越剧名家 徐玉兰 中国戏曲经典(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9780798331005

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• 徐玉兰
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越剧瑰宝：流光溢彩的艺术长廊 书籍名称： 越剧名家 袁雪芬 中国戏曲经典 (CD) 内容简介： 本书以珍贵的历史资料和深入的艺术赏析，系统梳理了二十世纪中国戏曲舞台上，尤其是在越剧发展历程中，占据里程碑地位的艺术大师——袁雪芬女士的辉煌艺术生涯。这不是一个简单的个人传记汇编，而是一部立体展现“袁派”艺术精髓，折射时代变迁下地方戏曲现代化进程的深度文化研究。 第一辑：初识兰芳——早期磨砺与流派初成 本辑聚焦于袁雪芬女士的童年及早期学艺阶段。详细描绘了她如何从一个江南水乡的普通女孩，一步步踏入被视为“小娘娘腔”的越剧行当。我们追溯了她跟随前辈学习“言派”艺术的初始阶段，分析了她在基础功训练，特别是身段、唱腔上的刻苦与天赋。重点解析了她在特定历史时期，如何突破传统戏曲中对女性角色演绎的既有范式，开始大胆尝试将更具人性光辉和写实主义的表演融入越剧。 通过对早期剧目如《血溅大戏台》等录音资料的考证，本辑深入剖析了“袁派”唱腔的雏形——其区别于其他流派的特质：如声腔的明亮清脆，咬字的气口讲究，以及情感表达的细腻克制却又一以贯通的特点。我们探讨了早期舞台条件的局限性如何反向激发了艺术家对舞台调度和人物内心世界的深度挖掘。 第二辑：姹紫嫣红——经典剧目与舞台革新 进入四十年代后，袁雪芬的艺术生涯迎来了爆发期。本辑的核心内容是剖析她与搭档（如范瑞娟等）合作期间，对越剧表演体系进行的一系列革命性革新。重点研读了她主演的几部里程碑式的作品： 《梁山伯与祝英台》的当代演绎： 袁雪芬如何将传统才子佳人故事赋予了强烈的时代精神和独立女性的觉醒。书中详细对比了她对“十八相送”中“哭”的处理，从早期传统的泣诉到后期对压抑与爆发的精准拿捏。 现代戏的探索与冲突： 越剧作为地方戏曲，如何适应新时代对题材的需要，是本辑探讨的重点。我们分析了袁雪芬在主演现代剧时，如何巧妙地将越剧的程式美与现实主义的表演要求相结合，避免了简单地“硬套”旧有腔调。这需要极高的艺术判断力和深厚的功底。 服装与舞台视觉的革新： 袁雪芬不仅是唱腔上的改革者，也是舞台视觉的先驱。书中通过老照片和剧本分析，还原了她在服装设计、布景选择上如何打破陈规，使越剧舞台更具美学冲击力，为后来的戏曲舞台设计提供了宝贵的经验。 第三辑：唱腔精微——“袁派”艺术的技法解构 本辑是献给专业戏曲研究者和爱好者的一部“技术手册”。我们不再宏观描述，而是聚焦于袁雪芬唱腔艺术的“微观结构”。 气口与韵味的平衡： 详细解析了袁派唱腔中对于气息的运用，尤其是在长腔和转音处的处理，如何做到“气不泄而韵自出”。 板式转换的艺术： 分析了她在不同板式（如慢板、流水、散板）之间，如何通过微妙的板眼松紧变化，来体现人物心境的起伏，这正是“唱”与“做”完美融合的关键。 “小腔”的魔力： 袁雪芬擅长在主要的唱段中嵌入富有感染力的“小腔”（即小段的、即兴的或极具个人风格的装饰音）。本辑通过乐谱分析，指出这些小腔并非炫技，而是人物情感的自然流露点，是区分其表演与模仿者的关键所在。 第四辑：风雨兼程——艺术家的时代担当 袁雪芬女士的艺术生涯与中国的社会变迁紧密相连。本辑侧重于展现她的艺术家风骨和社会责任感。 艺术的保护与传承： 记录了她在特定历史时期，为保护和整理传统剧目所做出的努力。 对后辈的提携与影响： 梳理了她培养和影响的下一代越剧艺术家群体，以及她对于越剧如何走向全国、走向世界的远见卓识。 晚年的艺术沉淀： 探讨了袁雪芬在淡出舞台后，对于越剧艺术的思考与总结，她是如何从舞台上的“表演者”转变为艺术理论上的“奠基人”的。 结语： 《越剧名家 袁雪芬 中国戏曲经典 (CD)》不仅是对一位艺术家的致敬，更是对越剧这一古老剧种如何在新旧交替的时代中保持活力、实现自我超越的一次深刻探讨。通过聆听与阅读的结合，读者将能更真切地感受到这位艺术巨匠“如闻仙乐，似见真人”的舞台魅力，领略到中国传统戏曲艺术的永恒生命力。 --- 附注： 本书内容基于公开的艺术史资料、学术评论以及对袁雪芬女士历史性演出录音的深入分析整理而成，力求全面、客观地呈现其伟大的艺术成就。

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我特别喜欢的一段是《春香传》中的某些唱段。徐玉兰老师在演绎春香这个角色时，那种热情奔放、敢爱敢恨的性格特征，通过她的歌声得到了生动的展现。她可以唱出春香对爱情的渴望，也可以唱出她面对困难时的勇气和决心。这种对于人物内心世界的深入挖掘，让每一个角色都栩栩如生。

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总而言之，这张《越剧名家 徐玉兰 中国戏曲经典(CD)》是一次非常值得的购买。它让我不仅领略了越剧的艺术魅力，更深刻感受到了徐玉兰老师作为一位表演艺术家的卓越才华。这张CD不仅仅是音乐，更是一种文化的传承，一种情感的传递。对于喜爱戏曲的朋友来说，这是一份不可多得的珍藏。

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通过反复聆听，我渐渐体会到了越剧的魅力所在。它不像京剧那样声嘶力竭，也不像昆曲那样细腻婉约，而是有一种独特的婉转和抒情，更贴近大众的情感。徐玉兰老师的嗓音和唱腔，恰恰完美地诠释了越剧的这种特质。她能够将戏曲的程式化唱腔，与生活化的情感表达完美结合，让听众在欣赏艺术的同时，也能产生共鸣。

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我尤其喜欢这张CD中收录的《红楼梦》选段。徐玉兰老师饰演的贾宝玉，那种忧郁而又深情的少年形象跃然耳边。她的“枉凝眉”唱得婉转动人，每一个字都充满了对黛玉深深的眷恋和无奈。我闭上眼睛，仿佛能看到那个在太虚幻境中，宝玉徘徊不定，对人世间的情感充满困惑的样子。这种沉浸式的体验，是任何文字描述都无法比拟的。CD的录音效果也非常出色，使得徐玉兰老师的声音每一个细节都被清晰地呈现出来，让我能够更好地体会其中的韵味。

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这张《越剧名家 徐玉兰 中国戏曲经典(CD)》对我而言，不仅仅是一张音乐专辑，更是一次对中国传统戏曲文化的深度探索。徐玉兰老师作为越剧的代表性人物，她的艺术造诣毋庸置疑。通过这张CD，我不仅欣赏到了她精湛的唱功，更感受到了她对越剧艺术的热爱和执着。她对每一个角色的情感投入，对每一个字词的精雕细琢，都让我深受感动。这种对艺术的敬畏之心，是值得我们学习的。

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这张CD的包装也很有质感，一看就是精心制作的。里面的文字介绍也很有帮助，让我对徐玉兰老师的艺术生涯和她所演绎的经典剧目有了更深入的了解。虽然我无法亲临现场观看她的表演，但通过这张CD，我仿佛能够感受到她当年在舞台上的风采，那种投入和魅力，通过声音依然能够传递过来。

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除了《红楼梦》，这张CD还收录了其他几部经典剧目，比如《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”。徐玉兰老师将梁山伯初出茅庐的青涩、与祝英台的深厚情谊，以及面对命运的无力和悲伤，都演绎得淋漓尽致。她唱的“山伯呀，你听我说……”那一段，充满了青春的悸动和对爱情的憧憬，让人忍不住跟着心潮澎湃。同时，她也展现了梁山伯面对生死离别的痛苦，那份撕心裂肺的悲伤，通过她的唱腔传递出来，直击人心。

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这张CD的编排也非常合理，每一首曲目之间衔接自然，让听众能够在一个完整的故事线索中感受徐玉兰老师的表演。我尤其欣赏她对不同角色塑造的把握。例如，在某些剧目中，她可以演绎出坚毅果敢的女性形象，而在另一些剧目中，又能展现出柔情似水的女性魅力。这种多变性和可塑性，正是她作为一代名家的重要体现。

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坦白说，一开始我购买这张CD，主要是因为对“越剧名家”这个称号的好奇，加上“中国戏曲经典”的字样，让我觉得内容应该不会差。但实际听下来，远超我的预期。徐玉兰老师的演唱，有一种难以言喻的魅力，能够一下子抓住你的耳朵，然后深深地打动你的心。她的嗓音有一种天然的穿透力，无论是在高亢的唱段，还是在低沉的叙述中，都能保持清晰的音色和饱满的情感。

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这部《越剧名家 徐玉兰 中国戏曲经典(CD)》简直是一场听觉盛宴，让我对越剧艺术有了全新的认识。一直以来，我对越剧的了解仅限于一些零散的片段，比如电视里偶尔播放的经典折子戏，但从未真正深入其中。这次，我带着好奇心购买了这张CD，没想到一听便被深深吸引。徐玉兰老师的声音，醇厚而富有磁性，仿佛经过岁月的沉淀，却依然饱含着年轻时的活力与激情。她对角色的把握极其到位，无论是唱腔的起伏，还是情感的表达，都充满了艺术的感染力。

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