产品造型设计原理与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:陈士俊 编

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:1994-12

价格:9.80元

装帧:平装

isbn号码:9787561806814

丛书系列:

图书标签:

• ID
• 产品设计
• 造型设计
• 工业设计
• 设计原理
• 设计方法
• 创新设计
• 外观设计
• 设计思维
• 设计流程
• 人机工程学

《产品造型设计原理与方法》内容介绍 本书旨在系统性地阐述产品造型设计的核心原理，并详尽介绍其在实践中运用的各类方法。本书将引导读者深入理解造型设计在现代工业产品开发中的重要性，以及如何通过科学的造型策略来提升产品的市场竞争力与用户体验。 第一部分：产品造型设计的基础理论 本部分将奠定读者在产品造型设计领域的理论根基。我们将从造型的本质出发，探讨“形”与“义”的辩证关系，剖析造型如何承载产品的功能、文化、情感以及时代精神。 造型的哲学与美学基础：深入挖掘造型设计与人类感知、认知心理学的联系。我们将讨论比例、韵律、对比、和谐等经典美学原则在产品造型中的具体应用，以及如何通过色彩、材质、纹理等元素来塑造视觉语言，营造特定的情感氛围。例如，我们将分析不同文化背景下对美的理解差异如何影响产品造型的设计方向，以及如何运用色彩心理学来影响消费者的购买决策。 产品的功能与造型的融合：强调造型设计并非纯粹的“好看”，而是与产品功能紧密相连。我们将深入剖析如何根据产品的使用场景、人体工程学、操作流程等因素来设计出既符合功能需求又具有良好视觉表现力的造型。例如，如何设计一把人体工学椅，使其在保证支撑性和舒适性的同时，展现出流畅、稳重的视觉感受；或者如何设计一款操作简便的厨房电器，通过造型引导用户正确使用。 用户体验与造型的关联：将用户需求和使用体验置于设计的核心。我们将探讨如何通过造型来传达产品的易用性、安全性、可靠性，以及如何通过造型来引发用户的情感共鸣，提升用户满意度。例如，婴儿用品的圆润边角和亲切色彩，儿童玩具的活泼造型和趣味互动，都体现了对特定用户群体的关怀和情感连接。 第二部分：产品造型设计的核心方法与工具 本部分将聚焦于实际操作层面，介绍贯穿产品造型设计全过程的关键方法与工具。 需求分析与概念发想：详细介绍如何进行深入的市场调研、用户访谈以及竞品分析，以准确把握设计目标和用户痛点。在此基础上，我们将引导读者掌握多种有效的概念发想技术，如头脑风暴、思维导图、类比联想、SCAMPER法等，激发创新思维，生成多样化的设计概念。 形态生成与方案推敲：介绍从二维草图到三维模型，再到实体模型制作的完整流程。我们将深入讲解草图绘制的技巧，如何用简练的线条勾勒出产品的核心形态；二维辅助设计软件（如Adobe Illustrator, Photoshop）的应用，如何进行色彩搭配和视觉细化；以及三维建模软件（如Rhino, SolidWorks, Alias）在产品造型设计中的强大功能，如何构建复杂的曲面，实现精准的形态表达。同时，我们将介绍不同材质的实体模型制作方法，以及如何通过模型评估造型的真实感和可行性。 人机工程学在造型设计中的应用：强调人体测量学、人体动力学以及认知心理学原理如何指导产品造型的设计。我们将分析如何根据人体的尺寸、运动习惯、感官能力来优化产品的尺寸、比例、操作界面布局，确保产品的易用性、舒适性和安全性。例如，汽车驾驶舱的布局设计，手机屏幕的尺寸和握持感，都离不开严谨的人机工程学分析。 材料与制造工艺的考量：深入探讨不同材料（如塑料、金属、玻璃、木材）的特性及其对造型设计的影响。我们将分析材料的质感、颜色、强度、加工性能等，以及各种制造工艺（如注塑成型、压铸、CNC加工、3D打印）的限制与可能性，指导读者设计出既符合美学要求又便于实际生产的造型方案。 品牌识别与造型的协同：探讨产品造型如何作为品牌视觉识别系统的重要组成部分，传达品牌的DNA和核心价值。我们将分析如何通过统一的造型语言、标志性元素，来构建具有辨识度和情感连接的品牌形象。例如，苹果产品简洁、优雅的造型如何与科技、创新的品牌形象相契合。 第三部分：产品造型设计的实践案例分析 本书将精选一系列来自不同行业（如消费电子、家居用品、交通工具、医疗器械等）的优秀产品造型设计案例。通过对这些案例的深入剖析，读者将能够更直观地理解前面所介绍的设计原理和方法，学习成功的设计理念和实践经验。每个案例都将从设计背景、设计挑战、设计过程、最终成果以及市场反馈等多个维度进行解读，力求呈现真实、全面的设计案例研究。 通过本书的学习，读者将能够： 建立起系统、扎实的产品造型设计理论基础。 掌握多种实用的设计方法与工具，并能在实践中灵活运用。 培养敏锐的观察力、创新思维和解决问题的能力。 提升对产品造型在商业成功中的作用的认知。 为设计出具有市场竞争力、满足用户需求并兼具美学价值的产品打下坚实的基础。 本书适合所有对产品造型设计感兴趣的读者，包括工业设计专业的学生、在职设计师、产品经理，以及任何希望提升产品附加值和市场吸引力的企业决策者。

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作为一个在行业里摸爬滚打多年的从业者，我翻阅这本书时，主要关注的是它能否提供新的视角和解决旧问题的思路。这本书的优势在于它构建了一个非常宏大而完整的理论框架，对于初入行的学生而言，无疑是一盏指路明灯，能帮助他们建立起稳固的设计地基。**但我发现，书中对于“创新”的定义似乎有些过于侧重于“形态的颠覆性改变”，而忽略了“功能集成与结构优化带来的隐形创新”。** 真正的设计革新往往是看不见的——比如一种更耐用、更易于拆解回收的内部结构，或者一个通过巧妙机械联动实现的全新交互方式。这本书的很多示例，其创新点主要体现在表面的视觉变化上，对那些深藏在产品内部的、决定产品生命周期的工程美学关注不足。这使得它更像是一本关于“设计表现”的手册，而非一本探讨“设计本质”的深度著作。

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这本书的理论深度毋庸置疑，作者显然是科班出身，对于工业设计的历史脉络和核心原则有着扎实的掌握。从早期的包豪斯理念到后来的后现代主义反思，逻辑线索非常清晰，尤其是在材料特性与结构力学相结合的部分，阐述得极为透彻，让我对传统制造工艺有了更直观的理解。**然而，我对书中涉及的数字化设计工具和快速原型制作流程的介绍感到有些意犹未尽。** 在这个3D打印和参数化设计日益普及的时代，我希望看到更多关于Rhino、Fusion 360这类现代软件在造型推导中的应用技巧，而不是过多地停留在手绘草图和传统建模的范畴。现在的设计师，工具箱里必须要有最新的“武器”，而这本书的软件应用部分，更新速度似乎跟不上行业发展的步伐。它更像是一本奠基石的教材，坚实可靠，但对于渴望掌握前沿“手艺”的年轻设计师来说，可能需要再搭配其他更侧重实战软件操作的参考资料。

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这本书的装帧和纸张质量简直是顶级享受，拿在手上那种厚重的质感，配合高质量的印刷彩图，让人爱不释手。那些展示的优秀作品照片，色彩还原度极高，纹理细节清晰可见，真真切切地感受到了设计师的匠心。**不过，在涉及跨文化设计和全球化趋势的内容上，这本书显得略微保守和单薄。** 当今的产品设计早已不是孤立地服务于某一个地域文化，如何理解不同地域用户的审美偏好、文化禁忌以及使用习惯，是设计师必须面对的挑战。我本期待这本书能有一个章节专门探讨东方美学与西方极简主义的碰撞与融合，或者分析某个成功打入国际市场的本土产品是如何在保持自身特色的同时，适应全球标准的。很遗憾，这本书似乎更侧重于一套普适性的、更偏向欧美设计语境下的原则，对于全球视野的培养帮助不大。

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翻开这本书，我最大的感受是它的“学院派”气息非常浓厚，用词严谨，逻辑缜密，简直就是一本教科书式的典范。它系统地梳理了从概念生成到最终形态确定的各个阶段，对于设计思维的培养非常有帮助，特别是关于“问题定义”和“设计语言提炼”那几章，能让人立刻停下来反思自己过去设计中走过的弯路。**但令我略感失望的是，书中对商业化和市场策略的探讨几乎是空白的。** 设计不光是艺术创作，更是商业决策的结果。一个优秀的产品造型，必须兼顾成本控制、供应链可行性和品牌调性。这本书里，所有的案例似乎都脱离了预算和市场竞争的现实考量，过于理想化。我希望能看到一些关于如何在有限的成本内，通过巧妙的结构或材料选择来实现最大视觉冲击力的“商业智慧”，而不是仅仅停留在“什么是美的”这一哲学层面的探讨。

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这本书的封面设计真是吸引人眼球，那种深邃的蓝色背景搭配着简洁有力的白色字体，透露出一种专业又现代的气息。拿到手里，分量感十足，感觉里面装载了厚厚的干货。我尤其欣赏作者在排版上的用心，大量的留白让阅读体验非常舒适，即使是复杂的理论知识，也能让人心平气和地去消化。插图和案例分析的选取也相当有品味，不是那种老掉牙的工业产品，而是选取了当前市场上的前沿设计作品，这让我对书中的内容充满了期待。**可惜的是，书中关于用户体验和人机交互的深入探讨似乎没有得到足够的重视。** 很多章节都在强调形态美学和结构逻辑，但对于产品如何真正融入用户的生活，如何通过细节设计来提升使用过程中的愉悦感，着墨不多。我期待看到更多关于情感化设计、无障碍设计等前沿理念的结合，毕竟在今天的市场，一个好看却难用的产品注定会被淘汰。整体来看，这本书在视觉传达和基础理论构建上表现出色，但如果能更贴近当下的数字化和人性化趋势，它的价值将更上一层楼。

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