Artistas Pintores

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出版者:
作者:Lago Rivera Leopoldo Nóvoa Manuel Mampaso etc.
出品人:
页数:413
译者:
出版时间:2002-1
价格:900.00元
装帧:
isbn号码:9788487755446
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术家
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 艺术作品
  • 绘画技巧
  • 艺术风格
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  • 艺术欣赏
  • 西班牙艺术
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具体描述

ARTISTAS PINTORES estudia en profundidad los artistas más representativos del país. En la investigación de la vida y obra participan más de trescientos historiadores y críticos de arte, siempre los más cualificados y especializados en cada artista.

Artistas Pintores sobresale no sólo por el dise?o y los textos, sino también por la máxima calidad alcanzada en la fotografía, fotomecánica, impresión y encuadernación.

Artistas Pintores tiene una gran proyección internacional. Exportamos a Brasil, México, Puerto Rico, EE.UU., Costa Rica, Inglaterra...

Volúmenes de 416 páginas, de 32 x 24 cm., en edición de lujo.

Más de 500 reproducciones a todo color y textos escritos por un equipo

de críticos e historiadores de reconocido prestigio.

Papel Creator Silk de 200 gramos.

Las reproducciones ocupan más de un 75% de

la extensión total de cada libro.

Encuadernación en tela Cialux con sobrecubierta troquelada a la francesa con cuatro dobleces, plastificada en brillo.

A partir de los a?os 50 el debate en torno a la abstracción genera una de las opciones informalistas más interesantes de la década que en este volumen está presente con Lago Rivera, Mampaso, Molezún o Labra. Coexiste, además, con el lenguaje autóctono de Pati?o, el constructivismo de Caruncho, el materismo de Nóvoa o con la abstracción y figuración atmosférica de Grandío y González Pascual.

“Esta serie de libros será, en el futuro, referencia fundamental del arte espa?ol. Una excelente noticia, en suma, para todos los que quieran saber cómo la imagen visual de Espa?a fue evolucionando en el tiempo.”

Faro, 21-XI-97

“Espa?a es cuna de arte. Artistas Pintores es la gran epopeya editorial espa?ola del siglo, por su valioso contenido y su cuidada presentación.”

ABC, 9-IX-98

“Una obra faraónica. Como un milagro para los creadores

espa?oles.”

El punto de las artes, 18/24-IX-98

“Es el trabajo más importante

realizado hasta ahora en materia de artistas espa?oles de alcance

universal.”

La Prensa, México, 26-XI-00

好的,这是一份关于一本名为《Artistas Pintores》的书籍的简介,其内容不涉及该书本身,而是围绕一系列相关主题构建,旨在提供一个丰富而详尽的阅读导向。 --- 《光影的交织:探寻十九世纪后半叶至二十世纪初欧洲视觉艺术的变革脉络》 导言:一个时代的转向 本书深入剖析了十九世纪后半叶到二十世纪初,欧洲艺术领域所经历的一场深刻的、几乎是颠覆性的变革。这是一个艺术史上的“转折点”,旧有的学院派规则在现代工业社会和思想解放的冲击下开始瓦解,艺术家们以前所未有的自由和实验精神,重塑了我们感知世界和表达自我的方式。我们聚焦的并非某一位特定画家的技法或生平,而是这一时期艺术思潮的整体运动、它们之间的相互影响,以及它们如何共同构建了现代主义的基石。 第一部分:印象与光线的革命 本部分首先探讨了“印象主义”的诞生及其对传统绘画的挑战。我们详细考察了莫奈、雷诺阿等先驱者如何将焦点从历史叙事和宗教主题转移到对瞬间光影的捕捉上。 1. 户外写生与感官的解放: 这一时期的艺术家们走出了画室,拥抱了巴黎及周边郊外的自然光线。我们分析了便携式油画颜料管的发明如何直接促成了这种“外光派”的兴起。重点讨论了色彩学知识的进步如何被应用于实践,使得纯色并置而非预先混合成为可能,从而创造出画面中闪烁、流动的光感。 2. 主题的世俗化: 印象派不再关注宏大叙事,而是将目光投向日常生活:咖啡馆的喧嚣、铁道站的蒸汽、家庭的休闲时光。这种主题的转变反映了资产阶级生活方式的崛起,以及艺术对当下现实的积极回应。我们审视了如何通过对模糊边缘和快速笔触的运用,来传达一种转瞬即逝的“印象”。 3. 运动的持续与延伸: 印象主义并非一个终点,而是一个起点。本部分也将讨论后印象主义的先驱们——塞尚、梵高、高更——如何继承了对色彩和光线的探索,但同时又开始寻求更深层次的结构、情感表达和象征意义。塞尚对几何形体的提炼、梵高对内在情感的狂热表达、高更对异域文化和象征主义的追寻,共同为二十世纪的立体主义和表现主义埋下了种子。 第二部分:结构、形式与内在世界的探索 进入二十世纪之交,艺术的关注点开始从“外在可见”转向“内在结构”和“心理深度”。 1. 走向结构化:塞尚的遗产与立体主义的萌芽: 我们将深入分析保罗·塞尚“将自然界视为圆柱体、球体和圆锥体”的理念如何被后继者奉为圭臬。通过对早期立体主义作品的分析,我们考察了如何从多个视角同时描绘一个物体,以打破传统单点透视的局限,揭示一种更本质的、多维度的真实。这种对形式的解构,标志着艺术语言的根本性重塑。 2. 象征主义与精神的召唤: 与形式实验并行的是对非物质世界的探索。象征主义艺术家们拒绝再现可见的自然,转而运用寓言、神话和梦境的意象来表达深层的情感、潜意识和精神追求。我们讨论了这种对“不可见之物”的强调,如何为后来的超现实主义奠定了情感和心理基础。 3. 德语区与野兽派:色彩的解放与原始力量: 在法国“野兽派”(Fauvism)艺术家们——如马蒂斯——大胆运用非自然、高饱和度的色彩来表达纯粹的喜悦和装饰性时,德语区的“桥社”(Die Brücke)则更倾向于通过扭曲的线条和原始的、充满张力的色彩,来表达现代都市生活中的异化与焦虑。本节对比了这两种对色彩运用的极端方式,它们都共同指向了一种强烈的主观表达。 第三部分:技术进步与艺术媒介的拓宽 艺术的发展离不开技术环境的变迁。本部分着重探讨了外部环境如何影响了艺术家的创作工具和主题。 1. 摄影术的冲击与绘画的回应: 摄影术的成熟在很大程度上解放了绘画对“精确记录”的责任。这种解放促使绘画开始探索摄影无法捕捉的领域——主观性、运动的轨迹、或纯粹的抽象。我们探讨了这种媒介间的“对话”如何迫使绘画寻找自身的独特性。 2. 印刷技术与艺术的普及: 石版画和后来的平版印刷技术的发展,使得艺术作品(如海报和插画)能够以更低廉的成本向更广大的公众传播。这不仅改变了艺术的商业模式,也催生了新的艺术形式,如装饰艺术和平面设计的前身。 3. 现代都市的节奏与未来主义的宣言: 随着汽车、飞机和电动力的普及,未来的景象充满了速度与机械的轰鸣。意大利未来主义者们对“速度”、“机器”和“暴力美学”的推崇,是对现代工业文明最激进的拥抱。他们试图在画布上捕捉动态的、不断变化的时间感,而非静止的瞬间。 结语:现代主义的开端 在二十世纪初的数十年间,艺术家们以前所未有的速度和勇气,质疑了从文艺复兴以来确立的视觉法则。他们将绘画从对可见世界的忠实模仿中解放出来,使其成为一种独立的语言,一种表达内在情感、哲学思辨和对新世界秩序理解的工具。本书梳理的这些运动和思潮,共同构成了现代艺术的宏大序章,为我们理解从抽象表现主义到当代艺术的一切奠定了不可或缺的知识基础。读者将通过对这些变革的系统考察,建立起一个清晰的框架,用以审视艺术史如何从摹仿走向了彻底的创造。

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读后感

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用户评价

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从翻开第一页的那一刻起,我就被深深地吸引了。书页的纸张选择非常考究,厚实而略带米黄的色泽,没有刺眼的反光,非常适合长时间阅读。文字排版也极具艺术感,字号适中,行间距宽松,即使是密集的段落也不会让人感到压抑。

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这本书的叙事方式也十分独特。它没有采用枯燥的学术论文格式,而是以一种引人入胜的叙事风格,将复杂的艺术理论和历史事件娓娓道来。仿佛有一位经验丰富的导游,带着你一步一步地探索艺术的殿堂。

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这本书的装帧就足以让人爱不释手。封面采用了一种极具质感的亚麻布材质,触感温润而厚重,仿佛捧在手中的是一件古老的艺术品,而非仅仅是一本书。封面上“Artistas Pintores”几个字,没有使用浮夸的金粉或烫印,而是以一种内敛而优雅的银灰色浮雕呈现,低调中透着一股不容忽视的专业感。

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这本书的整体设计理念非常清晰,贯穿始终。它不像许多艺术类书籍那样只追求视觉的冲击力,而是更加注重知识的传达和阅读的体验。每一个章节的过渡都显得那么自然,仿佛是作者精心编织的一幅巨大的挂毯,让你在不经意间就沉浸其中。

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这本书的结构安排堪称完美。它将内容按照逻辑和时间顺序进行组织,使得读者能够清晰地了解艺术发展的脉络。每一部分的内容都环环相扣,共同构成了一个完整的知识体系。

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总而言之,这是一本值得反复品读的艺术佳作。它不仅能够满足我对艺术知识的渴望,更能让我沉浸在艺术的美妙世界中,获得精神上的愉悦和升华。

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这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。它既有学术的严谨性,又不失文学的美感。作者的遣词造句精准而优美,能够准确地传达出作者的思想,同时也能激发读者的想象力。

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我不得不提的是,这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。它让我重新审视了艺术的意义,以及艺术在人类文明发展中所扮演的重要角色。

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我尤其欣赏的是书中对细节的关注。比如,在介绍每一位艺术家时,不仅仅是列出他们的生平经历和代表作品,还会深入剖析他们艺术风格的形成,以及他们所处的时代背景如何影响了他们的创作。这种深度的挖掘,让那些曾经觉得遥远的艺术家们变得鲜活起来。

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阅读这本书的过程,就像是在进行一场穿越时空的对话。我能够感受到作者在字里行间流露出的对艺术的热情和对历史的尊重。书中引用的史料和文献,都经过了严谨的考证,使得论述更加具有说服力。

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