张学友''93国语专辑·吻别(音带)

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出版者:中华文艺音像
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:9.8
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isbn号码:9784997334003
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  • 张学友
  • 吻别
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  • 音乐专辑
  • 90年代
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具体描述

经典回响:音乐史中的时代印记 一本深入探讨20世纪末华语流行音乐发展脉络、文化现象及其背后社会心理的深度研究著作。 本书并非仅仅聚焦于某一特定歌手或某一张专辑的细枝末节,而是将视角拔升至整个华语乐坛波澜壮阔的变革时期——特别是1990年代初至中期的关键节点。我们试图通过对那一时期音乐产业结构、市场策略、听众群体的变迁,以及主流审美风尚的系统梳理,勾勒出一幅宏大而精微的时代画卷。 第一章:时代的背景与萌芽(1988-1992) 本章首先描绘了1980年代末期至1990年代初,台湾、香港两地唱片工业在技术革新(如CD普及加速、数字录音技术成熟)与市场开放(两岸三地交流日益频繁)双重驱动下的发展状态。我们详细分析了“城市民歌”的退潮与“都市情歌”的兴起之间的内在逻辑。探讨了唱片公司在新人培养和“工业化流水线”生产模式上所做的尝试,特别是对“包装”与“音乐制作”之间平衡点的探索。重点分析了不同地域的音乐美学差异:香港注重精致的港式制作与翻唱文化,台湾则在校园民歌底蕴上探索更成熟的都市叙事。 第二章:跨界与融合的浪潮:风格的多元化探索 本章聚焦于这一时期音乐风格的剧烈变化。我们不再停留于简单的曲风分类,而是深入探讨了不同元素是如何相互渗透与碰撞的。 都市抒情叙事的深化: 分析了词作风格的演变,从早期的直白抒情,过渡到更具文学性、更贴近都市人内心疏离与迷惘感的复杂情感表达。探讨了特定词人如何通过意象的构建,成功捕捉了时代情绪的“痛点”。 摇滚乐的商业化过渡: 研究了地下乐队如何逐渐进入主流视野,以及主流音乐人如何尝试在作品中融入摇滚的元素,这种融合对音乐市场主流审美带来的冲击与影响。 R&B与舞曲的初次大规模尝试: 详述了国际流行音乐元素(如美国R&B的律动和欧洲舞曲的节奏)是如何被本地制作人“转译”并成功融入华语流行曲的,为后续的音乐发展奠定了基础。 第三章:产业链的重塑与权力格局 音乐的成功绝非仅靠一两位天才的灵光乍现,更依赖于高效运作的工业体系。本章将重点剖析当时的唱片公司架构。 制作人时代的权力: 详细考察了特定几位核心制作人在塑造歌手形象、决定专辑走向中的绝对权力。分析了他们如何通过精心的选歌、编曲和录音标准,建立起一套标志性的“听感”,使听众能够迅速识别出特定制作团队的作品。 发行与推广的变革: 探讨了录像带(MTV)文化、电台点播频率、以及新兴的卡拉OK文化如何共同构建了一个全新的推广生态。市场策略从过去依赖演唱会和传统媒体,转向了对视觉冲击和高频曝光的依赖。 盗版与正版的博弈: 这一时期,盗版问题日益严重,本章将分析行业如何应对这一挑战,以及盗版对创作环境和歌手版税结构产生的深远影响。 第四章:听众的身份构建与情感投射 音乐的价值最终体现在其与听众的联结上。本书特别关注了1990年代初期的听众群体特征。 “都市白领”的集体画像: 分析了当时快速城市化进程中,年轻一代如何在工作与情感的双重压力下,将流行音乐视为一种情绪的出口和自我身份的确认工具。他们的消费行为,是如何反过来塑造了唱片公司的创作方向。 “情歌至上”的文化心理: 探讨了为何在那个时期,强调个人情感叙事的情歌能够占据绝对统治地位。这反映了社会从集体主义向个人主义过渡时的内在焦虑和对纯粹情感的渴望。 跨地域的审美趋同: 随着港台音乐的全面涌入,大陆听众对流行音乐审美的培养过程被加速。分析了这种文化输入是如何在不同地区催生出本土化的模仿与创新。 第五章:远眺未来:影响力的持续性 最后,本书总结了这一时期音乐浪潮对后续华语乐坛产生的深远影响。那些被视为“现象级”的作品,其音乐结构、制作标准和市场模式,是如何成为此后数十年流行音乐发展无法绕开的基础框架。它证明了,真正的经典,是能够超越单张专辑的商业成功,成为一个时代声音的持久象征。本书旨在提供一个立体的、历史性的视角,去理解那段黄金时代的音乐是如何炼成的,以及它为何至今仍能引起听众的共鸣。

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读后感

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我对这张《吻别》卡带的喜爱,更多的是源于它所传递出的那种温暖和力量。即使是卡带的年代,张学友的歌声也充满了感染力,能够穿透岁月,直抵人心。我特别喜欢《你的名字我的姓氏》这首歌,那首歌的旋律深情而悠扬,歌词也写得十分感人,那种对爱情的承诺和守护,让我感到无比的温暖。张学友用他那充满磁性的嗓音,将这份承诺演绎得坚定而真挚。这张专辑的整体风格非常多元,既有抒情慢歌,也有节奏明快的歌曲,但无论哪种风格,都充满了张学友独特的个人魅力。它就像一本情感的百科全书,涵盖了爱情的各种面向,让我们在不同的歌曲中,找到属于自己的情感共鸣。这张专辑,对我来说,是一份珍贵的礼物,它不仅带给我音乐上的享受,更带给我情感上的慰藉。

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这张专辑的出现,无疑是在当时华语流行音乐界的一个里程碑。它不仅仅在商业上取得了巨大的成功,更在艺术上达到了一个新的高度。我至今还记得,在那个卡带还没有被数字音乐完全取代的时代,《吻别》这张专辑的销量简直是现象级的。主打歌《吻别》的旋律,可以说是那个时代最具有代表性的旋律之一,朗朗上口,深入人心。而张学友的演唱,更是将这首歌的情感推向了极致。除了《吻别》,专辑中的其他歌曲也同样出色。《秋意浓》的凄美,《祝福》的温暖,《只想一生跟你走》的深情,每一首都展现了张学友驾驭不同风格歌曲的能力。这张专辑的成功,在于它精准地抓住了那个时代人们的情感需求,无论是失恋的伤感,还是对爱情的憧憬,都能在其中找到共鸣。它不仅仅是一张音乐专辑,更是一个时代的记忆,一段青春的注脚。

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对于这张《吻别》卡带,我总觉得它拥有着一种特殊的魔力。它的旋律朗朗上口,歌词也饱含深情,即使是过了这么多年,依然能够轻易地被它打动。我至今还记得,《我与你》这首歌,那种男女对唱的浪漫,以及歌词中对爱情的美好憧憬,在当时的我看来,简直就是最动听的情话。张学友的演唱功力在这张专辑中得到了充分的展现,他能够将歌曲中的情感丝丝入扣地传达出来,让听众感同身受。无论是《你冷的像水》中的无奈,还是《只想一生跟你走》中的坚定,他都能游刃有余地驾驭。这张专辑不仅仅是一张音乐作品,它更像是一部情感的教科书,教会我们如何去感受爱,如何去表达爱,如何在失去时勇敢地面对。它陪伴了我无数个青春的夜晚,也见证了我成长的点滴。这张卡带,对我来说,早已超越了音乐本身,它是我青春记忆中不可或缺的一部分。

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这张专辑就像是一本精美的画册,每一首歌曲都是一幅生动的画面,而张学友的声音则是这一切的灵魂画师。我记得当时最喜欢的一首是《遥远的她》,那首歌的旋律带着一种淡淡的忧伤,仿佛是在描绘一个遥不可及的爱人。张学友的嗓音充满了故事感,他能够用一种低沉而温柔的方式,将那种思念和渴望传达出来。而《一天一点爱意》则又展现了他阳光积极的一面,那种对爱情充满希望的表达,也同样打动人心。这张专辑的成功,不仅在于歌曲本身的质量,更在于它能够唤起听众内心深处的情感。它不仅仅是一张卡带,更是一个情感的载体,能够陪伴我们度过生命中的许多时刻。无论是开心还是失落,总能在其中找到一首能够慰藉心灵的歌曲。时至今日,每次听到其中的旋律,我都会想起当年听歌时的情景,想起那个时代的人们,那种纯粹而热烈的情感,依然历久弥新。

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说实话,拿到这张《吻别》的卡带时,我并没有抱有多大的期待。彼时,张学友的名字已经如雷贯耳,但对于“国语专辑”这个概念,我总觉得似乎少了一些港台原有的味道。然而,当我将卡带放入随身听,按下播放键的那一刻,所有的顾虑都被一扫而空。专辑的编曲十分出色,既有时代的流行元素,又不失张学友独特的唱腔和情感表达。特别是《回头太难》这首歌,那种对过去恋恋不舍却又不得不放手的复杂心情,被他演绎得淋漓尽致。他的嗓音就像是经过岁月沉淀的美酒,醇厚而富有磁性,能够精准地捕捉到歌曲中的每一个细微的情绪。而《最后一封情书》则展现了他温柔细腻的一面,那种略带忧郁的歌词,配上他感人至深的演唱,仿佛真的收到了一封充满不舍的情书。这张专辑成功地将华语流行音乐的魅力推向了一个新的高度,它不仅仅是音乐上的成功,更是在情感层面上与听众产生了深刻的共鸣。时至今日,我仍然会时不时地翻出这张卡带,虽然音质远不如现在的数字音乐,但那种真实的情感传递,却是无可比拟的。这张专辑,是那个时代留给我们的宝贵财富,也是张学友音乐生涯中不可磨灭的印记。

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这张专辑的出现,无疑是在当时华语乐坛投下了一颗重磅炸弹。它不仅仅在商业上取得了巨大的成功,更在艺术上达到了一个新的高度。我尤其欣赏《爱是永恒》这首歌,那首歌的旋律大气磅礴,歌词也充满了哲理,张学友用他那充满力量和感染力的嗓音,将“爱是永恒”的主题诠释得淋漓尽致。它不仅仅是对爱情的歌颂,更是对人生的一种思考。这张专辑的制作团队也非常用心,从编曲到混音,都力求做到最好,这也使得整张专辑的听感非常舒适和享受。即使是卡带的音质,也依然能够感受到那种精良的制作。它证明了,好的音乐是经得起时间考验的,它能够跨越时代的隔阂,依然能够触动人心。这张专辑,对我而言,是一次音乐的洗礼,也让我更加深刻地认识到了张学友的音乐才华。

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回想起当年,《吻别》这张卡带几乎是人手一张。那时候,盗版横行,但这张专辑的正版卡带,也因为其巨大的影响力,成为了许多人追逐的目标。我至今还记得,为了买到这张卡带,我省吃俭用了一个月,然后兴冲冲地跑到音像店,小心翼翼地将它捧回家。打开卡带包装,闻到那股淡淡的塑料和油墨味,仿佛就已经闻到了音乐的芬芳。专辑的整体风格非常统一,既有强烈的都市感,又不失浪漫的情怀。像《我等到花儿也谢了》这首歌,它的旋律婉转动听,歌词也写得十分精妙,描绘了一个痴情等待的女子形象,充满了画面感。而《只想一生跟你走》则是一种更加直接和热烈的爱意表达,张学友用他那充满爆发力的嗓音,将这份情感推向高潮。这张专辑的成功,在于它抓住了那个时代人们普遍的情感需求,无论是失恋的伤感,还是对爱情的憧憬,都能在其中找到共鸣。它就像一个时代的缩影,记录了那个年代的音乐潮流和人们的情感世界。如今,虽然数字音乐已经普及,但这张卡带对我来说,依然具有特殊的意义,它承载着我青春的回忆,也代表着那个时代最动听的声音。

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这张专辑给我的最深刻印象,是它在旋律上的创新和在情感表达上的深度。虽然是九十年代的音乐,但《吻别》的编曲并没有显得过时,反而充满了前瞻性。很多歌曲的配器都非常讲究,能够恰到好处地烘托出歌曲的情绪。例如,在《你冷的像水》这首歌中,那种略带伤感的弦乐和电子合成器的结合,营造出一种冰冷而疏离的氛围,与歌词中描绘的爱情困境十分契合。张学友的演唱更是这张专辑的灵魂所在。他能够用非常细腻和富有层次感的方式来诠释每一首歌曲,使得歌曲的情感更加饱满和真实。尤其是在《如果这都不算爱》这首歌中,他那种从低语到呐喊的渐进式演唱,将那种对爱情的困惑和不甘,表现得淋漓尽致。这张专辑不仅仅是关于“吻别”这个主题,它更深入地探讨了爱情中的各种复杂情感,从甜蜜的憧憬到痛苦的离别,无不囊括其中。它是一张能够触动人心的专辑,能够让听众在歌声中找到自己的影子,体验到属于自己的情感。

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这张专辑,我记得是在九十年代中期,我还是个十几岁的少年时,第一次接触到。那时,流行音乐的市场风起云涌,各种风格的歌曲层出不穷,但张学友的这张《吻别》无疑是其中的一颗璀璨明珠。即使是卡带,那种略带粗糙但充满年代感的音质,也依然无法掩盖歌曲本身的力量。主打歌《吻别》自不必说,旋律的起伏、歌词的意境,都深深地触动了我当时年轻的心。每当听到那句“我和你吻别,在无人的街”,仿佛都能感受到一种告别的哀伤与无奈,却又带着一种坚韧。除了《吻别》,专辑中的其他歌曲也各有千秋。《情网》的深情,《祝福》的温暖,《如果这都不算爱》的直白,每一首都像是一段故事,勾勒出那个年代的情感世界。我至今仍然记得,那时我们几个朋友聚在一起,轮流播放这张卡带,一起跟着哼唱,那种纯粹的快乐,是现在任何高科技产品都无法替代的。这张专辑不仅仅是一张音乐作品,它更是我青春记忆的一部分,是那个时代音乐符号的代表。每次在不经意间听到其中的某首歌曲,都会瞬间把我拉回到那个充满激情与梦想的年代。它证明了,好的音乐,即使跨越时空,也依然能够触动人心最柔软的地方。

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说实话,我对这张专辑的感情非常复杂。一方面,它代表了那个年代音乐的最高水平,另一方面,它也勾起了我许多不愉快的回忆。专辑中的《偷心》这首歌,虽然旋律动听,但歌词中的那种被背叛的痛苦,却让我感到一阵心酸。张学友的演唱,将那种被欺骗的委屈和不甘,表现得淋漓尽致。然而,正是因为这种真实的情感表达,才使得这张专辑更加有感染力。它不仅仅是关于美好的爱情,也关于爱情中的伤痛和无奈。这张专辑让我明白了,爱情并非总是甜蜜的,它也可能伴随着痛苦和泪水。然而,即使是痛苦,也能够成为我们成长的养分。这张专辑,就像是我情感成长道路上的一个重要里程碑,它让我学会了如何面对爱情中的不如意,如何在伤痛中重新站起来。

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