中国现代美术全集 年画1

中国现代美术全集 年画1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:王树村
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:1998-12
价格:350.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531421641
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《中国现代美术全集•年画卷(上)》所编选的年画作品,突出民间年画优秀传统,展示民间匠师以优美朴素的艺术语言,反映人民美好的愿望,注意选择不同年画产地的代表作品,注意不同题材和不同风格的表现,同时,注重作品4艺术价值和历史价值,使人们从中领略到民间年画的鲜明特色和丰富多彩的面貌。年画植根于群众的沃土之中,必然会根深葉茂,繁花似锦,有着无限美好的前景。

中国现代美术全集:油画卷·早期探索与学院思潮 (1900-1949) 图书信息: 本卷隶属于《中国现代美术全集》系列,聚焦于二十世纪上半叶(辛亥革命至新中国成立前)中国油画艺术的发生、发展、流变及其背后的文化思潮。 内容提要: 本卷以时间为轴线,系统梳理了中国油画艺术自萌芽期至成熟期的艰难历程。油画作为一种源自西方的画种,其在中国的引进、传播与本土化,是观察中国近现代社会转型、文化冲突与民族艺术觉醒的重要窗口。 第一部分:启蒙与引介(1900-1920年代初) 本部分详述了油画艺术如何通过晚清派遣的留学生、教会学校以及早期美术教育机构(如蔡元培力推的北京大学画法科、上海图画美术学校等)被引入中国。 早期留日与留欧先驱: 重点介绍第一批接触西方写实主义油画的中国画家,如李铁亚、周湘、潘肇等。他们的作品多模仿欧洲古典主义或印象派的风格,主要关注人物肖像和风景写生,反映出早期学习者对“格物致知”理念的初步实践。 清末民初的画坛格局: 分析了在传统文人画体系尚未瓦解、西方艺术思潮尚未完全渗透的背景下,油画作为一种“异端”艺术所面临的文化张力。此阶段的创作往往带有强烈的学习和模仿性质,尚未形成成熟的中国式油画语言。 早期油画的载体: 探讨了早期油画作品主要服务于官方庆典、个人肖像定制以及教学示范的用途。 第二部分:学院化与写实精神的确立(1920年代中后期至1930年代) 随着巴黎、柏林等地的中国留学生学成归国,以及国内高等艺术院校(如中央大学艺术系、上海新华艺专、杭州艺专)的建立,油画教育体系开始正式确立。本部分聚焦于写实主义的全面确立及其带来的艺术语言革命。 杭州艺专的中心地位: 深入分析了以林风眠、吴大羽为代表的早期教育家,以及徐悲鸿对素描和古典写实主义的强调。徐悲鸿提倡的“写实救国”思想,将油画的写实技巧与民族精神的弘扬紧密结合起来。 现实主义的勃发: 介绍了以关山月、沙耆、倪贻德等为代表的中青年一代艺术家的创作转向。他们的作品开始关注底层民众、社会现实和日常生活,题材上逐渐脱离了对传统西方名作的单纯模仿。 光影与色彩的探索: 探讨了在严格的学院派训练下,艺术家们如何尝试融入中国传统美学的意境处理,尽管这一阶段的作品主体仍以严谨的素描结构和光影塑造为核心。 “西画东渐”的理论争鸣: 梳理了当时美术界关于“纯粹西方化”与“民族化”的激烈讨论,以及油画在这一过程中如何吸纳和消化了西方现代主义思潮的某些元素(如后印象主义的色彩运用)。 第三部分:战火中的坚守与流散(1937-1949) 抗日战争的爆发对中国美术界产生了决定性的影响。大量艺术家被迫背井离乡,油画创作的重心从城市转向西南大后方,题材也由日常写生转为强烈的爱国主义和时代主题的表达。 写实主义的政治转向: 分析了在民族危亡之际,油画如何被赋予强烈的社会责任感和宣传功能。作品开始大量出现反映战争创伤、劳工生活和民族英雄的宏大叙事。 西南联大的艺术生态: 考察了在昆明等地,艺术教育如何在艰苦的条件下得以维系,以及艺术家们在流亡中对自身艺术道路的反思。 战后艺术的回归与调整: 战后,部分留居海外的艺术家回归,艺术界对战时现实主义进行了反思,开始重新关注造型基础与个人情感表达的平衡。 艺术特色与文献价值: 本卷收录了这一时期最重要的油画代表作,不仅是研究中国油画本体语言演变的关键物证,更是一部浓缩了中国近现代知识分子群体在文化转型期所经历的探索、挣扎与奉献的视觉史书。它清晰展示了西方油画技术是如何在中国特定的历史土壤上生根、发芽,并最终孕育出具有中国气象的现代美术体系。 本书特点: 1. 权威性: 依据国家级美术史料和博物馆馆藏,确保作品的准确性和研究的严谨性。 2. 系统性: 按时间脉络和地域流派划分章节,逻辑清晰,便于读者把握油画发展的整体趋势。 3. 详尽考证: 对每幅作品的作者生平、创作背景、技术特点及历史影响进行了深入的文字解析。 4. 高品质再现: 采用国际顶尖的印刷技术,对油画作品的色彩层次、笔触细节进行最大限度的忠实还原。 适合读者: 艺术史研究者、美术教育工作者、油画专业师生,以及所有对中国近现代文化史与艺术转型感兴趣的广大读者。

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每次打开这本《中国现代美术全集·年画1》,我都会有一种莫名的激动,仿佛开启了一个充满故事的宝藏。我一直觉得年画是中国民间艺术的瑰宝,它们用最直接、最鲜活的方式传达着人们的情感和愿望。这本书的内容,简直就是一部生动的中国现代社会生活史。我注意到,很多年画不仅仅是描绘静态的画面,而是充满了动态的张力,仿佛时间在画布上凝固,却又在我的眼前流动起来。比如,那些描绘农业生产的画作,我能感受到农民们挥汗如雨的辛勤,也能看到他们收获时的喜悦。那种朴实无华的劳动场景,在画家笔下被赋予了壮丽的美感。还有,书中对革命主题的年画,虽然我不是那个年代的人,但通过这些画作,我仿佛能触摸到那个充满激情与斗志的年代。那些坚毅的面孔,昂扬的姿态,都在诉说着那个时代的精神力量。这本书的印刷质量真的非常棒,色彩饱满,细节清晰,即使放大来看,也看不到模糊的痕迹。我特别喜欢里面一些细节的处理,比如人物的眼神,衣物的纹理,甚至是背景中的一草一木,都描绘得非常到位,充满了艺术家的匠心。我还会研究画作的构图和色彩运用,学习画家是如何通过这些元素来营造气氛,表达情感的。有时候,我会找一个安静的午后,泡上一杯茶,静静地坐在窗边,慢慢地欣赏书中的每一幅画,感受它们带来的视觉冲击和情感共鸣。这本书就像一个无声的老师,让我不断学习,不断成长。它让我更加热爱中国传统文化,也更加敬佩那些默默奉献的艺术家们。

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这本《中国现代美术全集·年画1》给我带来的感觉,与其说是一次单纯的翻阅,不如说是一场穿越时空的对话。我一直对年画抱有深厚的兴趣,总觉得它们承载着普通人最朴素的情感和对美好生活的向往。收到这本书时,我迫不及待地翻开了第一页,映入眼帘的便是那些色彩鲜艳、构图饱满的画作,它们瞬间将我拉回了那个年代。我能感受到画家们笔下的每一个人物都栩栩如生,无论是喜庆的孩童,还是勤劳的农民,他们的表情、服饰,甚至连身后的背景都透露出那个时代的独特印记。我尤其喜欢那些描绘春节场景的年画,红色的灯笼、金黄的麦穗、奔腾的鲤鱼,这些元素在画家手中被赋予了生命,让我仿佛能听到炮竹声声,闻到饭菜的香气。更让我着迷的是,在这些喜庆的画面背后,我还看到了对生产劳动、丰收景象的赞美,对革命精神的讴歌,以及对新中国建设的热情歌颂。这本书不仅仅是一本画册,更像是一面镜子,照出了一个时代的面貌,一个民族的精神。每一次翻阅,我都能从中发现新的细节,新的感悟。例如,有几幅画中对农村生活的细致描摹,让我对那个年代农民的勤劳与朴实有了更深的理解。还有一些描绘节日庆典的画作,那份纯粹的快乐和对未来的期盼,至今仍能打动我。这本书的装帧也很精美,纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔,这让我在阅读过程中更加愉悦。我还会时不时地拿出这本书,与朋友们分享,我们常常会为其中某幅画的细节而争论,或是惊叹于画家高超的技艺。这本书无疑为我打开了一扇了解中国现代年画的窗户,也让我对那个时代的艺术和社会有了更深刻的认识。

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拿到这本《中国现代美术全集·年画1》的时候,我其实抱着一种有些忐忑的心情,毕竟“年画”这个词,在我脑海中总是带着些许陈旧的印象。然而,翻开书页的那一刻,所有的疑虑都被瞬间打破了。这不仅仅是一本画册,更像是一个艺术的宝库,里面陈列着一段段鲜活的历史,一段段饱含深情的叙事。我惊叹于画家们运用色彩的功力,那些鲜艳的红、黄、绿,并非简单的堆砌,而是充满了生命力和感染力,它们共同构建了一个个充满喜庆、祥和,抑或是庄重、激昂的场景。我发现,书中的年画并非千篇一律,它们涵盖了非常广泛的主题。有歌颂劳动人民辛勤付出的,有描绘丰收喜悦的,有宣传社会新风尚的,甚至还有一些带有神话传说色彩的。每一幅画都像一个独立的故事,等待着我去解读。我特别关注画中的人物形象,他们的服饰、发型、表情,都深深地刻上了时代的烙印。通过这些形象,我仿佛能看到那个年代人们的生活状态,他们的喜怒哀乐,他们的希望与梦想。这本书的印刷质量更是让我赞不绝口,色彩还原度极高,细节之处处理得也相当到位,即使是一些细小的笔触,也能清晰地呈现出来,这对于我这样一个对细节有要求的人来说,是莫大的享受。我还会时不时地去查阅一些关于年画历史和创作背景的资料,将书中的内容与历史相结合,这样更能理解画作的深层含义。这本书不仅满足了我对年画艺术的欣赏需求,更让我对中国近现代的社会变迁和文化发展有了更深切的体会。

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我一直认为,艺术是连接过去与现在的重要桥梁,而这本《中国现代美术全集·年画1》则是我近期接触到的最能体现这一点的作品。当我第一次翻开它时,我便被那些色彩斑斓、充满生活气息的画作所吸引。这些年画,虽然描绘的是不同年代的场景,但它们所传递出的对美好生活的向往,对亲情的珍视,以及对劳动人民的赞美,却是跨越时空的。我特别喜欢书中那些描绘春节、元宵等传统节日的年画,它们用热烈而饱满的色彩,营造出浓厚的节日氛围,让我仿佛身临其境,感受到了那个时代人们欢度佳节的喜悦。我还会仔细研究画中的人物,他们的服饰、发型,甚至是脸上的表情,都带着那个年代独特的印记,它们不仅是艺术的表达,更是历史的见证。书中的印刷质量给我留下了深刻的印象,色彩还原度非常高,细节处理得也非常到位,即使是微小的笔触,也清晰可见,这使得我对画作的欣赏更加深入。我还会时不时地将这本书中的画作作为灵感来源,尝试进行一些创作,或者与朋友们交流对这些画作的理解。这本书不仅仅是一本视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,它让我更加深刻地理解了中国民间艺术的魅力,也让我对中国近现代历史有了更直观的认识。

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《中国现代美术全集·年画1》这本书,对我来说,是一次意想不到的惊喜。我一直对艺术作品中的“故事性”非常感兴趣,而年画恰恰是能够将视觉艺术与叙事完美结合的载体。这本书无疑将我带入了一个充满故事的艺术世界。我非常欣赏书中画作的构图,它们往往简洁明快,但又充满了视觉冲击力。人物的安排,景物的衬托,都恰到好处,能够迅速吸引观者的目光,并将观者的情感引向画作所要表达的主题。我注意到,许多年画的主题都与人民的生活息息相关,例如节庆的描绘,丰收的景象,以及对美好家庭生活的憧憬。这些画面传递出的积极向上、乐观进取的精神,让我深受感染。同时,书中也收录了一些具有时代特色的作品,例如歌颂新中国建设成就的画作,它们用鲜明的色彩和生动的形象,展现了那个时代的激情与活力。这本书的纸张和印刷质量都非常优秀,色彩过渡自然,细节纹理清晰可见,这让我在观赏过程中获得了极佳的视觉体验。我还会时不时地将书中的一些画作分享给我的家人和朋友,大家都会对这些充满生活气息的艺术作品赞叹不已。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更像是一本浓缩的现代中国社会生活史,它用艺术的语言,记录了一个时代的变迁,一个民族的精神。我从中获得的不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动和思想的启发。

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《中国现代美术全集·年画1》这本书,在我看来,是一本充满了生活气息和人文关怀的艺术珍品。我一直认为,艺术的价值在于其能够触及人心,而年画,正是这样一种能够与大众心灵产生共鸣的艺术形式。书中每一幅画作,都仿佛定格了一个充满温情和力量的瞬间。我被画中人物的生动表情和肢体语言所吸引,他们或在分享丰收的喜悦,或在共庆团圆的时刻,他们的脸上洋溢着幸福和希望,这让我深感温暖。我特别欣赏书中对民间习俗和节日场景的描绘,那些传统的服饰,热闹的集市,以及充满祝福的画面,都让我感受到了浓厚的文化底蕴。我注意到,许多年画在构图上都非常巧妙,它们往往能够将众多的元素有机地组织在一起,形成一种视觉上的和谐统一,这充分展现了画家们在构图上的独到之处。本书的印刷质量也让我非常满意,色彩饱满鲜艳,细节清晰锐利,仿佛能够看到画家的笔触在纸上跳跃。我还会将书中一些画作中的人物造型和场景氛围作为创作的灵感来源,从中汲取艺术创作的养分。总而言之,这本书不仅为我提供了丰富的艺术欣赏素材,更让我对中国现代年画艺术的魅力有了更深刻的认识,也让我对那个时代的社会生活和文化风貌有了更直观的了解。

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《中国现代美术全集·年画1》这本书,对我来说,不仅仅是一本收藏品,更像是一本充满温度的岁月史书。我一直认为,艺术的价值在于其能够承载和传递的情感,而年画,恰恰是这种情感的绝佳载体。书中每一幅画作,都仿佛讲述着一个属于那个时代的动人故事。我被画中人物的生动描绘所打动,他们或喜悦,或勤奋,或憧憬,他们的眼神中透露出的真挚情感,能够轻易地跨越时空,触动我的心弦。我特别欣赏书中对节日场景的描绘,那些红色的灯笼,金色的麦穗,以及围坐在一起的家人,都营造出一种温馨而祥和的氛围,让我感受到了浓浓的人情味。我注意到,许多年画的构图都非常具有特色,它们往往能够将众多人物和景物巧妙地组织在一起,形成一种视觉上的和谐统一,这充分体现了画家们在构图上的独到之处。本书的印刷质量也让我感到非常满意,色彩饱满鲜艳,细节清晰锐利,仿佛能够看到画家的笔触在纸上跳跃。我还会将书中一些画作中的人物形象和表情作为参考,用于我自己的艺术创作,从中汲取灵感。总而言之,这本书不仅为我提供了丰富的艺术欣赏素材,更让我对中国现代年画艺术的魅力有了更深刻的认识,也让我对那个时代的社会生活和文化风貌有了更直观的了解。

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当我第一次拿到这本《中国现代美术全集·年画1》时,我心中涌起的,与其说是对艺术品的期待,不如说是一种对过往岁月的追溯。我一直觉得,年画这种艺术形式,承载了太多普通人的生活印记和情感寄托,它们是那个时代最朴实、最真挚的表达。这本书的内容,让我深深地感受到了这一点。我被那些画作中鲜活的人物所吸引,他们或在辛勤劳作,或在欢庆节日,他们的表情、动作,都充满了生命力,仿佛能够穿越时空与我对话。我尤其喜欢书中对农村生活场景的描绘,那些丰收的麦田,忙碌的田野,以及淳朴的农民形象,都让我对那个时代的生活有了更直观的认识。书中的色彩运用也给我留下了深刻的印象,那些鲜艳而温暖的色彩,充满了喜庆和希望,它们共同构建了一个个充满活力的画面。我注意到,许多年画在构图上都非常巧妙,即使是复杂的场景,也能做到疏密有致,层次分明,这充分展现了画家们精湛的技艺。这本书的印刷质量也令人赞叹,色彩饱和度高,细节处理得非常到位,即使是微小的笔触,也清晰可见。我还会时不时地将书中一些画作的构图和色彩作为学习的范例,从中汲取艺术创作的灵感。总而言之,这本书为我提供了一个深入了解中国现代年画艺术的绝佳途径,也让我对那个时代的社会文化有了更深刻的体会。

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《中国现代美术全集·年画1》这本书,对我而言,不仅仅是一本画集,更像是一扇通往历史深处的窗口,让我得以窥见那个时代的集体记忆和情感表达。我一直对那些能够触及普通人心灵的艺术形式情有独钟,而年画恰恰是这样的艺术。书中每一幅画作,都仿佛凝固了一个鲜活的瞬间,有农民收获的喜悦,有节日的欢庆,有孩童的嬉戏,也有对祖国的深情赞颂。我尤其欣赏画中人物的形象塑造,他们或憨厚淳朴,或精神饱满,他们的眼神、动作都充满了生命力,仿佛能够与我进行无声的交流。书中的色彩运用也极具特色,那些浓烈而温暖的色彩,往往能够迅速抓住观者的眼球,并引发强烈的情感共鸣。我注意到,许多年画在构图上都非常讲究,即使是繁复的画面,也能做到主次分明,层次清晰,这充分展现了画家们高超的艺术功底。这本书的印刷质量也是我非常满意的地方,色彩鲜艳饱满,细节还原度很高,即使是放大仔细观看,也依然清晰锐利。我还会将书中一些画作的构图和色彩搭配作为研究对象,从中汲取艺术创作的灵感。总而言之,这本书为我提供了一个了解中国现代年画艺术的绝佳平台,也让我对那个时代的社会生活和文化风貌有了更深刻的认识。

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每次翻阅这本《中国现代美术全集·年画1》,我都感觉像是在参加一场盛大的民间艺术展览,每幅画作都是一个独立的展品,都蕴含着丰富的故事和情感。我一直对那些能够反映大众生活、表达大众情感的艺术形式有着浓厚的兴趣,而年画恰恰是这样一种充满生命力的艺术。书中描绘的场景,从节日庆典到劳动生产,从家庭生活到社会风貌,都充满了浓郁的时代气息和民间特色。我尤其喜欢画中人物的塑造,他们或喜庆,或勤劳,或天真烂漫,都描绘得栩栩如生,仿佛能够在我眼前活动起来。书中的色彩运用也极具感染力,那些鲜艳而饱满的色彩,能够迅速地抓住观者的眼球,并引发强烈的情感共鸣。我注意到,许多年画在构图上都非常讲究,它们往往能够将复杂的画面处理得井井有条,主次分明,这充分展现了画家们高超的艺术功底。本书的印刷质量也让我印象深刻,色彩还原度高,细节处理得非常到位,即使是放大仔细观看,也依然清晰锐利。我还会将书中一些画作的色彩搭配和构图方式作为学习的重点,从中汲取艺术创作的灵感。总而言之,这本书为我提供了一个深入了解中国现代年画艺术的绝佳平台,也让我对那个时代的社会文化有了更深刻的认识。

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卷15,到后面出现一种人很多的感觉,满屏都是人,人山人海。

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