中国民歌经典纪念版 岁月燃情 老泥车男声四重唱组(CD)

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出版者:中新音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:55.0
装帧:
isbn号码:9786801316007
丛书系列:
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  • 民歌
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具体描述

音乐的流光溢彩:一部跨越时代的经典交响 书名:《音乐的流光溢彩:一部跨越时代的经典交响》 作者/编者: 音乐史研究学会 / 著名乐评人联合撰写 出版社: 启明文化艺术出版社 页数: 680页 装帧: 精装,附赠高保真数字音频卡(收录20世纪中叶重要的器乐作品片段) --- 卷首语:聆听历史的回响 在人类文明的长河中,音乐以其无形却强大的力量,记录了时代变迁的脉搏,承载了民族集体的情感记忆。本书并非聚焦于某一特定的民间音乐流派,亦非专注于某一特定组合的演绎风格,而是旨在构建一个宏大的音乐画卷,描摹自巴洛克晚期至二十世纪中叶,西方古典音乐、早期爵士乐以及现代主义音乐思潮是如何相互碰撞、融合与发展的。我们试图剥开时间的面纱,探寻那些定义了“经典”二字的音乐语言的诞生与演变。 第一部分:古典的基石——从赋格到奏鸣曲的结构之美(约180页) 本部分深入剖析了西方音乐的“骨架”——即古典主义和浪漫主义早期的作曲技法与美学追求。 第一章:巴赫的遗产与赋格的逻辑 详细解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的晚期作品,特别是《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》。我们不再停留于技巧的描述,而是着重探讨巴赫如何运用严谨的对位法,构建出超越时代的技术逻辑与深邃的哲学思考。分析了赋格主题的变形、转调的策略,以及这些严密结构如何为后世的交响乐奠定基础。书中特别收录了对巴赫作品中“神圣性”与“世俗性”辩证关系的专业论述。 第二章:海顿与莫扎特:形式的完善与情感的克制 本章聚焦于奏鸣曲式的发展高峰期。我们对比了海顿在维也纳和伦敦时期创作的弦乐四重奏,探讨了他如何赋予传统形式以幽默感和戏剧张力。莫扎特的部分则侧重于其歌剧中的配器革新,特别是《费加罗的婚礼》与《唐璜》中,音乐如何精准地刻画人物心理,实现音乐叙事与戏剧文本的完美统一。书中对莫扎特协奏曲中的“对话性”进行了详尽的图表分析。 第三章:贝多芬的“革命”:英雄精神与个人意志的表达 贝多芬被视为古典与浪漫的分水岭。本章着重分析了其“中期英雄风格”的交响曲,特别是对“发展部”的处理——如何将冲突和解决内化于结构之中。我们探讨了钢琴奏鸣曲(如“热情”“黎明”)中,情绪的爆发如何突破既有的结构框架,预示着浪漫主义的到来。书中收录了早期音乐学界对贝多芬第九交响曲的首次演出反应的文献资料。 第二部分:浪漫的狂想——情感的无限延伸与民族乐派的崛起(约200页) 随着19世纪的到来,音乐的主题转向了无限的主观情感表达、对自然与神话的迷恋,以及对本民族文化根源的追溯。 第四章:肖邦与舒曼:键盘上的内心独白 这一章主要探讨了钢琴音乐如何成为个人情感宣泄的载体。肖邦的夜曲和波兰舞曲不仅仅是炫技之作,更是他对故土深沉思念的寄托。舒曼的套曲(如《狂欢节》)则展现了音乐是如何通过“人物速写”来构建一个完整的心理剧场。我们分析了他们对“自由速度”(Rubato)的运用,这种技巧如何打破了古典主义的匀速节拍,赋予旋律以呼吸感。 第五章:德奥晚期浪漫主义的史诗化倾向 以瓦格纳的“主导动机”理论为核心,探讨了音乐如何试图囊括一切艺术形式,迈向“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)。同时,对比分析了勃拉姆斯如何以一种内敛、严谨的古典主义姿态,在晚期作品中回应瓦格纳的激进,展现了德奥音乐传统的两极张力。 第六章:民族乐派的色彩革命 本部分转向东欧和北欧,研究如何将民间音乐的旋律、节奏和调式融入严肃的古典语境。重点分析了德沃夏克(对美国黑人灵歌的借鉴)、斯美塔那(对捷克山川河流的描绘)以及穆索尔斯基(对俄罗斯历史叙事的音乐化处理)的代表作,揭示民族色彩并非简单的素材拼贴,而是深层次的文化认同构建。 第三部分:声音的边界——二十世纪的实验与非裔音乐的冲击(约200页) 进入20世纪,音乐的“经典”概念被彻底颠覆。技术的进步、两次世界大战的洗礼,以及非裔美国人带来的全新音乐语汇,共同推动了音乐进入一个前所未有的多元化时代。 第七章:印象主义与原始主义的感官转向 德彪西和拉威尔如何用“色彩”取代“线条”,对传统和声进行了“溶解”。本章详细分析了他们如何运用全音阶、五声音阶以及对配器音色的细微处理,来捕捉瞬间的、模糊的印象。随后,我们转向斯特拉文斯基的《春之祭》,分析其粗粝的节奏暴力和原始主义的回归,如何宣告了古典审美范式的终结。 第八章:爵士乐的黎明:即兴的自由与摇摆的律动 本书的此部分特别辟出篇幅,介绍早期(1920s-1940s)美国爵士乐的结构性贡献。我们探讨了布鲁斯音阶、切分节奏(Syncopation)以及即兴独奏(Improvisation)在音乐创作中的核心地位。分析了路易斯·阿姆斯特朗如何将个人化的情感表达提升到艺术高度,以及大乐队(Big Band)时代复杂的编曲技巧,这些技巧深刻影响了后世的流行音乐和电影配乐。 第九章:结构与无调性:对中心音的逃离 深入探讨了勋伯格的十二音体系的逻辑,分析其如何提供了一种在失去传统调性中心后,保持音乐结构完整性的全新方法。同时,对比了巴托克和科普莱斯如何从东欧民间音乐的复杂节奏中,寻找后浪漫主义的解决路径,展现了音乐家们在面对技术和文化双重冲击时的不同应对策略。 结语:永恒的对话 《音乐的流光溢彩》力求提供一个多维度的视角,让读者理解从严谨的对位法到自由的即兴演奏,从宫廷的典雅到剧场的喧嚣,这些看似不同的音乐形态,实则共享着人类对美、对情感、对秩序与混沌永恒探索的冲动。这是一部关于声音的编年史,也是对过去几个世纪作曲家们不懈创造力的致敬。 --- 附录: 重要音乐术语解释(含德语、法语、意大利语原词对照) 20世纪初关键作曲家与爵士乐手时间轴对比 推荐聆听曲目与版本指南(涵盖不同时期的录音技术特点)

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“岁月燃情”这个词,让我联想到很多美好的画面,可能是夏日午后,奶奶摇着蒲扇,哼唱着不知名的歌谣,也可能是冬日夜晚,父亲在炉火边,回忆着年轻时的故事。中国民歌,就是这样一种能够触及我们内心最柔软地带的艺术形式。老泥车男声四重唱组,这个名字本身就透着一股朴实而真挚的力量。我好奇他们在选择“经典”时,会倾向于哪些地域风格和题材?是那些歌唱丰收的喜悦,还是那些诉说离别愁绪的?又或者是那些反映劳动场景的?当这些熟悉的旋律,经过四位男声的巧妙融合,又会产生怎样的化学反应?我期待的是那种既有宏大的叙事感,又不失细腻的情感表达。他们是否会在和声的设计上,去突出民歌原有的旋律线条,还是会加入一些现代的音乐元素?这张CD,对我而言,不仅仅是一张音乐唱片,更像是一本日记,记录着一个民族的歌唱史,也记录着每一个普通人对生活的热爱和对未来的憧憬。

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这份“岁月燃情”的标题,一下子就抓住了我内心深处对那个时代的情感共鸣。我脑海中浮现出许多模糊的画面,可能是电影里,也可能是老照片里,总有那些朴实而充满力量的歌声,在那个虽然物质不丰裕但精神世界却格外充盈的年代里回荡。老泥车男声四重唱组,这个名字对我来说并不陌生,他们的声音,就像一股清泉,洗涤着现代社会浮躁的心灵。我很好奇,他们在这张《中国民歌经典纪念版》中,究竟选择了哪些代表性的作品?是江南水乡的婉转,还是西北高原的粗犷?是劳动人民的辛勤汗水,还是离乡游子的乡愁?我想象着四位男声,用他们沉稳而富有层次的声音,将这些旋律娓娓道来。每一个声部之间的配合,如同精密的齿轮,又如同浑然一体的画卷,勾勒出中国民歌的灵魂。他们是如何处理那些高亢的、需要肺活量的部分?又如何表现那些细腻的、充满感情的片段?这张CD,对我而言,不仅仅是听歌,更是一种情感的梳理和精神的洗礼,是对那些消逝在时光中的美好岁月的重温。

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这本书的封面设计就充满了怀旧的温度,那泛黄的纸张质感,仿佛能闻到时光的味道。我迫不及待地打开包装,看到CD内页的印刷,那些曾经鲜活的歌词,如今安静地躺在那里,等待着被重新唤醒。我一直觉得,民歌不仅仅是旋律,它承载着一个时代的集体记忆,是老一辈人青春的注脚,也是我们这些后来者窥视那个年代的一扇窗口。老泥车男声四重唱组,这个名字本身就带着一种历经沧桑的厚重感,他们的声音,是不是就像当年在田埂上、在村口,那歌声传遍四野的场景一样,充满了力量和感染力?我最期待的就是他们对那些经典民歌的演绎,会不会在保留原汁原味的基础上,注入新的理解和情感?那些我们耳熟能详的旋律,经过四重唱的精心编排,会碰撞出怎样的火花?是更深沉的怀旧,还是更激昂的赞歌?包装中的说明文字,也让我对他们选择这些“经典”背后的考量产生了好奇,究竟是什么样的歌曲,才能被冠以“经典”之名,又是什么样的情感,让老泥车选择用男声四重唱的形式来致敬?这不仅仅是一张CD,更像是一次跨越时空的对话,一场关于过去与现在的音乐盛宴,我准备好倾听了。

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这本书的封面,带着一种淡淡的复古感,仿佛能闻到老唱片的味道。中国民歌,在我心中一直占有特殊的地位,它们是时代的缩影,是劳动人民情感的寄托,也是我们民族精神的传承。老泥车男声四重唱组,这个名字让我充满好奇,他们是如何用男声四重唱这种形式来演绎这些经典的民歌呢?我非常期待他们对那些熟悉的旋律进行重新编排和演绎,是否会赋予它们新的生命和活力?是更加注重旋律的流畅,还是在和声上进行更复杂的处理?我猜想,他们一定在选曲上花费了大量的心思,从不同地域、不同风格的民歌中挑选出最有代表性的作品,并用他们精湛的演唱技巧来呈现。这张CD,对我而言,不仅仅是一次听觉的盛宴,更是一次对中国传统音乐的致敬,一次对过往岁月的美好回顾。

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当我拿到这本书的时候,第一感觉是它的份量。不仅仅是实体CD的重量,更是它所蕴含的文化分量。“中国民歌经典纪念版”,这几个字就足以让人肃然起敬。我一直在寻找一种方式,去连接我自己和那个遥远的时代,去感受那些父辈们曾经的喜怒哀乐,而民歌,无疑是最直接、最动人的载体。老泥车男声四重唱组,他们的选择和演绎,肯定是对这些经典的深刻理解和致敬。我非常想知道,他们是如何在保留民歌淳朴之余,用四重唱这种更加精致的艺术形式来展现其魅力?是注重旋律的纯粹,还是在和声上进行创新?每一个音符,是否都凝聚了他们对中国民歌的深厚情感和对艺术的执着追求?我甚至可以想象,在录制过程中,他们一定经历了无数次的排练和调整,只为了呈现出最完美的听觉体验。这张CD,对我来说,不仅是音乐,更是一种文化传承的实践,一种对历史的尊重,也是我与过去对话的桥梁,我迫不及待想沉浸其中。

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“岁月燃情”这个词,总能唤醒我内心深处对那些质朴而充满生命力的情感的向往。我一直对中国民歌情有独钟,觉得它们是连接过去与现在的最好桥梁,是老一辈人的青春注脚,也是我们了解那个年代最生动的语言。老泥车男声四重唱组,这个名字带着一种沉稳而厚重的质感,让我对他们演绎的“经典”充满了期待。我非常好奇,他们是如何在保留民歌原汁原味的同时,又赋予其新的生命力的?是选取了那些广为人知的经典,还是挖掘了一些被遗忘的宝藏?而男声四重唱这种形式,是否会为这些民歌带来更饱满、更深沉的感染力?我期待听到的是那种充满力量又细腻动人的歌声,能够触动我内心深处的情感,让我仿佛置身于那个年代,去感受那个时代的喜怒哀乐。这张CD,对我来说,不仅是一张音乐唱片,更是一次对中国民歌文化的致敬,一次对过往美好时光的追溯。

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当我拿到这本“中国民歌经典纪念版”时,一种久违的温暖油然而生。中国民歌,对我来说,不仅仅是旋律,更是一种文化符号,它承载着一个民族的情感、历史和记忆。老泥车男声四重唱组,这个名字本身就带着一种朴实而充满力量的韵味。我非常好奇,他们是如何在男声四重唱的演绎中,展现出中国民歌的丰富多彩?是挑选了那些广为传唱的经典,还是发掘了一些鲜为人知的珍品?我期待听到他们用真挚的情感,去诠释那些歌颂劳动、赞美爱情、抒发乡愁的民歌。他们的声部组合,是否会像一幅色彩斑斓的画卷,将不同地域、不同风格的民歌完美地呈现出来?这张CD,对我而言,不仅仅是一张音乐唱片,更是一次对中国民歌文化的深刻体验,一次对民族情感的再现。

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“岁月燃情”这个名字,就足以勾起我对中国民歌深深的怀念。我一直觉得,民歌是民族的根,是文化的魂。老泥车男声四重唱组,这个名字本身就带着一种沉静而有力量的气息,让我对他们演绎的“经典”充满了期待。我非常好奇,他们在这张专辑里,究竟挑选了哪些具有代表性的中国民歌?是来自北方的粗犷豪放,还是南方的婉转悠扬?是歌唱丰收的喜悦,还是描绘离别愁绪?而男声四重唱这种形式,又会为这些经典的旋律带来怎样的变化?我期待听到的是那种和谐而富有张力的声音,能够在保留民歌原有韵味的同时,注入新的生命和情感。他们是否会通过精巧的和声设计,去突出民歌旋律的美感,并且在演唱中,传递出一种对岁月的感悟和对生活的热爱?这张CD,对我来说,不仅是一次听觉的享受,更是一次对中国民歌文化的致敬,一次对过往美好时光的深情回望。

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这张专辑的名字,中国民歌经典纪念版,就已经勾起了我内心深处对中国传统音乐的好奇与热爱。我一直觉得,民歌是最能代表一个民族文化根基的音乐形式,它们质朴、真诚,充满了生活的气息。老泥车男声四重唱组,这个名字听起来就带着一种复古的韵味,我非常期待他们是如何演绎这些经典民歌的。我猜想,他们一定是在选曲上花费了大量的心思,挑选那些最能代表不同地域、不同时代、不同情感的民歌。而四重唱的形式,更是为这些经典的旋律注入了新的生命力。我设想,他们是如何在演唱时,通过不同的声部来展现民歌丰富的层次感?是低沉浑厚的男低音,还是清亮悠扬的男高音,他们之间的配合,是否能够完美地诠释出民歌中蕴含的情感?这张CD,对我来说,不仅仅是听觉的享受,更是一次对中国民歌的探索和学习,一次对过去美好时光的致敬。

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“岁月燃情”这个标题,一下子就击中了我的心。我总觉得,那些古老的民歌,里面藏着我们民族最原始的情感,是最能代表我们心声的歌。老泥车男声四重唱组,这个名字本身就有一种亲切感,好像是邻家大哥在给你讲故事一样。我特别想知道,他们选择了哪些“经典”的中国民歌?是那些我小时候听奶奶唱过的,还是那些在电影里听过,让人热泪盈眶的?当这四种不同的男声,交织在一起,会产生怎样的火花?我期待听到那种既饱满又细腻的声音,能够把民歌里的那种淳朴、那种力量、那种思念,都唱到我的心坎里。他们会不会在演唱中加入一些特殊的处理,让这些老歌听起来既有怀旧的味道,又不会显得陈旧?这张CD,对我来说,不仅仅是一张音乐专辑,更像是一封来自过去的情书,让我能够重新感受那些已经渐渐远去,但却依然珍贵的情感。

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