黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽省音像

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9781500001704

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• 贞娘怨
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• 戏曲电影

戏曲艺术的瑰宝：徽州民间故事与婉约情怀的交织 《徽州风情画卷：非物质文化遗产的现代演绎》 内容概要 本书籍并非聚焦于任何特定的VCD光盘或某一单一剧目，而是旨在系统、深入地梳理和呈现徽州地区丰富的民间戏曲艺术形态及其深厚的文化底蕴。本书内容涵盖了徽州地区历史悠久的戏曲流派、独特的声腔特点、精湛的舞台表演技艺，以及支撑这些艺术形式的地域社会文化背景。全书结构严谨，内容详实，力求为读者构建一幅立体、生动的徽州戏曲艺术全景图。 第一章：徽州戏曲的溯源与演变——千载风华的基因传承 本章追溯徽州戏曲艺术的起源，探讨其如何从早期的民间歌舞、百戏杂耍中逐渐脱胎换骨，形成具有地域辨识度的艺术形式。重点分析了在不同历史时期，如宋元明清，徽州地区的商贾活动、宗族文化对戏曲内容和表演风格的影响。我们将详细考证早期戏班的组织形态、演出场所（如宗祠、戏台、水榭），以及对官方文化政策的适应与抗争。 1.1 原始形态与萌芽：民间曲艺的土壤 深入探讨徽州地区流传的“弹词”、“说唱”等曲艺形式，它们如何为后来的声腔发展提供了原始的音乐素材和叙事结构。考察特定地域的方言、民歌对声腔韵味形成的早期塑造作用。 1.2 剧种的形成与融合：多方影响下的化学反应 分析徽州戏曲在与周边剧种（如弋阳腔、昆曲等）交流碰撞中，如何吸取营养，最终孕育出具有自身独特魅力的艺术风格。此部分将侧重于音乐母题的本土化过程。 1.3 历史转折点：社会变迁对戏曲生态的影响 研究近代以来，随着社会结构的动荡和文化思潮的涌入，徽州戏曲如何应对生存危机，并在保护与创新之间寻求平衡点。对记录在案的早期戏班档案、戏本残页进行文献考证。 第二章：腔调的魅力——徽州声腔体系的精微探析 本章是本书的音乐核心部分，专注于剖析徽州戏曲区别于其他剧种的关键要素——其独特的声腔系统。 2.1 基础音韵与板式结构：独特的旋律逻辑 详细解析徽州声腔中常用的曲牌、板式，对比其与主流剧种在节奏、音域和装饰音处理上的差异。特别关注“念白”的节奏感和情绪递进方式，如何与唱腔形成紧密配合。 2.2 伴奏乐器的地域性配置 考察徽州戏曲舞台上特有的乐器组合，例如地方特色胡琴、打击乐器的配置特点。分析这些乐器如何在乐队中承担各自的功能，共同烘托剧情氛围，尤其是如何模仿自然声音或增强戏剧冲突。 2.3 “韵味”的非物质性传承：口传心授的秘密 探讨声腔艺术中那些难以言传的“腔调韵味”，即表演者在气息运用、喉音控制和情感表达上所体现的代际传承。通过对资深老艺人口述历史的整理，揭示其艺术风格的形成过程。 第三章：舞台的乾坤——表演艺术的精湛技艺 本章聚焦于徽州戏曲在表演、角色塑造和舞台调度方面的独特之处。 3.1 角色行当的划分与功法特点 系统梳理徽州戏曲中的主要行当（生、旦、净、丑）及其各自的表演规范。重点阐述在徽州语境下，特定行当对“做功”（表演动作）和“念白”的特殊要求。 3.2 脸谱与服饰的符号学意义 从美学和象征意义上解读徽州戏曲的脸谱绘制风格和传统服饰的等级制度。分析特定色彩、图案在舞台上对角色身份、性格的快速传达作用。 3.3 场面调度与空间利用 研究徽州戏班在有限的传统戏台空间内，如何通过精妙的走位、调度和道具运用，实现宏大场景的转换和复杂情节的展现。这部分内容将对比传统戏台的物理结构与表演艺术之间的相互作用。 第四章：剧目题材与思想内核——百姓生活的艺术投影 本书的第四部分将从文本角度出发，分析徽州戏曲所承载的社会道德观念和民间智慧。 4.1 题材选择的地域偏好 考察徽州戏曲剧目中常见的主题，如：重义轻利、孝悌忠信、夫妻情深、对贪官污吏的讽刺等。分析这些主题如何呼应徽州宗族社会对伦理纲常的维护。 4.2 叙事手法的民间智慧 分析徽州戏曲在叙事结构上，如何运用夸张、对比、象征等手法，将复杂的民间故事提炼得生动有趣，富有教化意义。 4.3 现代转换与文化保护的路径探索 探讨当代戏曲工作者如何从丰富的传统剧目库中挖掘具有时代价值的题材，并在保持艺术本体特征的前提下，进行现代化改编和推广，以适应新的观众群体。 结语：非遗的生命力与未来的视野 本书最后总结徽州戏曲作为宝贵的非物质文化遗产，其核心价值在于其地域性和生命力。展望未来，如何在科技手段的辅助下，更好地记录、研究和传承这一独特的艺术瑰宝，确保其在现代社会中继续焕发生机，是每一位文化工作者肩负的使命。 附录 徽州戏曲重要历史文献索引 著名徽州戏曲艺人访谈录节选 核心声腔术语对照表

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7. 《黄梅戏·贞娘怨》这部作品，我之前就有所耳闻，这次入手了这套《二碟装(VCD)》，终于有机会完整地欣赏了。VCD的格式虽然老，但其承载的艺术价值是毋庸置疑的。贞娘这个角色，在戏曲中往往是悲剧的代表，但这部作品并没有将她简单化，而是通过细腻的表演和唱腔，展现了她内心世界的丰富与复杂。演员的唱功是这部作品的亮点，无论是抒发情感还是讲述故事，她的唱词都清晰流畅，富有感染力。黄梅戏特有的那种婉转悠扬的旋律，在表现贞娘的隐忍和坚守时，显得尤为动人。我特别喜欢她在一场面对巨大压力时的独白，那种既有力量又不失女性柔美的唱腔，让人为之动容。而且，两张碟的设置，保证了剧情的完整性和连贯性，让我能够更好地沉浸其中，感受人物的命运。

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9. 一直以来，我都对中国传统戏曲情有独钟，这次入手了《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》，算是一次非常有意义的收藏。VCD的包装和碟片都很完整，播放时，画面虽然是那个年代的风格，但细节处依然能够看到演员们精湛的表演。贞娘这个角色，她的命运在故事中充满了坎坷，但她所展现出的坚韧和对情感的忠贞，却令人敬佩。主演“贞娘”的演员，她的唱腔极具特色，将黄梅戏的婉转动听表现得淋漓尽致。在演绎人物的悲伤与隐忍时，她的声音中饱含情感，每一个字都仿佛带着千言万语。观看这部作品，不仅是对黄梅戏艺术的一种欣赏，更是对那个时代女性命运的一种思考。两张碟片的完整呈现，让我能够充分感受故事的起伏跌宕。

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8. 收到《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》后，我迫不及待地进行了观看。虽然是VCD，但其音画质量尚可，足以让人领略到这部黄梅戏的魅力。贞娘这个角色，在故事中承受了巨大的压力和不公，她的悲剧命运牵动人心。演员的表演，尤其是唱腔，非常出色。她将黄梅戏的唱腔特点运用得恰到好处，无论是表达人物的哀怨、坚韧还是无奈，都能够做到声情并茂，让观众感同身受。我尤其欣赏她在几个关键情节中的唱段，那种细腻的情感处理，以及对人物内心世界的深刻洞察，都让人赞叹不已。配合着传统的舞台布景和服饰，整部作品呈现出一种古朴而典雅的美感。两张碟的配置，也保证了故事的完整性，让我能够从头到尾地跟随贞娘的命运，体验她的喜怒哀乐。

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3. 作为黄梅戏的爱好者，我一直想找一部能够代表性的作品来深入了解。这次入手了《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》，可以说是一次非常值得的收藏。打开包装，VCD碟面清晰，虽然是老格式，但保存得很好。播放起来，首先映入眼帘的是舞台上的精美布景，虽然比不上现代舞美，但那种传统戏曲的韵味却一点不打折扣。主演“贞娘”的演员，她的表演非常细腻，尤其是在表现人物内心复杂情感的时候，一个眼神、一个微小的动作，都能传达出丰富的信息。唱腔方面，她将黄梅戏的婉转悠扬发挥得淋漓尽致，既有抒情部分的缠绵悱恻，也有叙事部分的清晰明快。我特别喜欢她在一场关键转折时的独唱，那种悲怆而又坚韧的声调，让人潸然泪下。这部作品的故事也很有深度，不仅仅是简单的爱情故事，更多的是对传统道德观念和女性命运的探讨。两张碟的完整性，让整个故事得以顺畅地展开，我可以完全沉浸在其中。

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10. 《黄梅戏·贞娘怨》这部作品，给我的感觉是既有艺术性，又有很强的现实意义。这套《二碟装(VCD)》的到来，让我有机会深入品味这部经典。VCD的画质和音质虽然不能和现代高清相比，但演员的表演依然是那么投入和精彩。贞娘这个角色，她的坚守和内心的挣扎，在演员的演绎下，显得格外真实和动人。黄梅戏的唱腔，在这里得到了很好的体现，演员的嗓音清澈而富有感染力，在表达人物的悲伤和无奈时，那种婉转悠扬的旋律，能够直接触动观众的心灵。我特别留意了她在几个重要的内心独白场景，那种通过唱腔传递出的复杂情感，是这部作品最打动我的地方。两张碟片的设置，保证了故事的完整性，让我能够更好地理解贞娘的每一个选择和她的悲剧命运。

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6. 说实话，一开始对VCD画质是有顾虑的，但《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》的呈现效果还是超出了我的预期。这部作品最吸引我的地方在于它对传统道德观念和女性命运的深刻挖掘。贞娘的经历，是那个时代许多女性共同的写照，她的坚守和牺牲，既令人敬佩，也令人心酸。主演“贞娘”的演员，她的表演非常到位，尤其是她的唱腔，将黄梅戏的特有韵味展现得淋漓尽致。在表现人物内心的纠结和痛苦时，她能够做到声情并茂，将情感的细微之处都表现出来。一些场景的设计，虽然受限于VCD的技术，但依然能够感受到导演和演员在努力营造一种悲伤而又充满宿命感的氛围。两张碟片的容量，也足以让故事完整地呈现，不会有为了缩短时长而牺牲情节的现象，这一点对于欣赏一部完整的戏曲作品来说至关重要。

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2. 《黄梅戏·贞娘怨》这部作品，总的来说，是一部让人回味无穷的经典。虽然我拿到的是VCD版本，但其艺术价值丝毫未减。观看过程中，我被故事的情节深深吸引，尤其是“贞娘”这个角色的命运。她的遭遇，在那个特定的时代背景下，确实是一种令人扼腕叹息的悲剧。演员的表演，特别是唱功，给我留下了极其深刻的印象。黄梅戏特有的那种细腻、柔美的唱腔，在表现贞娘内心的痛苦和隐忍时，显得尤为动人。她的每一句唱词，都仿佛带着一种诉说感，将人物的委屈、坚守和最终的悲凉，一点点地渗透出来。配合着舞台上的布景和服饰，虽然是VCD的画质，但整体的氛围感营造得相当不错。而且，两张碟片的设置，也保证了故事的完整呈现，没有因为时长问题而有所删减，这是非常重要的。看完之后，脑海中还会不断回响着那些动听的唱段，感觉自己也跟着角色经历了一场情感的洗礼。

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4. 最近重温了一些经典的戏曲，其中就包括了这套《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》。虽然已经是VCD格式，但它的魅力依然不减。最让我印象深刻的是主演“贞娘”的扮演者，她的表演非常有层次感。从最初的纯真无邪，到后来的委曲求全，再到最后的悲愤交加，每一个阶段的情感变化都处理得非常到位。尤其是在她面对困境时的内心独白，虽然没有复杂的唱词，但仅仅通过她的表情和唱腔的细微变化，就足以让观众感受到她内心的煎熬。当然，黄梅戏的唱腔本身就具有很强的感染力，《贞娘怨》中的唱段更是如此，那些婉转动听的旋律，配上贴合剧情的唱词，很容易就将观众带入到那个悲伤的氛围中。观看过程，我也留意到一些配角的表演，同样可圈可点，他们的配合也为整部剧增色不少。这套VCD虽然是过去的技术，但它所承载的艺术价值和情感力量，是跨越时代的。

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收到！这是一份以读者口吻写出的，关于《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》的10段图书评价，每段不少于300字，风格各异，避免了AI写作痕迹： 1. 刚收到《黄梅戏·贞娘怨二碟装(VCD)》的时候，说实话，我对VCD这种老物件的音画质量有点担心，毕竟现在高清、蓝光的时代，再看VCD难免会有些不适应。然而，当播放器响起那熟悉的旋律，舞台上的戏曲演员们伴随着悠扬的唱腔和生动的表演出现在屏幕上时，我仿佛穿越了时空，回到了那个时代的剧院。贞娘这个角色，在演员的演绎下，她的坚韧、她的隐忍、她的悲伤，都通过细腻的眼神、婉转的唱腔以及恰到好处的身段展现得淋漓尽致。特别是几场关键的对手戏，演员们之间的默契配合，无论是唱词的对答，还是情绪的起伏，都处理得非常到位，让观众能够深刻感受到人物内心的挣扎与无奈。虽然是VCD格式，但画面的清晰度已经足够支撑我欣赏到表演的细节，音质也比我想象中要好，至少人声的清晰度很高，能够听清每一个字，感受其中的韵味。这是一次非常怀旧又充满惊喜的观影体验，让我重新认识了黄梅戏的魅力，也对《贞娘怨》这部作品有了更深的理解。

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5. 我对《黄梅戏·贞娘怨》的关注，更多的是源于对黄梅戏艺术本身的喜爱。这套《二碟装(VCD)》的到来，让我有机会近距离地感受这部作品的魅力。从画面上看，VCD的清晰度虽然不及现代媒介，但演员的表情和动作的细节依然清晰可见。贞娘这个角色的塑造，在我看来是成功的。她不是一个脸谱化的悲情人物，而是一个有血有肉，有情感挣扎的女性。她的每一次选择，每一次忍耐，都充满了人性的光辉和时代的无奈。演员的唱功是这部作品的灵魂，那些优美而富有表现力的唱段，将贞娘的内心世界展现得淋漓尽致。尤其是在表现她坚守节操与面对流言蜚语时的内心挣扎，那种情感的起伏变化，通过唱腔的抑扬顿挫，被刻画得入木三分。两张碟的包装设计也很传统，带着一种怀旧感，让人在拿到手的时候就能感受到这份经典的气息。

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