窟第275窟、第169窟等代表性洞窟中佛像面部特征、衣纹处理的细致摹写与比较研究。 “本生故事”的叙事艺术: 分析早期壁画中《九色鹿本生》等故事画的构图布局和叙事节奏,揭示其对民间信仰的教化作用。 第二部:盛唐气象与辉煌的世俗化(隋唐时期) 唐代,特别是盛唐,是敦煌艺术的巅峰时期。本章将深入剖析敦煌如何紧密跟上长安的审美风尚,并在此基础上发展出独具的“敦煌气派”。 密宗元素的渗透与本土化: 隋代艺术的过渡性特征,以及唐代密宗造像体系的建立。重点解析了大体量的佛像、繁复的曼荼罗结构如何融入敦煌洞窟。 飞天的极致描绘: 敦煌壁画中最令人瞩目的“飞天”形象,不再是单纯的佛教护法,而是融入了盛唐仕女的丰腴与飘逸。本书收录了大量高清细节图,对比分析了不同时期飞天发髻、披帛和饰物的变化,阐释了“褒衣博带”向“贴体盛装”的转变。 经变画的“史诗叙事”: 重点研究《弥勒经变》、《法华经变》等大型经变画。这些画面不再是单一的故事讲述,而是成为一幅幅描绘天国景象的“宇宙全景图”,其建筑、山水、人物的描绘,展现了唐代世俗生活审美的极致。我们特别关注了壁画中对宫廷宴饮、市井生活的侧面记录。 第三部:中晚唐的风格转型与地方势力的影响(五代) 安史之乱后,河西走廊一度脱离中央政权,归属于归义军等地方割据势力。本部分探讨了这种政治变动如何反映在艺术创作上。 “瓜沙州”的文化交汇: 此时的敦煌艺术,在保持唐代遗风的同时,开始吸收更多来自吐蕃(藏传)艺术的元素,表现为线条的粗犷化和色彩的浓烈化。 供养人形象的社会学意义: 详细梳理五代时期供养人画像的服饰、等级标识,这些图像提供了研究当时河西走廊社会结构和民族关系最直接的物证。 洞窟形制的再利用与小型化: 探讨因战乱和资源限制,中晚唐洞窟在形制上趋向于小型化和实用化的趋势。 第四部:藏传艺术的主导与“萨迦”风格的融入(宋代、元代) 宋代,敦煌的艺术风格再次发生剧变,尤其在元代,随着蒙古帝国的统一,藏传佛教艺术成为主导力量。 “萨迦派”的艺术特征: 深入分析元代洞窟中明显的藏式风格,如造像的头戴五佛冠、面相的趋向写实与刚毅,以及唐卡艺术对壁画风格的影响。 密宗坛城的复杂化: 重点解读元代洞窟中出现的大型复式曼荼罗,其几何结构和象征意义,及其与汉地佛教传统的融合点。 壁画技法的革新: 探讨这一时期颜料使用和笔触的变化,例如更强调勾勒和晕染的对比,以及对火焰纹、祥云纹的程式化处理。 第五部:敦煌壁画的叙事结构与图像学(专题研究) 本部分超越时间线,从图像学和叙事结构的角度对敦煌艺术进行专题解构。 “画中有话”: 分析敦煌壁画的“图解”功能,如何通过重复叙事、多重场景叠加来阐释复杂的佛理。 世俗生活的“百科全书”: 集中展示壁画中对唐宋时期建筑(木结构、屋顶样式)、服饰(襦裙、幞头)、乐器(琵琶、箜篌、筚篥)的精微描绘,这些都是研究中国古代物质文化的第一手资料。 色彩的象征体系: 探讨敦煌颜料的矿物来源与化学稳定性,以及不同色彩在佛教语境中的象征意义(如青色代表法界,红色代表功德)。 第六部:莫高窟的“沉寂”与二十世纪的“重见天日” 本书的最后一部分,简要回顾了敦煌艺术在历史长河中的断续,并提及了藏经洞发现的巨大意义,将其置于世界艺术史的宏大背景下进行定位。这部分内容将作为对前述艺术成就的总结,强调其跨越千年、包容万象的独特价值。 本书以严谨的学术态度,结合精美的拓印与高清扫描图,旨在为艺术史研究者、宗教文化爱好者以及所有对中国古代审美情趣抱有好奇心的读者,提供一次深入敦煌艺术殿堂的沉浸式体验。我们力求通过对图像细节的层层剥离,还原艺术家们在黄沙戈壁中倾注的信仰与智慧。

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读后感

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用户评价

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在我看来,真正的音乐品鉴,不应该仅仅停留在旋律和节奏的层面,更应该触及到音乐背后的情感、故事和文化。《中国古筝名曲荟萃·下》这本书,就完美地做到了这一点。拿到这本书,我本来是想找一些能让我在繁忙工作之余放松的音乐,但这本书却给了我更多。 书中对每一首曲子的解读,都充满了作者的个人情感和独到见解。比如,当我读到关于《姑苏行》的篇章时,作者并没有简单地去描述江南水乡的风光,而是通过文字,描绘出那种温婉、细腻、充满诗意的意境,让我仿佛置身于小桥流水人家之中,感受那份宁静与安详。 让我印象深刻的是,作者在解读过程中,还常常会引用一些相关的诗词、典故,这使得我对音乐的理解更加立体和丰富。我开始意识到,许多古筝名曲,本身就是中国传统文化中的瑰宝,是与诗歌、绘画、历史紧密相连的。 这本书不仅仅是关于古筝音乐的,更是关于中国传统文化的一种传承和展现。它让我更加热爱古筝,也更加热爱我们伟大的传统文化。

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我最近在整理书架的时候,无意中发现了这本《中国古筝名曲荟萃·下》。说实话,我对古筝的了解不算特别深入,更多的是一种朦胧的喜爱,所以拿到这本书时,我并没有抱太高的期望,只是觉得或许能从中找到几首能打动我的曲子。 然而,这本书带给我的惊喜是巨大的。它不仅仅是简单地罗列了各种著名的古筝曲目,而是为每一首曲子都注入了灵魂。例如,书中对《出水莲》的解读,我印象特别深刻。作者没有直接去分析它的旋律有多么优美,而是从“出水”和“莲”这两个意象出发,描绘了那种纯洁、高雅、不染尘埃的气质,以及花开时的那种生命力。 书中还涉及到了一些比较少见的曲目,作者也给予了同样细致的解读,让我仿佛打开了一个新的音乐世界。我开始发现,古筝音乐原来可以如此丰富多彩,不仅仅有那些大家耳熟能详的曲子,还有很多隐藏的瑰宝。 让我感到欣慰的是,这本书的语言非常流畅,充满了人文关怀。作者在解读音乐时,不仅仅是分析音符,更是挖掘音乐背后的人文情感和文化意蕴。 这种深入浅出的讲解方式,让即使是对古筝了解不深的人,也能轻松地进入到音乐的世界。

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对于我这样一位热爱中国传统文化,并且对古筝有着浓厚兴趣的读者来说,《中国古筝名曲荟萃·下》这本书的出现,无疑是一场及时雨。我一直觉得,很多时候我们听到的古筝音乐,虽然旋律优美,但总感觉缺少了一些深层次的理解。而这本书,恰恰弥补了这一遗憾。 它不仅仅是简单地呈现了“名曲”,更重要的是,它在“荟萃”的过程中,为每一首曲子赋予了丰富的内涵和生动的故事。比如,当我阅读到关于《平沙落雁》的篇章时,作者并没有仅仅停留在描述飞雁的形态,而是巧妙地将乐曲中的那种悠远、宁静与古人的寄情于景相结合,让我仿佛看到了文人墨客在湖畔静观落雁,心中涌起的万千思绪。 书中对乐曲创作背景的考究,以及对不同流派、不同风格的细致区分,也让我对古筝艺术的理解更加全面和深入。我开始意识到,每一首名曲都有其独特的生命轨迹,都有其独特的时代烙印。 最让我感到惊喜的是,作者在文字的运用上,既有学术的严谨,又不失艺术的灵动,使得枯燥的乐理知识变得生动有趣,极具感染力。

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我一直觉得,好的音乐作品,不仅仅是旋律和节奏的组合,更是一种情感的载体,一种文化的传承。《中国古筝名曲荟萃·下》这本书,恰恰做到了这一点,甚至超越了我的期待。我拿到这本书,主要是因为我对其中几首非常钟爱的古筝曲的演奏版本感到好奇,想看看是否有更深入的解读。 然而,这本书所展现的远不止于此。它不仅仅是收录了那些耳熟能详的经典,更重要的是,它为每一首曲子都赋予了生命。例如,当我读到关于《汉宫秋月》的赏析时,我不仅仅是看到了对乐曲中悲伤情绪的描述,更能感受到作者试图通过文字,唤醒我们对历史人物命运的同情,以及对时代变迁的感慨。 书中对于不同时期、不同地域的古筝音乐风格的梳理,也让我受益匪浅。我开始意识到,古筝艺术的发展并非一成不变,而是随着历史的进程不断演变的。 这种细致入微的分析,让我在欣赏音乐时,不再只是一个被动的听众,而成为了一个积极的参与者,一个能够与音乐对话、与历史产生共鸣的人。

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我最近偶然翻阅到了这本《中国古筝名曲荟萃·下》,说实话,我拿到书的时候,心里是带着一点点期待,又有一点点忐忑的。因为虽然我一直很喜欢古筝,但对于“名曲荟萃”这类集合类的专辑,总有些担心内容会过于庞杂,难以深入,或者说,有些曲目可能只是“名”而缺乏“韵”。然而,当我真正开始品读这本书的时候,我才意识到我的担心是多余的。这本书的编排非常有心思,它并没有简单地将一首首著名的古筝曲罗列出来,而是仿佛在带领读者进行一次穿越时空的音乐之旅。 它不仅仅是关于音乐,更是关于音乐背后的故事和情感。例如,读到对《渔舟唱晚》的解读,我仿佛能看见夕阳下的江面,听到渔夫悠扬的歌声,感受到那种宁静致远、与世无争的意境。而对于《高山流水》,书中不仅讲述了伯牙与子期的知音之情,更深入地分析了乐曲如何通过音符的起伏、旋律的流转来描绘高山的巍峨和流水的潺潺。这种对乐曲文化背景和情感内涵的挖掘,让我在欣赏音乐的同时,也能获得更深层次的文化滋养。 书中的文字功底也相当不错,不是那种干巴巴的乐评,而是充满了文学色彩。作者善于运用比喻和联想,将抽象的音乐语言转化为生动的画面和鲜活的情感。

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作为一个对中国传统音乐情有独钟的普通爱好者,《中国古筝名曲荟萃·下》这本书对我来说,就像是打开了一扇通往古筝艺术宝库的大门。我拿到这本书时,是被它封面那种典雅的风格所吸引,但真正让我爱不释手的,是书中的内容。 我一直觉得,很多音乐解读都过于学术化,枯燥乏味,但这本书却做到了雅俗共赏。它既有对乐曲的专业性分析,比如对指法、节奏、旋律的讲解,又不乏诗意和生活化的表达。 举个例子,在读到关于《蕉窗夜雨》的部分,作者并没有用大段的乐理术语来解释,而是用非常形象的语言描绘了窗外淅沥的雨声,以及古筝奏出的那种淡淡的忧愁和思念。我读着读着,就仿佛能听到那样的雨声,感受到主人公内心的低语。 书中还穿插了一些关于古筝的轶事和历史典故,这些细节让我在欣赏音乐的同时,也能更深入地了解古筝这件乐器本身的魅力,以及它在中国文化中的地位。 我特别喜欢的是,这本书没有那种“硬塞”的感觉,而是让你随着作者的引导,一步步地深入到古筝音乐的海洋中去。

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我一直在寻找一本能够真正带领我深入了解古筝艺术的书籍,《中国古筝名曲荟萃·下》这本书,可以说是我近年来发现的最满意的一本。我拿到这本书的时候,是被其封面设计所吸引,但真正让我爱不释手的,是书中对每一首曲子的精辟解读。 不同于一些枯燥乏味的音乐评论,《中国古筝名曲荟萃·下》的文字充满了诗意和感染力。作者善于用生动的语言,将抽象的音乐旋律转化为具象的画面和鲜活的情感。例如,在品读《渔舟唱晚》时,我仿佛能看到夕阳下的渔舟,听到渔夫悠扬的歌声,感受到一种宁静致远、回归自然的意境。 书中还穿插了许多关于古筝创作背景、历史渊源的介绍,这些细节不仅增加了阅读的趣味性,更让我对古筝艺术的理解更加全面和深刻。我开始意识到,每一首名曲背后,都蕴含着作曲家的心血和时代的印记。 这本书不仅仅是一本音乐欣赏指南,更是一部关于中国传统文化的普及读物。它以古筝音乐为载体,向读者展现了中华民族丰富多彩的文化底蕴。

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我一直对古筝这种乐器情有独钟,但我总是觉得,很多时候我们听到的古筝音乐,虽然旋律优美,但总感觉缺少了一些深层次的理解。直到我翻阅了《中国古筝名曲荟萃·下》这本书,我才找到了我一直想要的东西。这本书不仅仅是简单地罗列了各种著名的古筝曲目,更重要的是,它为每一首曲子都注入了灵魂。 举个例子,在读到关于《溟波》的章节时,作者并没有直接去分析它的旋律有多么复杂,而是从“溟波”这个词语出发,描绘了那种宽广、深邃、又带着些许神秘的意境,让我仿佛能听到海浪拍打礁石的声音,感受到那种海阔天空的辽远。 书中对乐曲创作背景的考究,以及对不同时期、不同地域的古筝音乐风格的梳理,也让我受益匪浅。我开始意识到,古筝艺术的发展并非一成不变,而是随着历史的进程不断演变的。 最让我感到欣慰的是,这本书的语言非常流畅,充满了人文关怀。作者在解读音乐时,不仅仅是分析音符,更是挖掘音乐背后的人文情感和文化意蕴。这种深入浅出的讲解方式,让即使是对古筝了解不深的人,也能轻松地进入到音乐的世界。

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我一直对古筝这种乐器情有独钟,但苦于对许多经典曲目的理解不够深入。《中国古筝名曲荟萃·下》这本书,可以说是彻底改变了我对古筝音乐的认知方式。我拿到这本书,是被其深厚的文化底蕴所吸引,但真正让我沉迷其中的,是书中所展现出的对每一首曲子的独到见解。 这本书的特别之处在于,它不仅仅是简单地列举了一些耳熟能详的古筝曲目,更重要的是,它对这些曲目进行了深入的挖掘和解读。例如,在谈到《葬花吟》时,作者并没有简单地描述其悲伤的旋律,而是巧妙地将乐曲的情感与林黛玉的人物形象、以及其悲剧命运联系起来,让我感受到一种穿越时空的共鸣。 书中对于曲目的编排也十分用心,仿佛是在带领读者进行一次精妙的音乐旅行。我能感受到作者在选择曲目时,不仅仅考虑了其知名度,更注重了其艺术价值和文化内涵。 这种深入浅出的讲解方式,让我在欣赏古筝音乐时,不再是一个旁观者,而是能够真正地走进音乐的内心世界,去体会作曲家想要表达的情感,以及音乐所承载的文化意义。

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拿到《中国古筝名曲荟萃·下》时,我正在寻找一些能够真正触动心灵的古筝曲目,因为市面上很多古筝专辑都只是机械地演奏,缺乏灵魂。这本书从一开始就给了我惊喜。它没有那种陈词滥调的介绍,而是用一种非常个人化、体验式的笔触来引导读者进入古筝的世界。 比如说,在提到《春江花月夜》的时候,作者并没有直接去分析它的结构或者历史渊源,而是从自己听这首曲子时的感受出发,描述了月光洒在江面上,花影摇曳的景象,以及那种“滟滟随波千万里”的朦胧美。我读着读着,感觉自己也置身于那个诗意的夜晚,仿佛能听到遥远的笛声,感受到春风拂面。 更让我印象深刻的是,书中对一些相对不那么耳熟能详的曲目的解读,同样充满激情和深度。作者似乎有一种神奇的能力,能够发现每一首曲子中独特的闪光点,并将它们放大,让读者能够从中体会到古筝艺术的博大精深。 这本书不仅仅是关于“听”古筝,更是关于“感受”古筝。它教会我如何去聆听音乐的细节,如何去体会作曲家想要传达的情感,以及如何将自己的情感融入到音乐之中。

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