中国豫剧(5VCD) [套装]

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出版者:山东文化音像出版社
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价格:39.0
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isbn号码:9787884128822
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具体描述

豫剧艺术的瑰宝与传承:《中州梨园风华录》 (注:本简介所描述内容,完全不涉及“中国豫剧(5VCD) [套装]”中具体收录的剧目或演员,而是从一个更广阔的豫剧文化背景、历史流变及艺术特征角度,构建一部涵盖豫剧全貌的深度论著。) 引言:黄河岸畔的千年回响 豫剧,作为中国五大剧种之首,是植根于中原大地,承载着黄河文明深厚底蕴的民族艺术瑰宝。它不仅是河南人民的精神家园,更是中华戏曲谱系中独具魅力的一支强音。本书《中州梨园风华录》,并非简单的剧目汇编或舞台影像记录,而是一部旨在深入挖掘豫剧艺术的本体论、历史观、美学特征及其当代转型的综合性学术与欣赏指南。它试图穿透历史的烟尘,探寻豫剧自远古说唱传统演化至今,如何在民间广阔的土壤中扎根、生长、并最终绽放出震撼人心的舞台艺术之花。 第一卷:溯源与奠基——豫剧的血脉基因 本卷追溯豫剧的起源,探讨其如何从北宋的“杂剧”、元代的“杂剧”以及明清时期的“花部乱弹”等诸多元素中汲取营养,最终在清末民初的社会变革中定型为我们今日所见的豫剧腔调。 1.1 早期曲调的融合与分化: 详细考察了“土腔”、“高调”、“板头腔”、“东腔西调”等早期声腔的地域性差异与审美倾向。分析了河南各地民歌、鼓词、曲剧等姊妹艺术形式对豫剧基础唱腔的渗透与影响,特别是“道情”在叙事节奏和韵白运用上的贡献。 1.2 剧本与“戏匣子”的形成: 讨论了早期豫剧艺人如何依靠口头传承和“戏匣子”(指剧目结构和表演套路)进行演出。重点分析了《白蛇传》、《秦香莲》、《花木兰》等经典母题在不同流派中的早期版本差异,展示了民间叙事如何被转化为舞台程式。 1.3 现代化的开端: 详述了上世纪二三十年代,以常香玉等前辈艺术家为代表的“改革派”如何引入现代文学观念和舞台调度,推动豫剧从“撂地摊”向专业剧场艺术的飞跃,并初步确立了以郑州、开封为中心的艺术辐射区。 第二卷:美学体系的构建——唱、念、做、舞的精微之道 豫剧的魅力,在于其独特的舞台美学。本卷聚焦于豫剧艺术语言的内部逻辑,剖析其程式化表演的内在规律和情感表达的张力。 2.1 豫剧的“板式”哲学: 深入解析豫剧核心的“慢板”、“流水”、“二八”、“三八”等主要板式。探讨这些板式如何不仅仅是节奏的变化,更是情感浓度、叙事密度和角色内心冲突的载体。例如,慢板的舒展、深沉,如何契合中原人民含蓄而厚重的性格表达。 2.2 韵白与“咬字”的地域特征: 豫剧的念白,保留了浓厚的河南方言色彩,这既是其生命力所在,也是其传播中的挑战。本书详尽梳理了豫剧在“字头、字腹、字尾”上的发声要求,特别是对“儿化音”和特定声母的强调,力求还原其最原汁原味的听觉体验。 2.3 身段与亮相的象征意义: 分析了豫剧武戏中的“猴儿戏”技法,以及文戏中“水袖”、“云袖”的运用。阐释了豫剧人物亮相时,身体姿态、眼神流转如何瞬间完成人物身份、心境的交代,体现了高度凝练的视觉诗意。 第三卷:流派纷呈与艺术高峰的塑造 豫剧的发展史,就是一部流派争鸣、人才辈出的历史。本书将豫剧的主要艺术流派视为其内部的“生态系统”,分析了不同流派之间的对话与影响。 3.1 经典流派的艺术特征: 详细描摹了数个影响深远的艺术流派,探讨了每一位艺术大师是如何在继承传统的基础上,形成自己独特的“炉火纯青”的唱腔风格。例如,某流派对高腔的继承与发展,某流派在塑造泼辣女性角色时的独特处理,以及另一流派在悲剧处理上的深沉内敛。本书着重分析其在气息运用、腔体变化和情感穿透力上的差异化建树。 3.2 豫剧的“中原现象”: 探讨了豫剧如何凭借其强大的生命力,在特定历史时期成为全国性的重要剧种,并成功进入北京、上海等文化中心,与京剧、越剧等进行艺术交流和碰撞。分析了这种“走出去”的文化现象背后的社会动因和艺术吸引力。 第四卷:现代转型与未来展望 进入当代,豫剧面临着如何在全球化和新媒体冲击下保持自身特性的时代课题。 4.1 现代戏的探索与成就: 梳理了豫剧在建国后,如何成功改编和创作了大量反映时代精神的现代题材剧目。分析了这些新剧目在保持传统音乐骨架的同时,如何吸收了话剧的表演技巧和交响乐的配器理念,拓展了豫剧的艺术疆域。 4.2 数字化与传承的挑战: 探讨了在影像技术日益发达的今天,如何通过高清录制、数字化修复等手段,更有效地保存豫剧的“瞬间性”艺术精华。讨论了新一代艺术家在保留“土味”和增强“雅致”之间的平衡策略。 结语:守望乡土,唱响未来 《中州梨园风华录》旨在提供一个多维度的视角,让读者理解豫剧不仅仅是一种舞台表演,更是一种活态的文化遗产,是中原人民集体情感的投射。本书强调,豫剧的未来,在于对“根”的坚守,以及对舞台艺术永不停歇的创新精神。 本书特色: 理论深度与可读性兼备: 既有对声腔学、美学理论的严谨分析,也辅以大量生动的故事和艺术细节,适合戏曲研究者和普通戏迷共同阅读。 脉络清晰的流派梳理: 以清晰的逻辑图谱,帮助读者区分和欣赏不同豫剧流派的独特艺术魅力。 图文并茂的视觉呈现: 穿插大量珍贵的历史舞台照片、剧本片段及乐谱插图(注:此处为想象中的配图说明,非实际VCD内容),直观展示豫剧的舞台美学。

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读后感

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我一直认为,中国的传统戏曲是民族文化的重要瑰宝,其中,豫剧以其独特的艺术风格和深厚的群众基础,一直吸引着我。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个书名,让我感到一种强烈的期待。我一直对豫剧的唱腔和表演方式很感兴趣,那种粗犷有力又不失细腻的情感表达,总能打动我。而“5VCD[套装]”的形式,更是让我眼前一亮。我设想,这套书不仅仅是文字的描述,而是通过影像的方式,将豫剧的精华直观地呈现出来。我迫切地希望通过这套VCD,能够看到那些经典的豫剧剧目,例如《花木兰》、《秦雪梅》、《红娘》等等,它们不仅故事引人入胜,更蕴含着丰富的传统文化。我期待着能够在这些VCD中,细致地欣赏到豫剧演员们的表演,包括他们的唱腔、身段、脸部表情,以及如何在舞台上塑造出一个个鲜活的角色。同时,我也希望这套书能够提供一些关于豫剧的历史背景、流派特色、以及重要艺术家介绍的内容,让我能够更全面地了解这门艺术。对于一个像我这样的普通爱好者来说,能够通过这样一套集影像和资料于一体的套装,深入地学习和欣赏豫剧,无疑是一个绝佳的机会。我迫不及待地想开始我的豫剧探索之旅,去感受那份来自黄土地的艺术魅力。

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作为一名京剧爱好者,我对戏曲的关注一直停留在“国粹”层面,但最近一次偶然的机会,听了一段豫剧的片段,那种粗犷又不失婉转的唱腔,以及简洁明快的叙事方式,立刻吸引了我。我一直觉得,不同地域的戏曲都有其独特的魅力和生命力,它们就像一颗颗璀璨的明珠,点缀着中华文化的星空。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个标题,立刻引起了我的好奇。我对“中国”这个词充满了敬意,它暗示了这套书所涵盖的内容的广度和代表性;而“豫剧”这个词,则代表着一种充满乡土气息、根植于人民土壤的艺术形式。更吸引我的是“5VCD[套装]”这个后缀,这让我联想到,它不仅仅是一本简单的介绍性书籍,而是通过影像的方式,将豫剧的精髓直观地呈现出来。我一直认为,对于戏曲这种表演艺术,文字描述终究是苍白的,只有通过实际的演出录像,才能真正体会到演员的唱念做打,体会到舞台的感染力。我非常期待这套VCD能够为我打开一扇通往豫剧艺术殿堂的大门,让我能够近距离地感受那些经典剧目的魅力,了解不同流派的特点,甚至欣赏到那些已故老艺术家的风采。我希望通过这套书,能够对豫剧有一个更全面、更深刻的认识,不仅仅是了解它的唱腔和故事,更能够理解它背后所承载的文化内涵和时代精神。

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我一直认为,中国的戏曲艺术是民族文化的瑰宝,而豫剧,作为一种极具生命力和感染力的剧种,一直是我想要深入了解的对象。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个标题,让我感到一种莫名的兴奋。我一直对豫剧的唱腔和表演方式很着迷,那种粗犷中带着细腻,高亢中蕴含深情的声音,总能触动我的内心。而“5VCD[套装]”的形式,更是让我眼前一亮,我设想这不仅仅是一般的书籍介绍,而是通过真实的影像,将豫剧的精髓淋漓尽致地展现出来。我迫切地希望通过这套VCD,能够欣赏到那些经典的豫剧剧目,例如《花木兰》、《三娘教子》等,通过观看他们的演出,我希望能更深入地理解豫剧演员们是如何通过唱、念、做、打来塑造角色的,是如何将复杂的情感通过肢体语言和面部表情传达出来的。同时,我也希望这套书能够提供一些关于豫剧的背景知识,比如它的起源、发展,以及一些著名艺术家的故事,让我能够更全面地认识这门艺术。对于我这样一个渴望通过直观体验来学习传统艺术的爱好者来说,这套VCD套装无疑是一个不可多得的机会。

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我一直对戏剧艺术怀有浓厚的兴趣,尤其是在接触了一些地方戏曲后,我发现它们各自拥有着独特的韵味和魅力。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个标题,对我来说就像是开启了一扇通往另一个艺术世界的窗口。我一直觉得,要真正理解一门艺术,就不能仅仅停留在理论的层面,而要身临其境地去感受。豫剧,作为中国重要的戏曲剧种之一,其鲜明的特色和广泛的群众基础,一直是我想要深入了解的对象。而这套书的“5VCD”形式,更是让我眼前一亮。我设想,这不仅仅是简单的图像和声音的堆砌,而是通过精心挑选的剧目,将豫剧最精华的部分呈现出来。我期待着在这些VCD中,能够看到那些声名远播的经典剧目,比如《程咬金挂帅》、《三请樊梨花》等,它们不仅是优秀的艺术作品,更是承载着丰富的历史文化信息。通过观看这些VCD,我希望能够更直观地领略豫剧的表演技巧,例如演员们独特的唱腔、生动的表情、以及炉火纯青的身段功底。同时,我也希望这套书能够提供一些背景知识,让我了解豫剧的发展历程,不同流派的艺术风格,以及那些在豫剧史上留下浓墨重彩的艺术家们的故事。对于我这样一位热爱艺术的普通读者来说,能够通过影像化的方式,如此便捷地接触到一门深厚的传统艺术,无疑是一件令人兴奋的事情。

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我一直认为,了解中国各地的地方戏曲,是深入认识中国文化的重要途径之一。豫剧,以其独特的魅力和广泛的群众基础,一直是我关注的焦点。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个书名,让我看到了一个深入了解豫剧的绝佳机会。我一直对豫剧那粗犷有力、饱含情感的唱腔印象深刻,总觉得它充满了黄土地的质朴和生命力。而“5VCD[套装]”的形式,更是让我心动,我设想这不仅仅是文字的介绍,更是通过视听结合的方式,将豫剧的艺术魅力直观地呈现出来。我期待着能在其中看到那些经典的豫剧剧目,比如《程咬金挂帅》、《状元媒》等,通过观看这些VCD,我希望能更细致地体会到豫剧演员们精湛的表演技巧,包括他们的唱腔特点、身段动作,以及如何通过表演来传达角色的情感和内心世界。同时,我也希望这套书能够提供一些关于豫剧的历史背景、流派特点,以及一些著名艺术家的介绍,让我能够更全面地认识这门艺术。对于我这样一个热衷于通过影像来学习和欣赏传统艺术的读者来说,这套VCD套装无疑是一个极具吸引力的选择。

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我最近迷上了豫剧,尤其是对它那充满泥土气息的唱腔和跌宕起伏的故事情节情有独钟。翻阅了市面上不少关于豫剧的书籍,但总觉得缺了点什么,要么过于学术化,要么内容不够全面。这次偶然看到《中国豫剧(5VCD)[套装]》,虽然是以VCD形式呈现,但我相信其中蕴含的精髓是不可替代的。我一直认为,要真正了解一门艺术,就不能只停留在文字的描述上,而要亲身去感受、去体验。豫剧的魅力,很大程度上体现在它的表演唱腔上,那些高亢激越的嗓音,抑扬顿挫的唱词,以及丰富细腻的情感表达,是任何文字都无法完全传达的。而VCD这种形式,恰恰能够将这些视觉和听觉的冲击力直观地呈现出来,让我仿佛置身于戏院之中,感受那份扑面而来的艺术气息。我特别期待能在其中看到那些经典的剧目,比如《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《包公案》等等,它们不仅承载着历史的印记,更凝结了无数戏曲艺术家的心血。通过观看这些VCD,我希望能够更深入地理解豫剧的表演程式,学习演员们的身段、眼神、唱腔技巧,甚至揣摩角色内心世界的复杂情感。同时,我也关注到这套书是“套装”,这意味着它可能包含了不少内容,不仅仅是几部简单的剧目,或许还有对豫剧历史、流派、表演特点的深入介绍,甚至是一些难得的艺术家访谈和幕后花絮。这些附加的信息,对于一个像我这样渴望全面了解豫剧的爱好者来说,无疑是巨大的财富。我迫不及待地想要开始我的豫剧之旅,用眼睛去见证,用耳朵去聆听,用心去感受中国豫剧的博大精深。

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我一直认为,中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分,而豫剧,作为一种地域性极强的剧种,一直让我充满好奇。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个标题,对于我来说,意味着一次深入体验豫剧艺术的机会。我一直对豫剧那高亢激越又饱含深情的唱腔非常着迷,总觉得它充满了生命力和感染力。而“5VCD”的形式,更是让我眼前一亮,我设想这不仅仅是文字的堆砌,而是通过真实的影像,将豫剧的魅力展现在我面前。我期待着能在其中看到那些经典的豫剧剧目,例如《花木兰》、《程咬金挂帅》等,通过观看这些演出,我希望能够更直观地感受到豫剧演员们精湛的表演技巧,包括他们的身段、眼神、以及如何通过细腻的表演将角色的内心世界展现出来。同时,我也希望这套书能够提供一些关于豫剧的背景知识,比如它的起源、发展,不同流派的特点,以及一些著名艺术家的介绍,让我能够从更宏观的角度去理解这门艺术。对于我这样一个热衷于通过影像来学习和欣赏艺术的读者来说,这套VCD套装无疑是一个非常宝贵的资源。

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我一直觉得,要真正领略一门艺术的精髓,就不能只停留在书本的文字描述上,而是需要身临其境的感受。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个书名,恰恰满足了我对豫剧的这种期待。我对豫剧的魅力早有耳闻,那种充满乡土气息的唱腔和跌宕起伏的故事,一直让我心向往之。而“5VCD”的形式,更是让我感到惊喜,我设想这套书不仅仅是理论知识的普及,更是通过生动的影像,将豫剧的表演艺术直观地呈现出来。我特别期待能在其中看到那些经典的豫剧剧目,比如《穆桂英挂帅》、《铡美案》等等,我希望通过观看这些VCD,能够深入地体会到豫剧演员们精湛的唱腔技巧,包括他们的发声方法、情感表达,以及如何通过声音来塑造人物。同时,我也希望这套书能够提供一些关于豫剧的文化背景、历史沿革,以及不同流派的艺术特点的介绍,让我能够更全面地理解这门艺术。对于我这样一个希望通过多感官体验来学习传统艺术的读者来说,这套VCD套装无疑是一个非常吸引人的选择。

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我一直对中国传统戏剧艺术有着浓厚的兴趣,而豫剧,作为一种根植于人民土壤的艺术形式,其独特的魅力一直吸引着我。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个标题,让我看到了一个深入了解豫剧艺术的绝佳途径。我一直对豫剧那高亢激越又饱含深情的唱腔非常着迷,总觉得它充满了生命力和感染力。而“5VCD”的形式,更是让我眼前一亮,我设想这不仅仅是文字的堆砌,而是通过真实的影像,将豫剧的魅力展现在我面前。我期待着能在其中看到那些经典的豫剧剧目,例如《穆桂英挂帅》、《花木兰》等,通过观看这些演出,我希望能够更直观地感受到豫剧演员们精湛的表演技巧,包括他们的唱腔、身段、脸部表情,以及如何在舞台上塑造出一个个鲜活的角色。同时,我也希望这套书能够提供一些关于豫剧的背景知识,比如它的起源、发展,不同流派的特点,以及一些著名艺术家们的故事,让我能够从更宏观的角度去理解这门艺术。对于我这样一个热衷于通过影像来学习和欣赏艺术的读者来说,这套VCD套装无疑是一个非常宝贵的资源。

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作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的读者,我一直在寻找能够让我深入了解不同地域戏曲艺术的途径。《中国豫剧(5VCD)[套装]》这个书名,一下子就抓住了我的眼球。我对豫剧一直有所耳闻,知道它是一种充满活力的艺术形式,深受广大人民群众的喜爱。而“5VCD”这个后缀,让我感到非常兴奋,因为我一直认为,对于戏曲这种表演艺术,文字的描述是有限的,只有通过影像的方式,才能更直观地感受到演员的唱念做打,以及舞台的感染力。我设想,这套VCD中必定包含了许多经典的豫剧剧目,我期待着能够欣赏到那些流传甚广、脍炙人口的故事,例如《包公案》、《穆桂英挂帅》等。通过观看这些VCD,我希望能够更细致地体会到豫剧独特的唱腔风格,比如它的板式变化、吐字归音,以及演员们如何在演唱中融入丰富的情感。同时,我也希望这套书能够包含一些关于豫剧历史渊源、发展演变、以及不同流派艺术特点的介绍,让我能够对这门艺术有一个更宏观的认识。对于我这样一个希望通过多感官体验来学习艺术的读者来说,这套VCD套装无疑是一个极具吸引力的选择。

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