李宗盛 音乐爱情大辞典(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海声像

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页数:0

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出版时间:2000-01-01

价格:9.8

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isbn号码:9780499306005

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• 李宗盛
• 音乐
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• 经典老歌

那些不曾收录的旋律：都市边缘的歌与时代的回响 图书名称：都市边缘的歌与时代的回响 (暂定) 图书简介： 本书并非一部音乐人的传记，更非对某一特定音乐家作品的深度剖析。它是一幅由无数未被主流光环照耀的民间声音、那些在时代转折点上挣扎呐喊的个体故事所共同编织而成的城市浮世绘。我们试图穿透那些广为人知、被反复播放的经典旋律，去探寻隐藏在录音室墙壁之外，那些更粗粝、更真实，也更具地域风貌的音乐图景。 本书的核心关切在于“边缘性”与“时代性”的交织。我们聚焦于上世纪八九十年代至新世纪初，中国大陆、香港、台湾以及海外华人聚居区，那些未能登上主流唱片工业金字塔尖的音乐实践者——地下乐队的巡演手记、城市角落的弹唱歌手的口述史、实验音乐团体在简陋排练室里的坚持，以及那些仅仅通过磁带交换流传的Demo录音背后的情感光谱。 第一部分：失落的声轨——城市化进程中的民间音乐景观 这一部分将深入探讨在经济高速发展与文化转型期的中国社会中，音乐是如何作为一种非官方叙事而存在的。我们不再关注那些被唱片公司包装、拥有成熟制作流程的音乐人，而是将镜头对准那些游走在法律与商业边缘的声音。 1. 南方都市的“地下工厂”： 以珠三角和长三角地区为例，详述改革开放初期，涌入城市的外来务工人员如何用手中的乐器，在工厂宿舍、城中村的简陋酒吧中构建起属于自己的音乐生态。这些音乐往往带有强烈的蓝领阶层情绪，其歌词中充斥着对漂泊、对身份认同的焦虑，以及对“成功学”的反思。我们收录了数个未出版乐队的巡演传单复印件，以及对当年酒吧驻唱歌手的深度访谈，还原他们如何在每天十几小时的体力劳动后，用音乐对抗日复一日的机械化生活。他们的音乐风格混杂了早期摇滚、民谣的粗糙版本，以及受香港卡拉OK文化影响的本土化表达。 2. 实验与解构：学院派之外的噪音探索： 本书将详尽记录在特定美术院校或艺术社群内部萌芽的先锋音乐运动。这批音乐人往往受到欧美后朋克、工业噪音、氛围音乐的间接影响，但由于信息滞后和物质条件的限制，他们发展出了具有独特中国特色的“自制”美学。我们分析了早期自录磁带封面的设计理念，探讨他们如何利用最基础的录音设备，去模仿和解构国际前卫音乐的理念，试图在当时相对保守的文化土壤中开辟一条表达的路径。这部分内容将侧重于技术上的限制如何催生出意想不到的艺术形式。 3. 地方戏曲与流行音乐的“非主流”交汇点： 不同于官方推崇的“创新”戏曲，我们关注的是那些在茶馆、街头巷尾，音乐人如何将地方戏曲的唱腔、板式，以一种近乎戏谑或反叛的态度，融入到流行的叙事结构中。这些融合往往带着强烈的地域俚语和生活气息，它们在商业上被视为“低俗”，却在民间拥有坚实的听众基础。通过对几个特定省份（如西南、西北地区）的案例分析，展现了音乐的生命力如何超越主流的审美标准。 第二部分：无声的信件——磁带时代的社群与传播 在互联网普及之前，音乐的传播依赖于物理载体和人际网络。本部分着重探讨那些未被主流唱片工业体系捕捉的“微型传播圈”。 1. 磁带交换网络与“地下档案”的建立： 我们详细绘制了早期磁带交换网络的地理分布图，记录了从一盘母带复制到数百份分发的过程。这些交换往往是匿名的、单向的，通过朋友的朋友，或在特定书店、唱片行门口的秘密约定完成。我们采访了少数当年扮演“磁带中转站”角色的个体，他们回忆了挑选、剪辑、重制母带的繁琐过程，以及他们对这些“地下档案”所抱持的近乎宗教般的责任感。 2. 校园民谣的另一面：被遗忘的宿舍创作： 校园民谣曾是特定一代人的集体记忆，但本书将挖掘那些从未被正式收录的、仅在学生宿舍内流传的“反向叙事”。如果说主流校园民谣是关于青春与纯真，那么这些未出版的作品则充满了对学业压力、政治环境、以及对未来不确定性的低沉吟咏。这些作品的旋律往往更为朴素，但其歌词中蕴含的尖锐性，是官方出版物所无法触及的。我们收录了数份手抄歌词的影印件，展示了文字的力量如何穿透技术壁垒。 3. “录音棚之外”的录音哲学： 本书将探讨这些边缘音乐人如何利用手头有限的设备（如双卡录音机、简易混音台）进行录音和制作。这种技术上的限制，并非全然是劣势，它反而催生了一种独特的“即时感”和“在场感”。我们分析了某些录音中故意保留的嘶嘶声、环境噪音，以及人声的颤抖，如何成为作品不可分割的一部分，记录下创作时当下的情境与物质条件，这与高度抛光的商业录音形成了鲜明对比。 第三部分：时代的旁白——个体命运与音乐的折叠 这一部分超越了音乐本身，转而关注音乐人个体在社会变迁中的命运轨迹，以及他们的音乐如何被时代所“折叠”或“遗忘”。 1. 一度辉煌的“过气”音乐人： 我们追踪了那些在八十年代末期或九十年代初昙花一现的独立音乐人。他们可能曾发行过小批量的唱片，拥有过小范围的追随者，但随着市场口味的转变或个人生活的变故，迅速退出了音乐的中心视野。本书试图重建他们的“后音乐生涯”——他们中有人转入了广告业、有人成为了中学教师，甚至有人彻底离开了城市。他们的沉默，本身就是对那个快速消费时代的有力批判。 2. 城市拆迁与音乐记忆的消散： 针对特定城市空间（如旧城区的里弄、工业区的集资房），我们记录了那些曾是音乐聚会、排练或演出的“物理场所”的变迁。随着城市更新，这些承载了无数次汗水与灵感的空间被拆除或改造，相关的音乐记忆也随之瓦解。本书通过空间考古的方式，试图为这些“失踪的声音”建立一个数字纪念碑。 3. 跨界与融合的“隐形贡献者”： 本书最后探讨了那些从未以“歌手”身份被记住，却在幕后为商业流行音乐输送了关键灵感、编曲结构或独特的和声走向的音乐人。他们可能是乐队解散后的乐手，可能是某位大牌歌手的幕后和声，他们的贡献在官方记录中常常被抹去，但他们的技术和理念，却潜移默化地塑造了我们今天听到的主流声音。 总结： 《都市边缘的歌与时代的回响》是一部关于“未完成的叙事”的音乐史。它拒绝宏大叙事，转而聚焦于那些被主流语境过滤掉的、带着泥土芬芳和汗水印记的声音。通过对这些“未收录”音乐的细致梳理，本书旨在提供一个多维度的视角，去理解特定历史时期下，音乐作为一种社会情感的载体是如何在夹缝中求生存、表达自我，并最终成为时代深层情绪的侧写。它关乎坚持、关于遗忘，更关乎那些在喧嚣之下，依然执拗地发出属于自己光芒的微弱信号。

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当我在书架上看到《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书时，我的心跳不由自主地加快了。李宗盛的音乐，对我而言，就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道，越听越能体会其中的深意。他的歌词，总是那么朴实无华，却又直击人心，仿佛是在诉说我自己的故事，或者是我身边朋友的故事。 我尤其对他在歌曲中对“爱情”的描绘深感共鸣。他唱过的那些爱情，有青涩时的懵懂，有热恋时的疯狂，也有分手时的痛苦，还有婚姻中的磨合。他用最真实、最赤裸的语言，将爱情的每一个细微之处都展现出来，让我们能够在他的歌声中找到慰藉，找到力量。这本书的出现，让我看到了一个深入探究李宗盛音乐与爱情之间联系的机会，我迫切地想知道，他是如何从生活中汲取灵感，如何将他对爱情的理解，融入到他的创作之中，并最终影响了我们这一代人。

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《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于音乐的读物，更像是打开了一扇通往李宗盛内心世界的窗户。他的音乐，对我而言，早已超越了单纯的娱乐，而是成为了一种精神寄托，一种情感的共鸣。从年少时的《因为单身》的叛逆，到如今《生命中美景》的释然，他的音乐始终伴随着我，记录着我的人生轨迹。 我一直对李宗盛歌曲中对“爱情”的刻画情有独钟。他唱的爱情，不是偶像剧里完美的童话，而是充满现实的烟火气，有甜蜜，有争吵，有理解，也有妥协。他用最真挚的歌词，唱出了爱情中那些不易察觉的细节，那些让我们感同身受的片段。这本书的出现，让我看到了一个深入剖析李宗盛音乐中“爱情”主题的绝佳机会。我渴望通过这本书，能够更透彻地理解，他是如何将他对爱情的理解，对人生的感悟，巧妙地融入到他的音乐创作中，从而成就了这些传唱不衰的经典。

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拿到《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书，我感到一种前所未有的激动。李宗盛的歌，对我来说，早已不只是旋律和歌词的集合，它们更像是生命中的一个个片段，一种情感的坐标。他的音乐，有着一种穿越时空的魔力，无论过去多久，再听依旧能够触动心底最柔软的部分。 我一直对李宗盛作品中对“爱情”的独特诠释，深深着迷。他唱的爱情，不是虚无缥缈的幻想，而是根植于生活的土壤，有阳光明媚的时刻，也有风雨交加的瞬间。他用最朴实无华的语言，描绘出爱情中最真实、最动人的画面，让我们在歌声中找到了共鸣，也找到了面对爱情的勇气。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇深入了解李宗盛音乐与爱情之间联系的窗口，我非常期待能够通过这本书，去探寻那些隐藏在他音乐背后的故事，去理解他是如何将他对爱情的理解，对人生的感悟，转化为能够打动亿万人心灵的经典作品。

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《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书，在我收到的时候，就仿佛打开了一个充满惊喜的宝箱。李宗盛的音乐，对我而言，早已不仅仅是耳边播放的旋律，它们更像是我人生旅途中的良师益友，总能在恰当的时候给予我启示和慰藉。他的歌词，总是那么的真切，仿佛他就是我肚子里的蛔虫，能够准确地描绘出我内心深处的感受，无论是我初恋的青涩，还是失恋的痛苦，亦或是对婚姻的思考。 我一直对李宗盛在歌曲中对于“爱情”的描绘，有着特别的偏爱。他唱的爱情，不像那些刻意营造的浪漫，而是充满了生活的质感，有甜蜜的瞬间，也有无奈的叹息，有相濡以沫的温暖，也有各自奔波的疏离。他用最真实的语言，将爱情的复杂性和人性的多面性展现在我们面前，让我们在他的歌声中，找到了自己的影子，也找到了对爱情更深刻的理解。这本书的出现，让我看到了一个深入挖掘李宗盛音乐与爱情之间内在联系的绝佳机会，我迫切地想要通过这本书，去探寻那些隐藏在他音乐创作背后的故事，去理解他是如何将他对爱情的理解，对人生的感悟，化为能够触动无数灵魂的经典。

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拿到《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书，我仿佛打开了一扇尘封已久的大门。李宗盛的歌，对我而言，早已不仅仅是音乐，它们是我人生不同阶段的背景音乐，是我情感世界的注解。从初听《我是一只小小鸟》时的懵懂，到如今能从《山丘》中感受到岁月的沉淀，他的音乐始终伴随着我，见证着我的成长，也疗愈着我的伤痛。 我一直认为，李宗盛是一位真正的“音乐诗人”，他的歌词，如同散文诗般隽永，字里行间流淌着他对生活的观察，对情感的体悟。而“音乐爱情”这个主题，更是他作品中浓墨重彩的一笔。他唱过的爱情，有轰轰烈烈的，也有平淡如水的；有刻骨铭心的，也有遗憾收场的。这些歌曲，就像一个个故事，勾勒出爱情的万千姿态。这本书的出现，让我渴望去深入挖掘这些故事的根源，去了解这位音乐大师是如何从生活中提炼出如此多的情感共鸣，又是如何将这些情感，融入到他的音乐创作之中。

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从拿到这本书的第一眼，我就被它的名字深深吸引了——《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》。这不仅仅是一本书名，更像是一把钥匙，开启了我通往李宗盛音乐世界的一扇门。我一直觉得，李宗盛的歌，不仅仅是旋律和歌词的组合，它们更像是一种生活的沉淀，一种情感的梳理。他的歌里有青春的悸动，有失恋的痛苦，有婚姻的无奈，也有人生的感悟。每一首歌，都像是他在人生旅途中的一个驿站，记录着他的心路历程，也映照着无数人的情感经历。 这本书的出现，无疑满足了我对李宗盛音乐背后故事的强烈好奇。我迫切地想知道，那些触动我灵魂深处的歌词，那些让我潸然泪下的旋律，究竟是如何诞生的？是通过怎样的情感经历，怎样的生活感悟，才塑造出如此深刻的作品？这本书，仿佛是一个宝藏，里面珍藏着李宗盛音乐生涯中的点点滴滴，那些被我们忽视的细节，那些隐藏在字里行间的深情，都将被一一揭示。我期待着，能够通过这本书，更深入地理解“音乐爱情”这个概念，理解李宗盛是如何将他对爱情的理解，对人生的感悟，巧妙地融入到他的音乐之中，并最终影响了整整一代人。

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《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于情感的书，一本关于生活智慧的书。从年轻时第一次听到《凡人歌》开始，我就被李宗盛的音乐深深打动。他的歌声里，有一种历经沧桑后的通透，有一种对生活不加修饰的坦诚。他的歌词，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，像一把钝刀子，慢慢地割开我们内心的伤口，然后又以一种温暖的方式将它抚平。 我一直觉得，李宗盛的音乐，是对“音乐爱情”最好的注解。他唱出过青涩的爱恋，唱出过失恋的痛苦，也唱出过婚姻的责任和无奈。他用最朴素的语言，描绘出爱情中最真实的面貌，让我们在他的歌声里，看到了自己的影子，找到了自己的故事。这本书的出现，让我有机会更深入地走进他的音乐世界，去了解他创作的灵感来源，去探寻那些被隐藏在歌词深处的，关于爱与被爱的故事。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解他对爱情的理解，以及他是如何将这些理解，化为永恒的经典。

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《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这个书名，本身就散发着一种难以言喻的魅力。李宗盛的音乐，对我来说，就像是一部厚重的史书，记录着时代变迁，也承载着一代人的青春记忆。他的歌曲，不仅仅是好听，更重要的是，它们总能触碰到内心最深处的东西，无论是对爱情的执着，对生活的迷茫，还是对梦想的追求，他都能用最真诚的语言表达出来。 我一直对李宗盛的作品中对“爱情”的描绘情有独钟。他唱出的爱情，不是空中楼阁，而是扎根于现实土壤，有甜蜜，有苦涩，有期望，也有失望。他用音乐，将爱情的复杂性，人性的真实性，展现得淋漓尽致。这本书，将“音乐爱情”这样一个宏大的主题，与李宗盛这位伟大的音乐人联系起来，这本身就充满了吸引力。我期待着，通过这本书，能够更加深入地理解他对于爱情的理解，以及他如何在音乐创作中，将这些理解转化为能够打动人心的作品。

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拿到《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书，我的内心是充满期待的。一直以来，李宗盛的音乐在我心中占据着非常重要的位置，他不仅仅是一位歌手，更像是一位音乐的传道者，一位生活的智者。他的歌词，仿佛拥有魔力，总能轻易触碰到内心最柔软的地方，那些关于爱情的酸甜苦辣，关于人生的起起落落，他都能描绘得淋漓尽致，让人感同身受。 我一直很好奇，在那些经典的旋律和动人的歌词背后，隐藏着怎样的故事？是什么样的经历，造就了他如此深刻而细腻的创作？这本书的出现，恰好满足了我这份好奇心。我渴望通过这本书，能够深入了解李宗盛的创作过程，了解他对于“音乐爱情”的理解和诠释。这本书，就像是打开了一个潘多拉的盒子，里面充满了未知和惊喜，我迫不及待地想去探索，去发现那些隐藏在音符和文字背后的灵魂。

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当《李宗盛 音乐爱情大辞典(音带)》这本书摆在我面前时，我感受到一种莫名的亲切和期待。李宗盛的歌，对我而言，早已成为了一种情怀，一种生活态度。他的音乐，不仅仅是声音的集合，更是情感的载体，是人生哲理的传递。他的歌词，总是那么的朴实，却又蕴含着深刻的人生智慧，能够轻易地引起我的共鸣，仿佛他就是我生命中一位沉默的导师。 我尤其迷恋李宗盛作品中对“爱情”的描绘，那些歌曲，像是一本本爱情的百科全书，记录着爱情的各种形态。他唱过的爱情，有初识时的美好，有热恋时的激情，也有分开时的伤痛，还有平淡婚姻中的温情。他用最真诚的语言，描绘出爱情中的种种不易，让我们在他的歌声中，找到了自己的故事，也明白了爱情的真正意义。这本书的出现，无疑为我打开了一个深入理解李宗盛音乐与爱情之间联系的窗口，我迫不及待地想去探索，去发现那些隐藏在他音乐创作中的宝藏，去理解他是如何将他对爱情的理解，对人生的感悟，化为能够穿透岁月，打动心灵的经典之作。

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