编排设计

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:林曦
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2005-1
价格:19.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787534019227
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 艺术
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具体描述

《编排设计》内容主要包括:第一章:编排设计概论、第一节:编排设计的概念及学习目的、第二节:编排设计的源流及发展趋势、第三节:编排设计的设计原则、第二章:编排设计的构成要素及视觉流程、第一节:视觉要素在编排设计中的运用、第二节:版面的构成要素、第三节:视觉流程设计、第三章:编排设计的形式法则及常见版式的基本类、第一节:版面重心安排、第二节:版面结构规划、第三节:版面空间经营、第四节:常见版式的基本类型、第四章:编排设计的应用、第一节:广告设计中的编排设计、第二节:包装设计中的编排设计、第三节:书籍中的编排设计主和第四节:网页设计中的编排设计。

《跨越边界:当代艺术中的材料与形式探索》 图书简介 《跨越边界:当代艺术中的材料与形式探索》并非一部关于平面设计或印刷排版的专业手册,而是一部深入剖析二十世纪下半叶至今,全球视觉艺术领域中,艺术家如何挑战传统媒介界限、重塑材料本质及其结构形式的学术研究。本书以一种跨学科的视角,聚焦于“物质性回归”这一核心议题,探讨了艺术家如何从既有的艺术范畴中解放出来,将日常可见之物、工业废料乃至无形的概念转化为具有强烈在场感的艺术作品。 本书的结构分为四大核心部分,层层递进,旨在构建一个理解当代艺术“物质转向”的完整框架。 --- 第一部分:从“物性”到“观念”的转换——新写实主义与后极简主义的遗产 本部分追溯了二战后艺术史的演变轨迹,重点分析了从波普艺术对消费符号的挪用,到极简主义对作品结构纯粹性的极致追求。我们关注的焦点在于,艺术家如何开始“看见”材料本身而非材料所代表的意义。 材料的去神圣化: 我们将详细探讨像安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)如何将工厂生产的标准化材料——如丝网印刷油墨、塑料、甚至垃圾——引入高雅艺术殿堂。这并非简单的拼贴,而是一场对传统雕塑和绘画材料(如青铜、大理石、油彩)权威性的颠覆。 结构与空间的再定义: 极简主义(Minimalism)的贡献在于,它将艺术作品的“形式”从美学表达层面剥离,转化为对展览空间本身及其观看者关系的探讨。唐纳德·贾德(Donald Judd)的“特定场域物体”(Specific Object)不再是描绘物体的雕塑,而是成为了一个明确存在于空间中的物质实体。本书将分析这些作品如何利用工业材料的精准切割和重复序列,来消除艺术家的主观干预痕迹,强调“物”的客观存在。 重点案例分析: 单元结构与序列化——深入分析卡尔·安德烈(Carl Andre)的金属地砖作品如何将二维地面转化为三维经验,迫使观众改变其在场的方式,从而使材料的重量、温度和触感成为作品的直接内容。 --- 第二部分:触觉的复兴与异质材料的共存 进入七十年代,随着观念艺术的深入发展,许多艺术家意识到纯粹的非物质化表达可能导致作品的“虚拟化”和对观众的疏离。本部分关注的是那些重新拥抱“触感”和“不稳定”的艺术家,他们开始系统性地使用与传统艺术殿堂格格不入的材料。 软性与易逝性: 这一章节聚焦于软雕塑和“过程艺术”(Process Art)。理查德·塞拉(Richard Serra)早期的铅箔作品如何展示材料在重力作用下的动态变化,以及伊曼·拉蒙特(Eva Hesse)如何使用乳胶、玻璃纤维和纱布等柔性、易腐蚀的材料,赋予冰冷、几何的结构以生命体的脆弱感和有机性。这些材料的选择,直接挑战了博物馆对“永久保存”的执念。 有机与无机材料的对话: 我们将考察艺术家如何利用自然界中看似“低级”或“粗糙”的物质,如泥土、毛发、动物排泄物(在特定语境下),与现代工业材料(如霓虹灯、聚合物)进行并置。这种并置不仅制造了视觉上的张力,更是在探讨人类文明与自然生态之间的复杂张力。例如,某些艺术家通过将泥土塑形后进行烧制,模糊了“自然物”与“人造物”的界限。 技术的介入与物质的重构: 探讨录像艺术和装置艺术如何利用新技术(如投影、机械运动)来改变传统材料的感知方式。材料不再是静止的,它们被赋予了时间维度和运动轨迹。 --- 第三部分:叙事重塑——装置艺术中的空间与时间编织 装置艺术的兴起,标志着艺术从“客体”向“环境”的根本性转变。本部分的核心在于分析艺术家如何将一系列离散的材料和物体,通过空间布局和观众的移动路径,编织成一个完整且沉浸式的叙事场域。 从对象到场域: 重点分析“环境艺术”的先驱们,他们如何将艺术带出画廊,直接作用于特定的地理或社会环境。这些作品通常使用挖掘、堆砌、燃烧等“行动性”材料处理方式,使作品的生成过程成为其意义不可分割的一部分。 光影、声音与物质的交织: 在当代装置中,材料的物质性往往需要通过非物质元素(光、声音、气味)来激活。我们研究詹姆斯·塔瑞尔(James Turrell)的作品如何利用光线与建筑空间的边界材料(墙壁、开口)进行互动,使材料的表面仿佛消融,空间本身成为可触摸的介质。同时,探讨声音景观如何赋予雕塑或特定材料集合以情感色彩。 碎片化与记忆的重构: 许多装置艺术家热衷于使用找到的物品(Found Objects),这些物品通常带有强烈的生活痕迹和历史重量。本书将分析这些碎片化的物质如何被重新组合,以重建集体记忆或个人创伤,探讨材料如何承载时间印记。 --- 第四部分:新材料的未来与界限的消融 最后一部分将目光投向当代前沿,探讨在数字化、生物科技飞速发展的今天,艺术家正在探索哪些新的物质边界,以及材料如何反过来影响我们的认知和伦理观。 数字材料化与实体回归: 探讨“后互联网艺术”的现象,艺术家如何将屏幕上生成的虚拟图像,通过3D打印、CNC切割等技术,以新的、高度精确的物质形态重新显现。这种“数字铸造”的物质,其肌理和光泽往往带有独特的、异样的美感。 生物材料与伦理困境: 考察那些使用活体组织、细菌培养基、或可降解塑料的先锋实践。这些材料的选择,直接将艺术作品置于生命伦理和环境责任的讨论中心。作品不再仅仅是关于物质的表达,而是关于“物质的生命性”及其有限性。 互动性与材料的响应: 分析利用智能材料(Smart Materials)、传感器技术构建的互动装置。在这里,材料不再是被动的观看对象,而是能够对观众的在场、温度、声音做出实时物理响应的“反应性媒介”。这模糊了艺术品、机器与环境的界限。 --- 《跨越边界:当代艺术中的材料与形式探索》旨在为读者提供一个清晰、深入的路线图,理解当代视觉艺术如何通过对物质世界的持续质疑与重构,不断拓宽艺术的定义边界。本书的分析将侧重于作品的物质构成、空间关系、以及材料选择背后的哲学意图,而非任何与排版美学或设计规范相关的议题。

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读后感

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用户评价

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这本书对我而言,更像是一种思维的启迪。我总觉得,生活本身就是一个巨大的“编排”过程,从我们每天的日程安排,到我们与人沟通的方式,再到我们对世界的认知,都离不开一种内在的秩序。而“设计”则是将这种秩序以一种更有意识、更具美感的方式呈现出来。我一直对那些能够将复杂事物变得简单易懂,或者将平凡事物变得令人惊艳的设计师们心生敬佩。我希望这本书能帮助我理解,他们是如何做到这一点的。它是否会讨论到用户体验设计中的路径规划,如何让用户在陌生的环境中也能找到方向?它是否会分享一些关于信息架构的原则,如何将海量的数据组织得井井有条,既有深度又不失易读性?我更期待的是,它能提供一些通用的设计思维,让我们能够将其应用于生活的方方面面,而不仅仅局限于某个具体的领域。我想,学会“编排设计”,就是学会如何更有效地思考,如何更清晰地表达,如何更富有创造力地解决问题。

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我是一位对新事物充满好奇的读者,当我在书店看到这本书时,立刻就被它的标题吸引住了。 “编排设计”,这个词语本身就带着一种独特的魅力,它暗示着一种精心的组织和巧妙的安排,将原本可能混乱无序的元素,变成一种和谐统一、富有逻辑的美。我从事的工作虽然不直接与设计相关,但我常常在思考,如何在日常工作中更好地组织信息,如何让我的报告更有条理,如何让我的演示更具吸引力。我期待这本书能够提供给我一些切实可行的方法和思路。它是否会从宏观的角度,讲解如何构建一个整体的设计框架?又是否会深入到微观的细节,例如字体的选择、色彩的搭配、图形的运用,这些看似微小的元素,如何共同协作,完成“编排”的任务?我希望它能教会我如何像一位艺术家一样去观察世界,从周围的各种信息和现象中,发现隐藏的结构和规律,并学会如何将其巧妙地“编排”出来,使其更具价值和美感。

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我拿到这本书的第一个感觉是沉甸甸的,纸张的质感很好,翻阅起来有一种沙沙的声响,让我觉得很安心。我特别喜欢它的排版,每一个字都显得那么恰到好处,留白也运用得极妙,让阅读的过程本身就变成了一种享受,而不是一种负担。我一直在思考,在信息爆炸的时代,如何才能让我们的想法、我们的作品,在众多的声音中脱颖而出,并且被有效地传达出去。这本书的“编排”二字,在我看来,就是关键所在。它不仅仅是简单的堆砌,更是关于如何取舍、如何组织、如何引导读者视线,最终达成某种沟通目的的艺术。我希望它能教会我一些具体的方法和技巧,让我能够更好地梳理我的思路,将那些零散的创意碎片,编织成有条理、有逻辑、有吸引力的整体。也许它会谈到视觉层面的编排,比如如何运用字体、色彩、图形来构建视觉层次;也许还会深入到信息层面的编排,比如如何设计流程、如何规划内容结构,让信息传递更加高效。无论如何,我都迫不及待地想在书页中寻找答案,希望能从中汲取灵感,提升自己在表达和呈现方面的能力。

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我一直对那些能够将复杂事物变得简单易懂的设计师们心生敬意。在我看来,优秀的设计,不仅仅是华丽的外表,更是其背后清晰的逻辑和顺畅的体验。这本书的“编排设计”这个标题,恰好触动了我对于“组织”和“引导”的思考。我猜想,这本书或许会探讨如何将零散的信息组织起来,形成一个连贯的整体;或许会讲解如何通过设计的手段,引导读者的视线,让他们能够轻松地找到所需信息。我希望它能教会我一些关于信息架构的原则,例如如何划分优先级,如何构建清晰的导航;或许还会涉及用户旅程的设计,如何让用户在使用产品或服务时,感受到流畅和愉悦。我期待这本书能为我打开一扇新的窗户,让我能够更深入地理解设计的本质,并学到如何运用“编排”的力量,创造出更具价值和影响力的设计。

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我一直对那些能够将复杂概念变得易于理解的设计师们充满敬意。在我看来,真正的“编排设计”不仅仅是视觉上的美化,更是思想上的梳理和逻辑上的清晰。我希望这本书能够帮助我理解,设计师是如何将抽象的概念具象化,如何将庞大的信息结构化,如何通过精妙的编排,引导读者的注意力,让他们在不知不觉中理解和接受所要传达的信息。这本书是否会探讨叙事性设计,如何通过故事化的编排,让设计更具情感和感染力?它是否会涉及信息可视化,如何将枯燥的数据转化为直观的图表,让信息变得生动有趣?我期待它能为我打开一扇新的大门,让我看到设计背后更深层次的智慧和力量。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种深邃的蓝色背景,上面点缀着若隐若现的抽象线条,仿佛在诉说着某种神秘的语言,让我忍不住想翻开一探究竟。我一直对艺术与科技的交融之处非常好奇,特别是当它们能够被巧妙地组织和呈现出来的时候。这本书的标题“编排设计”更是激发了我对于“秩序”与“创造”之间关系的思考。我猜想,这本书不仅仅是关于某种具体的软件操作,更可能是一种思想的引导,教我们如何在纷繁复杂的信息和元素中,找到一条清晰的脉络,并将其以一种美学的方式表达出来。我期待它能带我领略设计背后那份严谨的逻辑和艺术的灵魂,也许会让我对日常生活中看到的各种设计,比如海报、网站布局、甚至是城市规划,都有了全新的认识。想象一下,一个看似随意的涂鸦,背后可能蕴含着设计师深思熟虑的构图和色彩搭配;一个复杂的界面,也一定经过了精妙的流程设计,才能让用户直观便捷地操作。这本书,我感觉它就像一把钥匙,能打开我通往这些“幕后故事”的大门,让我不仅仅是作为一个被动的接受者,更能体会到设计者在创作过程中所付出的心血和智慧。

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读完这本书的扉页,我被它的作者的背景深深吸引,我发现他/她已经在设计领域有着非常丰富的经验,并且曾经参与过许多令人瞩目的项目。这让我对书中的内容充满了期待,我相信他/她一定能从独特的视角,为我们揭示“编排设计”的奥秘。我一直认为,一个优秀的设计,不仅仅是外观上的赏心悦目,更重要的是它所传达的信息是否清晰、流程是否顺畅、用户体验是否良好。这本书的“编排”二字,在我看来,正是连接这些关键要素的桥梁。我希望它能教会我如何像一个建筑师一样去思考,如何为信息构建坚实的骨架,如何为用户设计流畅的动线,如何让每一个细节都服务于整体的目标。我期待书中能够出现一些经典的案例分析,让我能够近距离地学习那些成功的“编排设计”是如何诞生的,以及它们背后所蕴含的智慧和思考。

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这本书的标题“编排设计”让我产生了一种联想,它是否是在探讨一种“秩序美学”?我一直认为,艺术和科学最大的共通之处就在于对秩序的追求。无论是音乐的旋律、绘画的构图,还是建筑的结构,都离不开精妙的编排。我希望这本书能够深入探讨,如何在设计中创造出这种“秩序美学”。它是否会分享一些关于平衡、对称、韵律等设计原则,并解释这些原则是如何通过“编排”来实现的?它是否会讨论到如何为不同的设计场景,选择最合适的“编排”方式,例如如何在商业广告中制造视觉冲击,又如何在科普读物中传递知识?我期待它能为我带来一种全新的视角,让我能够更深刻地理解和欣赏设计中的“秩序”之美。

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这本书的封面设计非常简洁,却又不失力量感,那种留白的处理方式,让我一下子就联想到了极简主义的设计风格。我一直对这种“少即是多”的理念非常着迷,并且试图将其运用到我自己的工作中,但往往效果不尽如人意。我猜想,这本书的“编排设计”很可能就是在探讨如何通过精简和优化,来达到更强大的表现力。我希望它能教会我如何识别和剔除那些冗余的信息和元素,如何找到设计的核心,并将它以最纯粹、最直接的方式呈现出来。它是否会讨论到信息设计的原则,例如信息层级的划分,如何让读者一眼就能抓住重点?它是否会涉及到用户界面设计的流程,如何让操作路径更加简洁明了?我渴望从中学习到如何“做减法”,从而创造出更加有力量、更具影响力的设计。

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这本书的装帧非常用心,封面和内页的纸质都给我一种高级感,让我觉得捧在手里就有一种被珍视的感觉。 我一直在思考,在我们如今这个信息爆炸的时代,如何才能让自己的作品在海量的信息中脱颖而出,并且能被有效地接收和理解。 “编排设计”这个词,在我看来,就精准地抓住了这个问题的核心。 我猜想,这本书不仅仅是关于单纯的视觉美学,更可能是在探讨一种信息组织和呈现的策略。 它是否会深入讲解如何根据不同的受众和传播渠道,来设计信息传递的流程和结构? 它是否会分享一些关于如何利用视觉元素,例如字体、色彩、排版等,来引导读者的注意力,并构建清晰的信息层级? 我期待这本书能为我提供一些切实可行的指导,让我能够更好地将我的想法和信息,以一种更加有逻辑、更有吸引力的方式呈现出来。

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