画龙点睛(京剧)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:2000-01-01

价格:32.0

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isbn号码:9780199005505

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• 京剧
• 戏曲
• 画龙点睛
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翰墨丹青，戏曲流光：京剧艺术的璀璨画卷 本书籍并非《画龙点睛（京剧）（VCD）》，而是对中国戏曲艺术，特别是京剧这一国粹，进行深入、多维度的探讨与呈现。全书旨在勾勒出京剧艺术从孕育到鼎盛，再到传承发展的宏大历史脉络，并细致剖析其独特的艺术构成与审美意蕴。 --- 第一章：国粹之源——京剧的诞生与流变 本章将追溯京剧的起源，阐述其如何吸收了徽、汉、昆等地方戏曲的精髓，最终在北京这个文化熔炉中脱胎换骨，成为“集大成者”。 1.1 融合的熔炉：徽汉合流的时代背景 京剧的形成并非一蹴而就，而是清代中叶社会文化变迁的必然产物。重点剖析了道光年间，以程长庚为代表的徽班进京，与北京本地的汉调艺人相互影响、切磋融合的过程。详细考察了这场“艺术大拼盘”是如何在互相学习中，逐渐确立起一套更具包容性与规范性的表演体系。 1.2 腔调的演进：从“皮黄腔”到“京胡定调” 京剧的音乐灵魂在于其声腔系统。本节将详细辨析“西皮”和“二黄”这两种核心腔调的结构、旋律特点以及它们在不同行当中的运用差异。同时，着重论述京胡作为主导性伴奏乐器的地位确立，及其对京剧音乐表情能力的极大提升。 1.3 剧目的淘洗：经典剧目的形成 京剧的剧目浩如烟海，本章梳理了早期“老生”、“小花脸”等行当的代表性剧目，如《定军山》、《搜孤救寡》等如何被不断打磨、定型，成为后世演员学习的“范本”。分析了这些剧目在主题上对忠孝节义的弘扬，以及在结构上对传统叙事艺术的继承。 --- 第二章：行当的乾坤——京剧艺术的体系化构成 京剧的魅力在于其高度程式化的表演系统，即“行当”与“四功五法”。本章将拆解这一精妙的艺术建筑，展示其内在的逻辑与外在的美学呈现。 2.1 “生旦净丑”的舞台画像 系统介绍京剧的四大基本行当——生、旦、净、丑的职能划分与典型形象塑造。 生行： 分为老生、小生、武生。探讨老生（如谭鑫培一派）如何通过“唱功”表达人物的内心世界，以及武生（如杨小楼一派）如何以武术功底支撑起“做打并重”的表演风格。 旦行： 涵盖青衣、花旦、武旦、老旦。重点分析青衣（如梅兰芳一派）的“一字衣着，三道手势”中蕴含的含蓄之美，以及花旦在舞蹈性与活泼性上的极致展现。 净行（花脸）： 分析“架式”与“靠把”的区别，探究净行如何通过夸张的脸谱和沉稳的唱腔，塑造出刚烈或诙谐的典型人物。 丑行： 阐释小花脸与武丑的表演区别，强调丑行在舞台上“点睛”和“平衡”的不可或缺性。 2.2 四功五法的精微之道 “四功”（唱、念、做、打）是演员的立身之本，“五法”（手、眼、身、法、步）则是其外在的呈现规范。本节将以具体戏码的片段为例，阐释： 唱功的韵味： 不仅是音高，更是气息的控制与情感的渗透。 念白的功力： 探讨京白（以北京语音为基础）在叙事和抒情中的节奏感。 做功的写意： 分析如“水袖功”、“翎子功”等非语言性表达对人物心理的刻画。 打功的规范： 阐述武戏中翻、跌、扑、斗的武术美学与舞台安全间的平衡。 --- 第三章：服饰与脸谱的符号学意义 京剧的视觉系统是其艺术信息传递的重要载体。本章聚焦于化妆与服装，探究它们背后蕴含的文化编码和象征意义。 3.1 脸谱的哲学：色彩与纹样的密码 详细解读京剧脸谱的色彩体系：红色代表忠勇，白色代表奸诈，黑色代表耿直或鲁莽，蓝、绿等杂色则代表不同程度的妖魔或异类。分析特定脸谱纹样（如“三块瓦”、“十字门”）对角色性格的直接暗示。 3.2 戏装的等级与流派：从蟒袍到靠旗 系统介绍京剧舞台上不同类型的服装，如蟒袍（帝王将相）、帔（文官士人）、靠（武将帅士）等。说明服装材质、刺绣图案、乃至衣袖上的“水袖”数量，都严格遵循着角色身份和戏剧情节的要求，是流派风格的重要组成部分。 --- 第四章：舞台的意境——简约之美与虚拟空间 京剧舞台设计以“空”为美，这与西方写实主义舞台有本质区别。本章探讨京剧如何在极简的舞台上构建出宏大的意境。 4.1 一桌二椅的无穷变幻 深入分析“一桌二椅”这一标志性道具组合的功能性与象征性。例如，桌子可以化为城墙、山峦，椅子可以成为马匹、桥梁。探讨这种“虚拟化”表演手法对观众想象力的激发作用。 4.2 程式化的时空转换 解析京剧如何通过特定的动作符号来表达时间与空间的转换，如“马鞭”的运用代表骑行，“圆场”代表行程的远近，以及“趟马”的技巧，展示了高度凝练的叙事效率。 --- 第五章：流派的传承与当代的探索 京剧艺术的生命力在于其“师承”传统和持续的创新。本章将关注近现代的京剧大师及其开创的流派，以及当代京剧在保护与发展中所面临的机遇与挑战。 5.1 近代四大名旦的艺术丰碑 重点介绍梅、尚、程、荀四位旦角大师如何突破传统，各自形成了独树一帜的艺术风格（如梅派的雍容典雅、荀派的妩媚娇俏），并分析了这些流派对后世旦角表演的深远影响。 5.2 现代京剧的革新与坚守 探讨新中国成立后，京剧在反映现实生活、创作现代题材剧目方面所做的努力，如《智取威虎山》、《红灯记》等样板戏的艺术特点。同时，关注当代艺术家在保留核心程式美的基础上，如何运用现代舞台技术，吸引年轻观众的实践路径。 5.3 国际视野下的京剧传播 分析京剧艺术如何走向世界，在不同文化背景下所受到的理解与欢迎。探讨其独特的东方审美如何成为世界文化对话的重要组成部分。 --- 结语： 本书不仅是对历史的梳理，更是对一种活态艺术的致敬。京剧的每一个音符、每一个眼神、每一寸水袖，都凝结着中华民族几百年的审美积淀与生命哲学。它要求观众以心代眼，用心去体会那“无声处听惊雷，无画处觉云烟”的至高境界。

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京剧的“化装”艺术，尤其是脸谱，在“画龙点睛”中扮演着至关重要的角色。我想这部VCD可能会着重介绍脸谱的绘制和意义。 我希望它能展示不同脸谱的绘制过程，讲解各种颜色和图案所代表的人物性格，例如红色代表忠诚，白色代表奸诈。同时，我也想了解，在表演过程中，演员如何通过细微的面部表情变化，与脸谱的静态表达相互辉映，从而将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

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我对京剧的“做工”和“身段”一直抱有极大的敬意。京剧演员的每一个动作，每一个眼神，都是经过千锤百炼，蕴含着丰富的象征意义。这部《画龙点睛(京剧)(VCD)》如果能够深入地展示京剧的“做工”艺术，那将是一次绝佳的学习机会。 我希望它能详细讲解一些经典的身段和动作，比如“亮相”的技巧，如何通过一个定格的动作来概括人物的状态和情感。又或者，一些武戏的“翻打”，是如何在保证安全的前提下，将力量与美感完美结合，达到“画龙点睛”的效果。通过VCD的慢镜头回放或者不同角度的拍摄，我相信我能更清晰地捕捉到这些精妙之处。

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京剧的服装和道具同样是其艺术不可或缺的一部分，它们往往带有象征意义，能够辅助演员塑造角色。我很期待《画龙点睛(京剧)(VCD)》能在服装和道具的运用上有所侧重。 比如，某些特定的服装款式，如蟒袍、官衣，又或者是一些道具，如马鞭、扇子、马刀，它们在不同的剧目、不同的角色身上，会有怎样的解读和使用方式？我希望这部VCD能通过一些生动的实例，展示这些元素如何与演员的表演融为一体，成为“点睛之笔”，让角色更加饱满和立体。

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我一直对京剧的唱腔和音乐性有着浓厚的兴趣。京剧的唱腔变化多端，从青衣的婉转悠扬到花脸的粗犷有力，每一种都有其独特的韵味。我想《画龙点睛(京剧)(VCD)》或许会选取一些在京剧表演中具有代表性的唱段，并对其进行深入的解析。比如，某一段唱词是如何通过声腔的变化来表达人物内心的复杂情感，或者是如何通过节奏的快慢来营造出戏剧的张力。 通过VCD的观看，我希望能更直观地领略到京剧演员在演唱时的气息运用、发声技巧以及情感投入。京剧的演唱不仅仅是声音的技巧，更是情感的传递。我想这部作品能够帮助我理解，那些看似简单的一字一句，背后蕴含着多少年的功力与磨练。

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京剧的“念白”同样是其不可或缺的组成部分，它不仅仅是台词的讲述，更是表演的重要载体。我期待《画龙点睛(京剧)(VCD)》能够在这方面有所阐述。 我希望它能解析京剧中的不同念白方式，比如“京白”、“韵白”等，以及它们在不同角色和情境下的运用。更重要的是，我期待能够看到一些优秀的演员是如何通过精准的语言表达，结合语气、语速、节奏的变化，为角色注入灵魂，完成“画龙点睛”般的表演。

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作为一位热爱传统文化的读者，我一直对京剧的“传承”感到非常着迷。这部《画龙点睛(京剧)(VCD)》或许会涉及一些关于京剧艺术的传承和发展。 我期待它能展现一些不同时代的京剧表演风格的演变，以及老一辈艺术家是如何将自己的艺术经验和技巧传授给下一代的。通过VCD的画面，我希望能看到这些珍贵的“点睛”之笔是如何在传承中不断被发扬光大，让京剧这门古老的艺术在新时代焕发新的生机。

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京剧的剧目本身也是中华文化的瑰宝，这部《画龙点睛(京剧)(VCD)》我想应该会选取一些经典的剧目作为案例来展示“画龙点睛”的艺术。 我期待它能介绍一些脍炙人口的剧目，例如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，并通过对这些剧目中的精彩片段进行解析，来展现京剧表演的魅力。通过对这些经典剧目的了解，我不仅能学习到京剧的表演技巧，也能更深入地了解中国传统文化的精髓。

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我对于京剧中的“程式化”表演非常好奇。我知道京剧表演有着一套非常严谨的程式，从走台、亮相到一些特定的动作组合，都遵循着一定的规则。但同时，这些程式又是灵活的，能够在表演中实现“画龙点睛”的创新。 这部VCD是否会解释这些程式的由来和意义？更重要的是，它是否会展示一些优秀的京剧表演艺术家是如何在遵循程式的基础上，加入自己的理解和创造，从而赋予角色新的生命力，达到“画龙点睛”的效果？我非常渴望了解这种传统与创新的平衡艺术。

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我对京剧的“寓情于景”、“寓情于声”的艺术手法非常感兴趣。这部《画龙点睛(京剧)(VCD)》或许会以这种方式来展现京剧的精髓。 我期待它能选取一些能够体现这种手法的经典唱段或表演片段，并进行深入的解读。例如，如何通过一段优美的唱腔来描绘出主人公的思乡之情，或者如何通过一段激昂的武打场面来展现人物的豪迈气概。我相信，这种将情感、音乐、画面融为一体的艺术表现方式，正是京剧“画龙点睛”的独特魅力所在。

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这段时间我沉迷于京剧的魅力之中，偶然间在网上看到了《画龙点睛(京剧)(VCD)》的推荐，虽然我对京剧的了解还算不上深厚，但“画龙点睛”这个成语本身就充满了意境，让我对这套VCD的内容充满了好奇。我一直觉得，京剧作为中华传统艺术的瑰宝，其唱念做打中蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的表演技巧。这部作品，通过VCD这种直观的影像方式呈现，相信能够让我更近距离地感受京剧的艺术魅力。 我非常期待它能展现京剧在塑造人物形象方面的独到之处。京剧的脸谱艺术，不同颜色、不同图案的脸谱，都承载着丰富的含义，能够瞬间勾勒出人物的性格、身份甚至命运。我想这部VCD应该会侧重于讲解和展示那些经典的“画龙点睛”式的表演片段，比如某一个眼神、一个身段，或者一句精心雕琢的唱词，是如何瞬间让一个角色鲜活起来，成为观众心中不可磨灭的艺术形象的。

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