中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)

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出版者:中国唱片总公司
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出版时间:2000-01-01
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isbn号码:9780193001404
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  • 京剧
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  • 中国戏曲
  • 音带
  • 传统艺术
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  • 戏曲艺术
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具体描述

梨园风云:近代戏曲流派兴衰史纲 内容提要: 本书旨在梳理和分析自晚清至新中国成立初期,中国戏曲,特别是京剧、昆曲等主要剧种,在社会变迁与艺术革新浪潮中所经历的流派纷呈、名家辈出、以及最终走向规范化与现代化的复杂历程。全书聚焦于艺术思潮的碰撞、关键人物的创作实践、以及剧场生态的演变,力图提供一个多维度、深层次的史学观察视角。 --- 第一章 晚清剧坛的转型与融合:从“科班”到“班社” 晚清时期,是传统戏曲由旧式科班教育体系向近代商业化班社运作模式过渡的关键阶段。在这一转型中,戏曲的艺术风格也呈现出强烈的地域性与流派初具雏形的特征。 1.1 徽班进京与京剧的定型: 本章详细考察了“徽汉合流”的历史进程,分析了以程长庚为代表的早期艺人如何将徽调的腔体元素巧妙地融入到吸收了汉调的京腔体系中,奠定了京剧的初步声腔框架。重点剖析了程派声腔中蕴含的“腔圆腔润”与“气势开阔”的艺术追求,并将其与当时北方士大夫阶层的审美偏好进行了关联性解读。同时,探讨了这一时期对传统剧目如《搜孤救孤》《定军山》等在表演程式上的初步规范化过程。 1.2 南北戏曲的互动与格局: 在京津地区京剧日益强势的同时,江南的昆曲和地方戏如徽剧、秦腔等仍在各自的土壤上发展。本节对比了南北方剧坛在剧目选择、行当划分以及观众群体上的显著差异。特别指出,南方士绅阶层对昆曲“雅”的坚守,与北方市场对京剧“新”的追逐,构成了当时戏曲生态的两极张力。对“安庆王”等早期地方戏班在京津的演出盛况及其对京剧的潜在影响进行了细致的文献梳理。 1.3 早期改良思潮的萌芽: 十九世纪末,面对西方文化和新兴大众娱乐的冲击,部分开明戏曲艺人开始尝试对传统剧目和表演方式进行微调。本章收录并分析了早期关于“新编历史剧”的零星记载,探讨了这些尝试如何侧面反映了知识分子对戏曲内容“教化”作用的重新定位。然而,由于社会环境的限制,这些早期的改良探索大多未能形成系统性的艺术流派。 --- 第二章 民国初建:四大名伶与流派艺术的成熟 民国初年,随着商业经济的发展、照相技术和唱片业的兴起,戏曲艺术的传播速度和影响力空前提升。四大名伶(梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生)的崛起,标志着京剧流派艺术进入了全面成熟与巅峰期。 2.1 梅兰芳的“中和之美”与国际视野: 本部分深入解析了梅兰芳先生如何将前辈艺术家的精粹融会贯通,最终形成以“雍容典雅、中和之美”著称的梅派艺术。重点探讨了梅派在旦角表演中对手眼身段的精细化处理,以及他如何通过服装、化妆、舞台布景的革新,构建出具有高度写意和象征性的舞台美学。此外,对梅兰芳赴日、赴美演出对西方艺术界的影响进行了专题考察。 2.2 程砚秋的“悲剧美学”与声腔革命: 与梅派的典雅相对,本章着重阐述了程砚秋先生如何通过对京剧声腔的根本性创新,铸就了程派艺术沉郁顿挫、哀婉凄美的风格。重点分析了程派“水袖功”与“唱功”的深度融合,以及其对传统悲剧母题(如《锁麟囊》《红拂记》)的独特诠释,如何深刻触动了战乱年代民众内心深处的压抑情感。 2.3 尚、荀二派的流派定位: 本节分别探讨了尚小云对老生派韵味的融入(尚派的“刚健”与“大气”)以及荀慧生在花旦领域中对民间生活气息的捕捉(荀派的“泼辣”与“灵动”)。通过对比四位大家在行当、路子上的差异,勾勒出京剧旦角艺术在同一时期内所能达到的美学广度。 --- 第三章 艺术的深耕与岔流:老生、小生及武行的重要探索 在旦角艺术光芒万丈的同时,戏曲舞台上的其他行当也在同一时期进行了艰苦卓绝的艺术探索,涌现出影响深远的流派。 3.1 “周张”系统与老生腔体的再造: 本章聚焦于京剧老生行当的艺术发展。详述了周信芳(周派)如何以“麒派”的“拙而不板,慢而有板”为基础,进一步发展出更具个体化和戏剧冲突性的表演风格,尤其是在对人物内心挣扎的表现上达到了新的高度。同时,分析了张伯驹等在对传统老生韵味(如徽班遗韵)的保护与继承方面所做的努力。 3.2 小生行的“俊逸”与“洒脱”: 探讨了以叶盛兰为代表的小生艺术的成熟。叶派小生的特点在于其对气息的控制和对儒雅气质的塑造,如何平衡了小生行当在舞台上的“俊秀”与“唱功”的要求,并对后世小生行当的唱念做打规范产生了决定性影响。 3.3 武行的创新:武生的刚猛与程式化: 本节考察了以杨小楼、李少春为代表的武生艺术。重点分析了武生在继承传统武戏的基础上,如何适应现代剧场的空间需求,将武术功底与戏曲程式有机结合,使武打场面更具观赏性和戏剧性。 --- 第四章 剧目革新与政治语境的介入(1930s - 1950s) 二十世纪三十年代以后,社会动荡对戏曲的内容和形式提出了新的要求。艺术家们开始在既有流派的基础上,尝试创作更具时代精神的剧目。 4.1 新编历史剧的兴衰: 本章分析了三十年代“新编历史剧”风潮的成因,考察了《霸王别姬》等经典剧目的再次被挖掘和重新演绎。探讨了这些剧目如何通过对历史人物的重新解读,折射出当时知识分子对民族命运的焦虑。 4.2 现代戏的早期探索与阻力: 本节概述了四十年代末期,部分进步艺术家开始尝试排演反映现实生活、具有进步思想的“现代戏”的早期尝试。记录了这些早期作品在舞台实践中遇到的艺术与商业上的双重挑战,为新中国成立后戏曲改革提供了历史参照。 4.3 传统艺术的“存续”与“规范”: 在即将到来的社会变革前夕,本章对传统流派艺术在战乱中如何艰难维持其生命力进行了总结,并指出,尽管外部环境剧变,但成熟流派在唱腔、身段上的规范化积累,已为后续的艺术发展奠定了坚实的基础。 --- 结语: 近代戏曲艺术的百年风云,是一部由无数艺术家用汗水与心血谱写的史诗。本书并非简单地罗列名家事迹,而是试图穿透历史的迷雾,揭示流派艺术形成背后的社会文化动因与个人天才的结合点。通过对声腔、身段、剧目及剧场生态的全面考察,读者可以更清晰地理解,我们今日所听、所见的京剧艺术,是如何在艰难的转型与融合中,最终淬炼出其不朽的艺术光芒。

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对于我这样一个京剧的“门外汉”来说,这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》更像是一扇通往京剧艺术殿堂的窗口。我一直对京剧中的“花脸”角色比较感兴趣,觉得他们身上有一种独特的魅力,而在听到裘盛戎先生的唱腔之后,我才真正体会到了“花脸”艺术的博大精深。他的唱腔,不像有些花脸那样只是单纯的“喊嗓子”,而是充满了音乐性和戏剧性。他在演唱中对于情感的把握,对于人物心理的刻画,都做得非常到位。比如,在一些表现人物内心矛盾和挣扎的唱段里,他的声音会突然变得柔和,或者带上一种难以察觉的颤抖,这种细微的变化,却能够精准地传达出角色的内心世界。我最喜欢的是他那种“唱做念打”的结合,即使是听音带,我也能感受到他表演时的肢体语言和面部表情,仿佛他就在我眼前栩栩如生地演绎着。这套音带不仅仅是让他成为了一位“声音的艺术家”,更是让他成为了一个“活生生”的人物。它让我从一个全新的角度去理解京剧,去欣赏京剧,也让我对中国传统艺术产生了更深的敬意。

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不得不说,这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》是一次非常令人惊喜的体验。我本来以为,对于京剧我早已熟稔于心,但听了裘盛戎先生的唱腔之后,我才发现自己对京剧的理解还是太浅薄了。他的艺术,是一种“润物细无声”的感染力,不张扬,不浮夸,却能直击人心。我反复聆听了他在《大回朝》中的唱段,那种从容不迫、从容自信的王者风范,通过他那洪亮而又不失圆润的嗓音,被演绎得淋漓尽致。每一个字都带着一种力量,一种态度,一种对国家、对人民的责任感。这套音带的选曲也非常精妙,涵盖了裘先生艺术生涯中的多个重要时期和代表性剧目,让你能够清晰地感受到他艺术风格的演变和成熟。而且,在听的过程中,我还注意到了他与其他艺术家的配合,那种默契和互动,更是将京剧的整体艺术水平推向了一个新的高度。这套音带不仅仅是对一位艺术家的致敬,更是对京剧艺术传承和发展的一次有力证明。它让我更加坚信,中国传统戏曲是值得我们去珍视、去传承的宝贵财富。

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一直以来,我都对中国传统文化有着一种莫名的情结,而京剧作为中国传统文化的瑰宝,更是让我情有独钟。这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》的出现,无疑为我打开了一扇了解京剧艺术的更深层的大门。裘盛戎先生的唱腔,用“声情并茂”来形容一点也不为过。他的声音,既有花脸的雄浑大气,又不失细腻的情感表达。在处理一些表现人物内心矛盾和情感纠葛的唱段时,他能够通过声音的细微变化,将角色的复杂心理刻画得入木三分。我尤其欣赏他在演唱时那种自然流露的情感,没有任何矫揉造作,而是发自内心的声音的释放。这套音带的录音质量也相当不错,能够清晰地捕捉到他演唱时气息的运用、喉咙的控制,以及与乐队的配合。每一次聆听,都能发现新的细节,感受到新的惊喜。这套音带不仅仅是一份珍贵的艺术资料,更是一次精神的享受。它让我看到了京剧艺术的博大精深,也让我对裘盛戎先生这位艺术大师的才华和贡献肃然起敬。

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这套《中国戏uti艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》绝对是送给京剧迷的完美礼物。我本人虽然不是专业京剧研究者,但从小就耳濡目染,对京剧有着深厚的感情。这次收到这套音带,更是让我对裘盛戎先生这位京剧艺术大师有了全新的认识。他的唱腔,用一个词来形容就是“炉火纯青”。无论是对字眼的咬字归音,还是对情感的渲染,都达到了一个出神入化的境界。我尤其喜欢他演唱的那些表现人物内心复杂情感的唱段,他能够将一个看似粗犷的“花脸”角色,唱出细腻、深沉、甚至带有一丝忧郁的气质。这种对角色性格的深刻洞察和艺术表现力,是很多演员一生都难以企及的。而且,这套音带的选曲非常具有代表性,能够让你清晰地感受到裘派艺术的传承与发展。在听的过程中,我时常会情不自禁地跟着哼唱,虽然无法达到大师的水平,但那种被艺术感染、被情感触动的过程本身,就充满了乐趣。这套音带也让我更加理解了京剧的魅力所在:它不仅仅是声音的艺术,更是情感、思想和文化的载体。通过裘先生的演唱,我仿佛看到了那个时代京剧发展的缩影,感受到了老一辈艺术家们对艺术的执着和热爱。

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这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》是一次真正意义上的“听觉盛宴”。我一直对京剧,特别是花脸行当的艺术有着浓厚的兴趣,而裘盛戎先生的名字,更是如同一个金字招牌,让我期待不已。当收到这套音带,并开始聆听的时候,我才真正体会到了什么叫做“大师风范”。他的唱腔,无论是从力量、音色,还是从情感的把握上,都达到了一个非常高的境界。他能够将一个铁面无情、刚正不阿的包公,唱得既威严又有人情味;他也能将一个复杂而多情的角色,唱得有血有肉,充满感染力。我特别喜欢他在一些戏中的“大段”,那种一气呵成、跌宕起伏的唱腔,听得我热血沸腾,心潮澎湃。这套音带也让我对京剧的“说学逗唱”有了更深的理解,裘先生在这几个方面都做得非常出色,他的唱腔既有学院派的扎实功底,又不失表演的生动性。这套音带不仅仅是对裘盛戎先生艺术成就的记录,更是对中国京剧艺术的一次重要贡献,它让更多的人有机会接触到如此宝贵的艺术遗产,也让我们这些爱好者们能够更深入地领略到京剧艺术的魅力。

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说实话,在拿到这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》之前,我对裘盛戎先生的了解更多是停留在一些零散的片段和评论上。但当这套音带真正摆在我面前时,我才意识到自己之前是多么地“坐井观天”。这套音带所收录的唱腔,几乎囊括了裘先生最具代表性的作品,而且每一个片段都经过了精心挑选,充分展现了他“裘派”花脸艺术的独特风格和精湛技艺。最令我印象深刻的是他对“花脸”这个行当的重新定义,他打破了传统花脸的某些刻板印象,注入了更多的文戏色彩和细腻的情感表达。他的唱腔,虽然依旧保持了花脸的雄浑大气,但又不失婉转流畅,甚至带有一丝文雅的气质。例如,在一些表现人物内心挣扎的唱段中,你能听到他声音中的那种张力和层次感,那种恰到好处的悲凉和无奈,让人感同身受。而且,这套音带的编排也很用心,将不同剧目中的精华唱段集中呈现,让听者能够在一个相对集中的时间里,对裘先生的艺术成就有一个全面的认识。这不仅仅是对经典作品的重温,更是一次对京剧艺术生命力的深刻体验。我能够想象,在当年那个没有高科技设备却充满了纯粹艺术追求的时代,裘先生是如何用他那独一无二的嗓音和表演,征服了一代又一代的观众。

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能拥有一套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》,我觉得是件非常有意义的事情。我是那种喜欢沉浸在音乐中,细细品味其中韵味的人,而裘盛戎先生的唱腔恰恰符合我的口味。他的嗓音非常有辨识度,但更重要的是,他用这副嗓音塑造了一个又一个鲜活的人物形象。我反复聆听了《审石头》中的唱段,那种既有威严又有人情味的判案过程,通过他唱腔的起伏和变化,表现得淋漓尽致。每一个字的吐纳,每一个音符的递进,都充满了智慧和情感。这套音带不仅仅是听觉的享受,更是一种精神的洗礼。它让我看到了京剧艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和严谨的艺术创作过程。在现代社会,快节奏的生活让我们越来越少有时间去静下心来欣赏这样纯粹的艺术,而这套音带的出现,恰恰提供了一个绝佳的机会,让我们能够重新连接那些被遗忘的宝贵艺术财富。它也让我更加理解了“传承”二字的含义,裘先生的艺术生命,通过这样的音带,得以延续,也为后来的艺术家和爱好者们提供了宝贵的学习范本。

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收到这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》的时候,我正处于一个比较迷茫的时期,觉得生活似乎缺少了一些可以让我沉浸其中、为之着迷的东西。而这套音带的出现,就像一束光,照亮了我前行的方向。裘盛戎先生的唱腔,给我带来了前所未有的震撼。他的声音,如同醇厚的老酒,越品越有味。我尤其喜欢他演唱的那些充满力量和感染力的唱段,它们仿佛有一种魔力,能够瞬间将我带入到剧情之中,让我感受到人物的喜怒哀乐。他的唱腔,虽然是“花脸”行当,但却充满了文人的气质和士大夫的情怀。在一些表现人物内心挣扎和思想斗争的唱段中,你能听到他声音中的那种深邃和力量,那种对人生、对命运的思考。这套音带也让我更加深入地了解了京剧的“唱念做打”,不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发,是思想的传递。听着裘先生的演唱,我仿佛能够看到他每一个动作的细节,每一个眼神的传递,他将京剧的每一个元素都运用得恰到好处,达到了一个完美的平衡。这套音带不仅让我欣赏到了顶级的京剧艺术,也让我对生活有了更深的感悟和思考。

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这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》真是太棒了!我一直对京剧有着浓厚的兴趣,尤其钟爱裘盛戎先生的艺术。收到这套音带,简直像得到了珍宝。打开包装,那精美的封面和内页设计就让人眼前一亮,充满了浓郁的传统文化韵味。迫不及待地戴上耳机,第一个吸引我的就是裘派花脸那标志性的洪亮嗓音,仿佛穿透了时空,将我带回了那个辉煌的年代。他的唱腔,无论是在《锁麟囊》中那抑扬顿挫的“我本是女流之辈”,还是在《铡美案》里那威严浑厚的“包龙图打坐开封府”,每一个字都唱得字正腔圆,饱含情感。你能够清晰地感受到他对于角色的深刻理解和投入,那种沉浸式的表演,让人拍案叫绝。更让我惊喜的是,这套音带的录音质量也相当不错,虽然是历史的录音,但细节之处依然清晰可辨,能够捕捉到裘先生演唱时气息的运用、颤音的控制,以及与乐队的配合。听着这些唱腔,我仿佛置身于剧场之中,感受着现场的氛围,被那种强大的艺术感染力所折服。这不仅仅是一套音带,更是一次穿越时空的京剧艺术之旅,让我深刻体会到了裘盛戎先生在京剧艺术上的卓越贡献和不朽魅力。对于京剧爱好者来说,这绝对是不可或缺的收藏。

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我一直相信,真正伟大的艺术是可以穿越时间和空间的,而这套《中国戏曲艺术家唱腔选(三)京剧:裘盛戎(音带)》就是最好的证明。裘盛戎先生的艺术,即便在今天听来,依然是那么的鲜活,那么的具有生命力。他的唱腔,特别是他在演唱中那种强烈的感染力,能够瞬间抓住听者的耳朵,并牢牢地吸引住。我记得第一次听到他在《红梅赞》中的一段演唱,那种浑厚而又带着一丝苍凉的声音,一下子就击中了我的内心深处。这并不是简单的技术展示,而是一种情感的共鸣,一种对生命、对历史的深刻体悟。这套音带让我看到了京剧艺术的多元化和可能性。裘先生作为一位花脸演员,却能唱出如此丰富的情感和细腻的表演,打破了人们对花脸的刻板印象,展现了京剧艺术的无限魅力。我非常欣赏他在处理一些复杂情节时的唱腔设计,那种节奏的变化、音调的起伏,都与剧情的发展紧密结合,将故事讲述得更加引人入胜。这套音带不仅是对裘盛戎先生艺术成就的记录,更是对中国京剧艺术发展史的一次生动注脚。

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