法偈的禅意

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出版者:宗教文化出版社
作者:白云禅师
出品人:
页数:329
译者:
出版时间:2005-1
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801236531
丛书系列:
图书标签:
  • 白云禅师
  • 禅1
  • 禅宗
  • 偈语
  • 佛学
  • 中国哲学
  • 心灵成长
  • 人生智慧
  • 诗歌
  • 文化
  • 传统文化
  • 内观
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具体描述

假借四大以为身,心本无生困境有。前境若无心亦无,罪福如幻起亦灭。请和尚安心。将心来与汝安。觅心了不可得。与汝安心竟。

  本书分为禅林采风录、禅表现的特殊方式、惠能大师三部分。内容包括:缘起、临济宗风、云门宗风、曹洞宗风、无声说法、无情歌手、棒的执著等。

《山河入梦,笔墨为舟:中国古典山水画意境探微》 ——一场穿越时空的审美之旅,探寻东方哲思在丹青之中的永恒回响 导言: 中国山水画,非仅是自然景物的摹写,更是心灵与宇宙对话的媒介,是“可行、可望、可游、可居”的理想家园的构建。本书《山河入梦,笔墨为舟》,旨在深入剖析中国古典山水画的哲学基础、审美范式、技法演变及其背后所蕴含的深厚文化意涵。我们试图超越简单的图画赏析,将目光投向那隐匿于水墨晕染之下的东方智慧——天人合一的宇宙观、道法自然的生命哲学,以及文人寄情山水的精神追求。 第一章:笔墨的起源与文人的精神图谱 山水画的独立地位,与魏晋南北朝士人对自然态度的转变密不可分。本章追溯了山水题材从隋唐时期作为背景元素到五代、宋代正式确立画科的历史脉络。重点探讨了“士气”的觉醒如何定义了中国山水画的文人属性。 1.1 自然观的嬗变:从物我两忘到“卧游” 分析道家思想对山水观念的奠基作用,尤其是庄子“齐物”思想对画家摆脱俗世羁绊,进入纯粹审美领域的启发。阐释了“可行、可望”的观看方式,如何将观者的精神投射到画境之中,实现个体与大自然的交融,这一过程被称为“卧游”。 1.2 荆关董北:师法自然与“胸中丘壑” 详细剖析了“北方山水”——荆浩、关仝、李成、董源等巨匠的创作理念。北方山水的雄浑、巨碑式的构图,体现了对盛唐气象的继承与对宇宙秩序的敬畏。重点剖析董源“平淡天真”的江南水墨烟岚,如何预示着文人画的抒情转向。 第二章:宋元之际:格律的確立与意境的深化 宋代是山水画技法与理论走向成熟的黄金时期。本章着重考察了院体画的规范性与文人画的个性化表达之间的张力与融合。 2.1 李唐、刘松年:院体的严谨与“界画”的辅助 探讨北宋末期及南宋院体画家,如李唐对北方笔法的继承与改造,以及刘松年对“院派”风格的总结。分析其构图的稳定性和笔墨的精炼,如何服务于皇家审美趣味。 2.2 巨碑式构图的终结与“散点透视”的艺术实践 深入解析范宽《溪山行旅图》中对崇山峻岭的极致表现,以及如何运用“近景特写、中景铺陈、远景虚化”的层次安排,构建出完整的“三远法”体系。讨论其与西方焦点透视法的本质区别——中国画的透视是时间与空间的复合运动。 2.3 元四家:个性化表达与“墨分五色”的探索 重点聚焦赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒四位代表人物。分析赵孟頫“笔墨当随时代”的复古主张,如何为后世文人画定下“以书入画”的基调。倪瓒的“折枝式”构图与极简主义的笔法,如何将个人孤独、高洁的情怀凝固于画面之上,体现了“士气”的极致纯化。 第三章:笔墨语言的密码学:皴法、点苔与晕染的哲学意义 山水画的精髓在于其抽象化的笔墨语言。本章致力于解构这些看似简单的技法元素背后所承载的文化信息和表现力。 3.1 “皴”:山石的筋骨与文人的操守 系统梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等主要皴法的技法特征与审美指向。强调皴法不仅是表现山石的质感,更是画家心性、学识和修养的外化。如同书法中的行草变化,皴法体现了笔锋在宣纸上的内在生命力。 3.2 点苔与界画:虚实相生,万物有序 分析点苔在画面中的作用,它如何打破大面积墨色的沉闷,赋予苔藓、草木以生机,象征着生生不息的自然律动。同时,讨论界画在建筑细节中的应用,及其与写意山水的对比,说明中国画对精确与写意的兼容并蓄。 3.3 水墨的韵律:晕染与“计白当黑”的留白之道 深入探讨水墨晕染(墨分五色)的层次感,及其与中国传统哲学“阴阳”观念的对应。着重剖析“留白”的奥秘,留白并非空白,而是“气”的流通,是想象力的载体,是“计白当黑”中“黑”的映衬与升华。 第四章:明清的流变:复古、创新与世俗的交织 明清两代,山水画进入了多元化和程式化的阶段。本章关注地域性流派的兴起,以及画家群体对传统的继承与反叛。 4.1 吴门画派的温润与学院派的沉着 考察沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”的风格差异。吴门画派以其温润秀雅的笔调,对元代文人画的精致化处理,成为明代主流审美风尚。同时,分析明代宫廷和民间对山水画需求的增加,如何催生了程式化的绘画风格。 4.2 董其昌与“南北宗”论的建立 详细阐述董其昌提出的“南北宗”理论对后世山水画史观的深远影响。分析他如何将文人画提升到理论高度,将董源、巨然视为“南宗”正统,强调“以古为法”的精神内涵。 4.3 清初“四王”的集大成与“四僧”的叛逆 对比清初“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁对董其昌理论的实践与发展,他们如何通过“集古”的方式,将传统笔墨推向极致的“熟化”境界。反观“四僧”(石涛、八大山人等)的创作,他们如何以怪诞、奇崛的笔墨,注入对时代变迁的深刻体验和个体苦闷,成为中国艺术史上重要的反叛力量。石涛“一画论”中“我自为法”的宣言,是对僵化传统的有力冲击。 第五章:山水画的当代镜像:从“可居”到“可思” 在现代性冲击下,中国山水画的传统意境如何被继承与转化?本章展望山水画在当代语境中的价值与实验。 5.1 传统意境的现代性转译 探讨近现代画家如黄宾虹如何以“黑密厚重”的笔墨语言,探索山川的内在肌理与时代精神的融合。分析当代艺术家在保留水墨特性的基础上,如何引入现代构图观念,使传统山水在视觉上更具张力。 5.2 空间、时间与物性的回归 审视当代水墨画家如何重新思考“空间”的概念,是追求无尽深远,还是聚焦于笔墨本身的物质性?通过对材料和媒介的拓展,讨论山水画是否仍在履行其作为“精神栖居地”的文化使命。 结语:山水永恒,心境不灭 中国山水画是一部活着的文化史,它记录了中国人对自然、生命、历史的思考轨迹。它教导我们在喧嚣的尘世中,如何通过一笔一划,寻找到内心的安宁与秩序,使精神得以栖居于那片由笔墨构建的“可游”之境。 附录: 历代重要山水画作赏析(含技术分析图示)/ 核心术语词典/ 历代画家流派时间轴。

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读后感

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用户评价

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这本书给我带来的,不仅仅是知识上的启迪,更是一种情感上的慰藉。在喧嚣的世界里,能够静下心来阅读这样一本充满智慧的书,本身就是一种修行。我常常在午后阳光正好时,捧着这本书,找一个安静的角落,让思绪随之起舞。有时,我会为偈语中的某些意境而感动,有时,我会因为某个观点的豁然开朗而欣喜。这种沉浸式的阅读体验,让我感到前所未有的平静与充实,仿佛灵魂得到了洗礼。

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每当我感到焦虑、迷茫的时候,我都会想起《法偈的禅意》中的某个片段。它就像一座精神的灯塔,指引我走出困境。书中对于“自性”的探讨,让我开始更加关注内心的声音。我们常常受外界评价的影响,迷失自我。而这本书提醒我,真正的价值,源于内在的认知。认识自己,接纳自己,才是通往内心平静的钥匙。这种自我观照的引导,对于我这样容易陷入自我怀疑的人来说,无疑是宝贵的财富。

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《法偈的禅意》的语言风格,有一种独特的韵律感。即使是翻译过来的文字,也能感受到其中蕴含的诗意与哲理。我喜欢它不急不缓的叙述节奏,不强求读者立刻领悟,而是留有思考的空间。书中对于“慈悲”的解读,也让我深受触动。它并非简单的同情,而是一种发自内心的关怀与理解,是对众生的平等对待。这种博大的胸怀,让我重新审视了人与人之间的关系,以及自己在社会中的角色。

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这本书给我最大的感受,是它提供了一种重新审视生活的方式。我们常常被外在的欲望所驱使,追逐名利,计较得失,从而身心俱疲。《法偈的禅意》却像一股清泉,涤荡着心灵的尘埃。它引导我去关注当下,去体会那些被忽略的美好。比如,书中有一段关于“观花”的描述,细致入微地展现了花瓣的舒展、色彩的渐变、香气的弥漫,让我意识到,原来生命中如此多的美,一直都在我们身边,只是我们缺乏一颗静观的心去发现。这种由外向内,由表及里的体悟,让我开始反思自己平日里的生活态度,是不是过于匆忙,错过了太多值得珍惜的风景。

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书中的语言,虽然承载着古老的智慧,但译者的功力亦是了得,将那些深邃的哲理以一种温润而易懂的方式呈现出来。我记得其中有这样一句话,“空花水月,总是无常。”初时感到一丝悲凉,仿佛一切努力都将付之东流。然而,在随后的篇章中,作者通过对“无常”的深入解读,我反而从中看到了另一种释然。正因为一切都在变化,生命才充满了生机与可能。接受“无常”,不是消极的听天由命,而是以一种更开放的心态去拥抱变化,去珍惜每一个当下。这种理解,让我对人生的起伏有了更平和的心态。

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总而言之,《法偈的禅意》是一本值得反复品读的书。它并非那种读完就束之高阁的书籍,而是能够陪伴我人生的每一程。它教会我如何在纷繁的世界中保持内心的宁静,如何在挑战面前保持坚韧,如何在得失之间保持豁达。这本书所传递的,不仅仅是古老的智慧,更是一种生活的态度,一种面对人生的智慧。我感谢这本书,它为我打开了一扇通往内心深处的大门,让我得以窥见那份永恒的宁静与力量。

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《法偈的禅意》并非一本说教式的书籍,它更像是一位循循善诱的导师,用平静的语调,引导读者自行探索。我尤其欣赏书中对“放下”的阐述。我们总是执着于某些人和事,放不下过去,也畏惧未来。但这本书告诉我,“放下”并非遗忘,而是看清事物的本质,不再被其束缚。就像水面上漂浮的落叶,虽然会随波逐流,但它终究会找到自己的归宿。这种“放下”的智慧,让我感到一种莫名的轻松,仿佛卸下了长久以来压在心头的重担。

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我注意到,《法偈的禅意》在解读偈语的同时,也穿插了一些生活化的故事和比喻。这些细节的处理,让抽象的禅宗思想变得更加具象化,更容易被普通读者所理解。例如,书中将“修行”比作磨砺宝石,需要时间和耐心,方能显露其璀璨光芒。这样的比喻,生动形象,让我对“修行”不再感到遥不可及,而是将其视为一种日常的实践。这种将深刻哲理融入生活细节的写作方式,是我非常欣赏的。

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《法偈的禅意》这本书,初见书名,便觉得带着一股难以言喻的宁静与深邃。我并非佛教徒,对禅宗的了解也仅限于一些皮毛的认知,比如“禅坐”、“开悟”之类的词汇。然而,正是这种“不知”让我充满了好奇,想借由这本书,去触碰那片古老而神秘的精神大陆。翻开书页,首先映入眼帘的是那些或古朴或雅致的插图,它们没有华丽的色彩,却有着动人心魄的力量,仿佛能将读者的思绪瞬间拉回到那个充满智慧的年代。我尤其喜欢其中一幅描绘枯山水的图,寥寥几笔,便勾勒出山川的磅礴与河流的蜿蜒,那种留白之美,让我联想到人生的许多不确定与可能性,正如禅宗所言,“色不异空,空不异色”,一切皆是虚幻,一切又皆是真实。

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读《法偈的禅意》的过程,就像是在一片静谧的湖面上泛舟。湖水澄澈,倒映着蓝天白云,偶尔泛起的涟漪,便是那些偈语在心湖中激起的波澜。我尝试着去理解那些看似简单却蕴含深奥哲理的语句。例如,“若人静坐一须弥,于一微尘中,见一切世界。”这句话初听令人费解,静坐怎么能容纳下整个世界?但随着我深入阅读,结合书中对“心”的阐释,我渐渐领悟到,这并非空间上的堆叠,而是精神上的无限延展。当内心足够宁静,排除外界的纷扰,便能观照到内在的广阔,甚至在最微小的尘埃中,也能体会到宇宙的宏大。这种“心包太虚,量周沙界”的境界,对于被现代生活节奏裹挟的我们来说,无疑是一种莫大的启示。

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