天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880581751

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• 新疆舞蹈
• 舞蹈教学
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天天艺术 民族舞蹈精选系列 聚焦中国多元文化瑰宝，深度探索地域舞蹈艺术的独特魅力 本系列图书旨在系统梳理、深入剖析中国丰富多彩的民族舞蹈艺术，为舞蹈学习者、研究者以及所有热爱民族文化的爱好者提供一份详尽而专业的参考指南。我们精选了数个最具代表性的地域舞蹈门类，从历史渊源、动作语汇、服饰文化到音乐特征，进行全方位的图文解析与理论阐释。 本系列共计《汉族古典舞基础精要》、《藏族唐东杰布风格赏析》、《蒙古族安代与巴尔胡特舞蹈技法》三册（或与之类似主题的替代卷册，并非VCD产品介绍），每一册都力求做到学术的严谨性与艺术的可赏性完美结合。 --- 第一卷：汉族古典舞基础精要 本卷集中探讨中国舞蹈的“根基”——汉族古典舞的体系构建与核心技术。汉族古典舞植根于中国古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈以及戏曲舞蹈的深厚土壤，形成了其独特的“身韵”美学。 第一章：身韵的哲学内涵与技法初探 详细解析“圆、空、韵、劲”四大核心要素。通过大量的图解和分解动作示范，清晰展示如何运用“提、沉、沉、起”的呼吸运动与身体的内在张力，实现动作的连贯性和生命力。特别区分了戏曲中“外形模仿”与古典舞中“内在气韵”的区别。 第二章：基本功训练的科学体系 本章构建了一套完整的、适合不同阶段学习者的基本功训练方案。包括： 开、蹦、直、立的训练： 强调腿部、腰部的柔韧性与稳定性训练，如各类“上提把”、“外开”的循序渐进方法。 手、眼、身、法的配合： 重点讲解“兰花指”、“剑诀”等典型手位在不同情绪表达中的运用，以及眼神（“顾盼”）在舞蹈叙事中的作用。 三大组合的解析： 详细剖析“文、武、抒情”三种基本组合的结构和功能，帮助学习者理解如何将单一技术转化为完整的舞蹈语汇。 第三章：古典舞身段语汇的系统梳理 系统收集和整理了汉族古典舞中常见的、具有明确文化指代的身体语汇。例如： “云、拧、倾、斜”： 如何通过身体的扭转和倾斜来表达含蓄、婉约的情感。 “平圆、斜圆、立圆”： 在空间中移动时，如何保持身体轴线的稳定与流畅性。 “跪姿与跪坐”的转换： 这种体现东方礼仪的经典动作，其重心转移的要领和美学价值。 第四章：经典剧目片段赏析与模仿 选取《霓裳羽衣》、《踏歌》、《敦煌舞》等经典元素的片段，进行动作解析。通过对已故大师（如戴爱莲、吴晓邦）的动作风格进行对比分析，让读者领略不同历史时期对古典舞“韵味”的理解差异。 --- 第二卷：藏族唐东杰布风格赏析 本卷将视角转向青藏高原，聚焦于藏族舞蹈中刚健与柔美并存的独特艺术形态，特别是与其民族英雄唐东杰布事迹紧密相关的舞蹈风格。 第一章：高原文化的地理与信仰背景 深入探讨地理环境（高海拔、强日照）和藏传佛教信仰如何塑造了藏族人民的性格与艺术表达。分析“力道”、“节奏的停顿”和“对天空的敬畏”如何在舞蹈中得以体现。 第二章：藏族舞蹈的分类与功能 详细区分了三大类藏族舞蹈： 1. 宗教祭祀舞（如：羌姆）： 强调面具、服饰的象征意义及其神秘色彩。 2. 民间生活舞（如：锅庄、雪顿节舞蹈）： 分析集体舞中“圆阵”的构成与不断变化的空间队形。 3. “唐东杰布”风格（多指歌舞剧中的英雄形象塑造）： 重点分析模仿铁匠、桥梁修建者时的动作特征。 第三章：核心技术：强劲的下肢与柔韧的上身 藏族舞蹈最具辨识度的技术在于其强有力的下盘功和灵活的上身动作对比。 “垫步”与“踏步”的解析： 强调膝盖的弹性运用（“藏族小颤”），以及如何通过脚掌的不同部位着地来制造富有弹性的节奏感。 手臂的“提、甩、拜”： 讲解手臂动作幅度大、充满生命力的特点，特别是“甩袖”技巧在表达情绪高昂时的技巧要求。 头部的运用： 分析头部在保持身体正直时，如何配合节奏进行小幅度的摇摆或大幅度的侧转。 第四章：音乐节奏与舞蹈律动 藏族音乐多为五声或七声音阶，节奏多变且强劲。本章通过乐谱节选与动作对应，指导学习者如何准确抓住器乐（如：扎念琴、铜钹）的起止点，将音乐的起伏转化为身体的律动。 --- 第三卷：蒙古族安代与巴尔胡特舞蹈技法 本卷聚焦于蒙古族草原文化，着重剖析蒙古族两大不同地域风格的舞蹈——东部草原的安代舞与西部或北部的巴尔胡特舞（或根据实际内容替换为更具代表性的呼麦伴舞等），展现其豪迈与细腻。 第一章：草原牧民的舞蹈哲学 探讨蒙古族舞蹈如何体现对马匹、蓝天、河流的崇拜。舞蹈是人与自然的对话，强调身体的舒展、对广阔空间的占据欲。 第二章：安代舞（东部风格）的技术特征 安代舞以其欢快、抒情的特点著称，常用于表现劳动后的喜悦或对爱情的向往。 “马步”的柔化处理： 与其他民族的马步不同，安代舞的马步（或称“拜尔”）更注重腰胯的松弛感，模仿骑马的自然摇摆。 “拧腰”与“摆胯”的协调： 重点指导如何将上半身的优美手势与下半身的节奏性律动平稳地结合起来，避免“上紧下松”或“上松下紧”的弊端。 手位与道具（如：长袖）： 强调手臂动作的“圆转如风”，以及如何利用长袖在空中划出优美的几何图形，烘托气氛。 第三章：巴尔胡特舞（或其他具代表性的西部或北部风格）的技术解析 此部分将侧重于力量感和叙事性更强的舞蹈风格（例如，可能包含模仿狩猎或英雄史诗的舞蹈）。 “顿点”与“爆发力”： 分析如何利用突然的肌肉收缩和释放，实现动作的“击打感”，表达粗犷的生命力。 步伐的稳定性： 探讨在快速行进或旋转中，如何保持身体的平衡和中心线的垂直，这是草原舞蹈中至关重要的技术难点。 服饰对动作的限制与引导： 考察厚重的皮袍、靴子如何反过来影响舞者的重心和动作设计，从而形成独特的风格。 第四章：从模仿到创造的路径 本系列总结部分，探讨学习者如何在掌握了基础技术和文化背景后，能够自信地进行风格化的再创作，既能保持民族舞蹈的纯正性，又能融入个体的艺术理解。 --- 总结： 本系列图书并非单纯的动作汇编，而是构建了一个立体的民族舞蹈知识体系，从身体的微观技术到宏观的文化背景，层层深入，旨在帮助读者真正“走进”这些古老而充满活力的舞蹈艺术之中。读者将获得的是一套全面、深入、具有高度实践指导价值的舞蹈学习资源。

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这部《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》在视觉呈现上也做得相当出色。作为一套VCD，它在画面清晰度和角度选择上都给了我很大的惊喜。我最看重的是它在展示舞蹈动作时，能够提供多个角度的镜头，比如正面、侧面，甚至有时候还会有一些低角度的拍摄，这让我能够从不同维度去理解动作的立体感和空间感。 例如，在学习一些需要身体大幅度转动或者身体保持平衡的动作时，多角度的拍摄能够让我清楚地看到老师是如何控制身体的重心的，以及在旋转过程中手臂和腿部是如何配合来保持身体的稳定性的。有些动作在正面看可能觉得很简单，但从侧面观察，你就会发现其中蕴含着许多关于身体线条和肌肉运用的小秘密。教程中使用的背景音乐也恰到好处，既能营造出新疆歌舞的热烈氛围，又不会喧宾夺主，让你能够更好地专注于老师的讲解和示范。这种沉浸式的学习体验，大大提升了我的学习效率和乐趣。

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《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》在节奏的把控和音乐的配合上也做得非常到位，这对于学习舞蹈来说至关重要。我发现，很多时候我们学习舞蹈之所以会觉得困难，不仅仅是动作本身，更是因为难以抓住音乐的节奏和律动。 这套教程在这方面给了我很大的帮助。它在教授每一个动作的时候，都会配合相应的音乐片段，让你能够在聆听音乐的同时去感受和模仿动作。老师在示范时，会非常清晰地展示身体的起伏、转动和爆发点如何与音乐的强弱、快慢完美契合。我尤其喜欢它在教授一些连续性动作组合时，会反复强调动作之间的连接和过渡，并且会根据音乐的旋律走向来调整身体的律动，让整个舞蹈过程衔接自然，流畅而富有感染力。它甚至会提供一些关于如何根据音乐的情感去调整动作幅度和力度的建议，这让我觉得学习过程不再是死板地模仿，而是能够根据音乐的灵魂去进行二次创作。

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作为一名自学爱好者，我一直很看重学习材料的易用性和有效性，《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》在这两点上都做得非常出色。我曾尝试过一些其他形式的学习资源，但很多时候要么讲解过于笼统，要么画面模糊不清，导致学习效率低下。 而这套VCD，即使是在播放设备不是最先进的情况下，画面依然能够保持不错的清晰度，并且多角度的拍摄确保了各个细节的展示。最重要的是，它采用了非常直观易懂的教学方式。老师的讲解语言清晰简洁，并且会配合形象的比喻来帮助理解抽象的动作概念。比如，在讲解腰部转动时，会形象地比喻成“像陀螺一样”，或者“像水波一样荡漾”。这种形象化的语言，让我能够快速地在脑海中形成动作的画面感，从而更容易进行模仿和练习。而且，教程的编排也非常合理，从易到难，层层递进，让我能够在保持信心的同时，不断地挑战自己，突破瓶颈。

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这部《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》给我带来的最大启发，在于它让我对新疆舞蹈有了更深层次的理解。我之前对新疆舞的认知可能更多停留在表面的热闹和欢快，但通过这套教程的学习，我才真正了解到，这种舞蹈中蕴含着非常丰富的情感和文化底蕴。 教程中，老师在讲解动作的同时，还会穿插一些关于新疆不同民族歌舞风格的介绍，比如维吾尔族舞的热情奔放，哈萨克族舞的豪迈大气，以及柯尔克孜族舞的优美抒情。它不仅仅是教学动作，更是通过这些动作去解读当地人民的生活方式、情感表达和审美情趣。我印象特别深刻的是，在教授一些表现思念或者祈祷的动作时，老师会讲解这些动作背后所承载的文化意义，以及它如何与当地的宗教信仰和民间传说相结合。这种将舞蹈与文化相结合的学习方式，让我觉得非常有深度，也让我对新疆这片土地上的人民和他们的艺术产生了由衷的敬意。

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这部《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》真的是给我的舞蹈学习生活带来了巨大的改变。作为一名一直对新疆舞蹈心驰神往，但又苦于找不到合适入门途径的爱好者来说，这套教程简直就是及时雨。我一直觉得新疆舞那种热情奔放、充满生命力的气质非常吸引人，但具体动作该怎么做，身体的律动感又该如何体现，这些对我来说都是一个很大的谜团。我尝试过一些零散的网络视频，但总觉得不成系统，学习起来断断续续，效果也不太理想。直到我发现了这套三片装的VCD，我才真正感受到系统的教学力量。 第一张VCD就从最基础的身体训练开始，非常注重基本功的扎实。它不仅仅是教几个动作，而是从头到脚地讲解如何去感受身体的每一块肌肉，如何去找到新疆舞特有的那种“拧”和“摆”。例如，它详细演示了如何控制腰胯的细微转动，如何让肩部和胸部也能跟随身体的起伏而产生韵律感。我尤其喜欢它在讲解脚部动作时的细致入微，那种脚背的绷直、脚踝的灵活度，以及如何在地面上形成那种富有弹性的“顿点”，真的需要反复观看和模仿。更重要的是，教程中穿插了很多关于新疆地域文化和舞蹈起源的介绍，这让我不仅仅是在学习动作，更是在了解这种舞蹈背后的灵魂，这让我觉得学习过程更有意义，也更容易产生情感上的共鸣。

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《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》在细节的打磨上，确实称得上用心。我一直觉得，舞蹈的灵魂就在于那些看不见的细节，而这套教程恰恰是把这些细节放大，让我能够更好地领会。 比如，在教授甩发动作时，它不仅仅是教你如何快速地甩动头部，更是强调了如何通过颈部的力量和身体的配合，让发丝在空中划出优美的弧线，并且在甩动结束后如何迅速地恢复身体的平衡和神态。又比如，在表现人物情感时，教程会非常细腻地指导你如何通过眼神的流转、眉心的舒展、嘴角的弧度来传递喜怒哀乐，这些都是让舞蹈“活”起来的关键。我曾经尝试过模仿一些网络上的舞蹈片段，总觉得少了点什么，看了这套教程后才明白，原来是这些细微的情感表达和身体律动没有到位。它还提供了一些关于气息的运用，比如如何在舞蹈过程中保持顺畅的呼吸，如何在某个动作节点运用气息来增强表现力，这些都是非常高阶的技巧，但在这套教程中却被清晰地呈现出来。

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《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》给了我一种非常“亲切”的学习体验，仿佛真的有一位经验丰富的老师在我身边手把手地教学。我一直认为，舞蹈学习中最宝贵的，是那些看不见摸不着的“感觉”，而这套教程恰恰能够很好地传递这种感觉。 老师在讲解动作时，不仅仅是展示表面的形体，更会强调身体内在的感受。比如，在学习一些表现力量和爆发力的动作时，它会告诉你如何去调动身体的核心力量，如何让肌肉在爆发的瞬间产生那种“绷紧”又“释放”的张力。又或者，在学习一些舒展和优美的动作时，它会告诉你如何去感受身体的延伸，如何让线条变得更加流畅，甚至连气息的运用都会影响到整体的韵律。这些对于初学者来说，可能是比较难以捕捉的，但通过教程中老师的示范和讲解，我能够更好地体会到其中的奥妙。它让我觉得，学习舞蹈不仅仅是记住动作，更是去体验身体在音乐中的流动和释放，是一种身心的双重愉悦。

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我特别赞赏《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》在动作分解上的专业性和细致度。舞蹈的魅力往往在于那些看似简单却蕴含力量的细节，而这套教程正是抓住了这些关键点。比如，在学习手腕和手臂的动作时，教程并没有简单地展示一个“划圈”的动作，而是会告诉你如何通过肩部的带动，让手臂的线条更加流畅和舒展，如何用指尖去传递情感。那些细微的甩发、眼神的配合，甚至连呼吸的节奏都考虑到了，让我觉得这不仅仅是一套教学视频，更像是一位经验丰富的老师在耳边耐心指导。 我印象特别深刻的是其中一段关于“胸部和腰部的配合”的讲解。老师通过几个不同的角度拍摄，清晰地展示了胸部和腰部如何独立又协同地进行律动，那种“七寸”的控制和“腰胯”的摆动，在教程中被分解到每一个细微的幅度变化。我曾经尝试过自己模仿，但总感觉不到那种韵味，看了教程后才明白，原来关键在于身体的重心转移和肌肉的精准发力。它还提供了很多练习的建议，比如如何在家中通过镜子进行自我纠正，如何调整呼吸来配合动作的流畅性，这些都非常实用，让我感觉学习过程不是孤立无援的，而是有方法、有技巧可循的。

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这套《天天艺术 新疆舞蹈教程三片装(VCD)》给我最大的感受就是它的系统性和循序渐进性。它不像很多零散的教学视频那样，上来就教一些复杂的组合动作，而是从最基础的站姿、步伐开始，一步步深入。我曾经因为找不到合适的入门材料，在学习初期就因为动作不规范而产生了一些身体上的不适，但这部教程在这方面做得非常好。 它首先会讲解正确的身体姿态，包括头部、颈部、肩部、腰部和腿部的正确发力方式，以及如何在站立时保持身体的平衡和挺拔。然后，它会教授一些基础的步伐，比如碎步、滑步等等，并且会非常细致地讲解每一步的落地方式、脚掌的着力点以及身体的配合。我尤其喜欢它在讲解步伐时，会反复演示，并且会放慢速度，让你能够看清楚每一个细微的动作变化。学习过程中，我感觉自己不仅仅是在学习一套舞蹈，更是在学习如何正确地运用自己的身体，如何让身体变得更加协调和有表现力。这种从内到外的改造，让我觉得收获非常大。

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收到！以下是为您创作的10段图书评价，每段都力求独立、详细且富含读者视角，同时避免了您提及的几点要求。

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